2015年6月11日，“龍聲華韻——王西麟作品專場音樂會”在北京音樂廳落下了帷幕。相比《云南音詩》、《太谷秧歌交響組曲》等膾炙人口、具有濃郁民族風(fēng)格的交響音樂作品，這次音樂會的曲目《第五交響曲》、《鋼琴協(xié)奏曲》和《第四交響曲》則更富于深邃的哲理和冷峻的思索，不僅是作曲家王西麟的重要代表作品，而且每部作品背后都隱藏著各自的故事。

　　《第五交響曲》作于2001年并題獻(xiàn)給魯迅。對于這部作品的創(chuàng)作動機(jī)，作曲家直言是“在這思想空虛、理想危機(jī)、信念喪失、物欲橫流的時代中對魯迅精神和魯迅人格的深切呼喚!”這部作品為22件弦樂器而作，一氣呵成，感情飽滿：音樂從慢板開始，奏出輕柔的幾個音后出其不意地發(fā)出了尖銳的音響，這種強(qiáng)烈的對比令音樂從一開始便給人以深刻的印象。在這一背景下獨(dú)奏大提琴的旋律借由作曲家慣用的“長呼吸”技法不斷展開、綿延，音樂愈加飽滿和緊張，直到第一個高潮后突然安靜下來，似是一種追思和懷念。之后音樂轉(zhuǎn)為快板并以民間戲曲“蒲劇”的元素作為鋪墊，疊以悲亢的旋律短句，不斷推進(jìn)、翻涌，直逼頂峰后突然跌入低谷并進(jìn)入慢板，同時奏出了與開頭大提琴獨(dú)奏遙相呼應(yīng)的深沉旋律，隨后樂隊強(qiáng)烈的“呼喚”振聾發(fā)聵，并在漸弱中結(jié)束。為純粹的弦樂隊寫作交響曲不僅要避免音色同質(zhì)化傾向，還要表達(dá)出作曲家的情感和意圖，因此并非易事，然而這部作品不僅樂思清晰，而且頗為出彩——德國作曲家約克·豪勒聽過此作后曾驚異地說“這樣的交響樂作品在歐洲也找不到!”波蘭作曲家克里斯托夫·梅耶爾亦給予了極高評價，由此可見一斑。

　　《鋼琴協(xié)奏曲》應(yīng)瑞士第十屆“文化風(fēng)景線”國際藝術(shù)節(jié)委約作于2010年并題獻(xiàn)給了作曲家的老師——原上海交響樂團(tuán)指揮陸洪恩。第一樂章以京劇《野豬林》中林沖被鞭打演化而來的短促節(jié)奏開場，鋼琴激烈地對峙著樂隊并不時被吞沒，代表著無助個體的掙扎與抗?fàn)�，并以“緊打慢唱”的戲曲節(jié)奏貫穿始終，構(gòu)成了交響性的“長呼吸”;第二樂章是悲愴深沉的內(nèi)心獨(dú)白，作曲家運(yùn)用了秦腔、蒲劇、山西梆子、蒙古長調(diào)的元素并加以糅合，似宣敘調(diào)般動人心弦;第三樂章一開始，晶瑩明朗的樂句便撲面而來，就像是生命的溪水在汩汩流動、熠熠閃亮，隨著音樂的發(fā)展不斷匯聚壯大，直至川流不息、奔騰浩蕩，象征著生命的光輝和不朽，最后的尾聲在弦樂安靜的背景下輕輕結(jié)束，引人思索。作曲家秦文琛曾評價道：“只有這樣的音樂，才能承載起一個民族的苦難�！边@部作品在巴塞爾、北京、臺北等城市演奏時，擔(dān)當(dāng)鋼琴獨(dú)奏的都是鋼琴家陳薩，這次仍不例外。這部作品對她而言，不僅駕輕就熟，而且深解其意，令她當(dāng)天的演奏充滿力量，超凡脫俗。

　　下半場上演的是作曲家最重要的代表性作品《第四交響曲》，這部作品作于2000年，長約四十分鐘且不分樂章連續(xù)演奏，并被注明“獻(xiàn)給人類過去和未來的一個世紀(jì)”，表達(dá)了作曲家對國家、對民族的深深關(guān)切和憂思。音樂從低音提琴開始奏出沉悶緩慢的旋律，并由不斷加入的其它弦樂器所重復(fù)，層層交疊的旋律逐漸織起一張命運(yùn)的大網(wǎng)，就像在苦難中步履蹣跚地跋涉。就在此時，樂隊倏地強(qiáng)勢進(jìn)入，天崩地裂般的音響劈頭砸來，邪惡的黑暗、無邊的絕望、痛苦的煎熬……它們似黑洞般扭曲著世界并吞噬著一切;之后小提琴的滑音與大提琴的旋律糾纏在一起，如同淚雨嚎啕般悲慟哀鳴，逐漸地，音樂由暗至明并不斷對比出現(xiàn)，似乎在提醒人們善惡的斗爭仍在持續(xù)，“人們，警覺!”這部作品曾先后在臺北、上海、北京、羅馬、蘇黎世等地上演并引起轟動，國際作曲大師克里斯托夫·潘德列茨基甚至向格萊沃爾作曲大獎委員會寫了一封熱情洋溢的推薦信，稱“這是一部偉大的作品”。

　　據(jù)悉，對于這次音樂會的演奏，來自瑞士的特邀指揮埃曼紐爾·斯菲爾特可謂盡心盡力，甚至在排練時對每一個樂句的力度、表情等都有著仔細(xì)的要求，難怪作曲家興奮地說：“三部作品的演奏效果令我震驚!”值得一提的是，中國交響樂團(tuán)對此次音樂會不遺余力的支持也是音樂會成功的關(guān)鍵。國交團(tuán)長、作曲家關(guān)峽曾多次表示：“像王西麟這樣具有如此藝術(shù)成就的作曲家，我們不來支持，誰來支持?”顯示出了胸懷與擔(dān)當(dāng)。

　　作為中國罕有的純粹職業(yè)作曲家，王西麟沒有任何教職，因此作品在國內(nèi)獲得演出的機(jī)會并不多，反而在國外尤其歐洲的演出頻率更高。然而這種“墻內(nèi)開花墻外香”的局面正在逐漸改變：去年王西麟成為了世界上最大的音樂出版機(jī)構(gòu)——朔特音樂出版集團(tuán)的簽約作曲家，這家出版機(jī)構(gòu)曾因出版莫扎特、貝多芬、瓦格納等人的樂譜而聞名遐邇;同時，國交也向他伸來了橄欖枝——委約一部長達(dá)兩小時的“抗日戰(zhàn)爭安魂曲”并將在今年國家公祭日12月13日首演于國家大劇院，而這部作品，作曲家已醞釀了30年之久。

　　王西麟被譽(yù)為“中國的肖斯塔科維奇，音樂界的魯迅”，并因性格耿直、敢怒敢言得罪了不少同行。有人說他的音樂“只有控訴”“毫無價值”，也有人說他本人“口無遮攔”“脾氣古怪”。其實(shí)我倒覺得，與其人云亦云，不如用心聽一聽他的音樂，聽一聽他用靈魂吶喊出的痛苦與熱情。

精品視頻課程推薦

• 音樂理論基礎(chǔ)教程視頻課程

• 和聲學(xué)視頻課程

• 西方音樂通史視頻課程

• 第二版曲式分析基礎(chǔ)教程視頻課程