4月17日晚，享有“巴赫專業(yè)戶”盛譽的鋼琴家、中央音樂學院鋼琴系教授盛原，在成都嬌子音樂廳帶來了一場優(yōu)美的獨奏音樂會。貝多芬的熱情、肖邦的詩意，以及巴赫作品中的形式之美，被他詮釋得恰到好處。這位已先后在20多個國家和地區(qū)舉辦音樂會的鋼琴家認為，演奏者惟有深入到作曲家的內(nèi)心，才可能準確把握其作品的情感。但是，對原著的演繹，沒必要刻板地遵從曲譜。

　　每位作曲家都有獨特標簽

　　在世界古典樂壇，盛原是一位頗具知名度的鋼琴演奏家，尤其近年對巴赫作品的研究與演奏，備受國際古典樂壇矚目。《紐約時報》曾在評價他演奏的巴赫《平均律鋼琴曲集》時，稱為“堪稱清晰、均衡與協(xié)調(diào)的典范”，英國《國際鋼琴雜志》則干脆稱他為“中國詮釋巴赫的領軍人物”。此次來蓉演出，盛原把巴赫的《降B大調(diào)帕蒂塔組曲第一首》放在了音樂會的開頭，對巴赫的熱愛可見一斑。

　　原來，在盛原的眼里，那些在古典樂壇赫赫有名的人物，每人都有自己獨特的標簽。盛原舉行獨奏音樂會，往往會用巴赫的作品開場，“這是因為他的作品情緒往往比較平和，能夠讓觀眾的心很快安靜下來。巴赫是一個高度感性與理性的結(jié)合，邏輯思維和情感的表達幾乎永遠高度統(tǒng)一。這個境界，不是一般人能夠擁有和達到的。”德彪西，在盛原看來則是音樂界印象主義的先驅(qū)，“他的音樂充滿了立體感和縱深感，能夠帶人進入一個超越現(xiàn)實的幻想世界。至于肖邦，他的音樂就是滿滿的詩意。打個比方，巴赫的音樂是文言文，肖邦的音樂是散文，德彪西的音樂則是意識流。”

　　正是因為對作曲家音樂特質(zhì)的準確把握，曾有媒體在報道時發(fā)表過這樣的感嘆：稱盛原為“巴赫專業(yè)戶”完全是一種誤解，“因為他的每次演奏，都像是請出了不同的作曲家在和觀眾進行交流�！�

　　演奏家可以適度“二次創(chuàng)作”

　　在古典音樂圈，往往以“演奏××第一人”來形容鋼琴家的演奏與作曲家作品的氣質(zhì)、神韻相似度。盡管被認為在演奏巴赫的鋼琴家中最有心得，但盛原并不認為鋼琴家就一定得嚴格按一種模式進行演出。對于無數(shù)熱愛鋼琴的愛好者，盛原提醒：“只要情緒的表達大方向沒錯，完全可以允許演奏者加入一點自己的個性�！�

　　盛原說，在18世紀以前，作曲家往往同時就是演奏者，因此不存在無法“還原”作品的情況。但是到了20世紀，演奏和作曲分離，漸漸便產(chǎn)生了一種“演奏家要尊重作曲家原意”的說法，并且在是否允許演奏家“二次創(chuàng)作”上充滿爭議。盛原認為，這種爭議簡直是個悲劇，“因為作曲家記譜，原本就是避免靈感消失的無奈之舉。創(chuàng)作時，作曲家也許可以記下旋律，但有些情緒是無法用樂譜記錄的。事實上，作曲家每一次演奏自己的作品時，也不可能保證每次都忠于上一次的表達。因此，作為一個演奏者，完全沒必要刻板地遵照樂譜來演奏�！笔⒃�說，他有時候在演出時，會根據(jù)情緒做一些小改動�！拔铱赡軟]有完全按照樂譜彈，但我按照我所理解的肖邦的原意彈了……我尊重音樂。如果肖邦聽了我彈琴，他也會那么認為。”

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