上海大劇院:巴黎歌劇院全明星陣容開演“法式芭蕾”
一場芭蕾明星GALA“蒙娜麗莎之吻”,讓去年夏天的舞迷振奮,也讓上海大劇院飽受好評。本周五,大劇院將再推明星GALA“舞夜巴黎”,邀請巴黎歌劇院芭蕾舞團上演一臺“法式情懷”作品集。
5位明星,3位首席,外加4名獨舞,這臺明星GALA的陣容、顏值、技術(shù)水平不輸去年,還更為閃耀。演出藝術(shù)總監(jiān)、巴黎歌劇院前明星首席阿涅斯·萊特斯圖稱,希望借助這臺表演,“致敬法國芭蕾學派對世界文化的深遠影響!
“金字塔”形的等級制度
芭蕾誕生于文藝復興時期的意大利,卻在十七世紀后期的法國流行開來。因法國國王路易十四迷戀芭蕾成癡,芭蕾在法國貴族階層備受追捧,技巧上也漸趨完善。1661年,路易十四創(chuàng)建了法國第一所以確定的舞蹈規(guī)則、動作模式教學的舞蹈機構(gòu)——皇家舞蹈學院。1669年,法國皇家音樂學院成立,并在內(nèi)部組成了歐洲第一支專業(yè)舞蹈團,即巴黎歌劇院芭蕾舞團的前身。
巴黎歌劇院早期為芭蕾形體訓練和舞步訓練制定的基本法則,沿用至今。比如,芭蕾中的5個基本腳位和12個手位,彈跳、躍步、擊打等動作,以及被視為芭蕾標志的白色短裙和足尖舞,均為芭蕾未來數(shù)百年的發(fā)展奠定了基礎。而作為浪漫主義芭蕾的發(fā)祥地,《仙女》、《吉賽爾》等劇目也都誕生于此。
三百多年來,巴黎歌劇院早已成為法國學派的代表,與俄羅斯學派、丹麥學派、英國學派齊名,“不同學派在基礎、細節(jié)、情懷上可以看到不同,但現(xiàn)在國際交流日益頻繁,團與團之間的合作也越來越多,沒了明顯的流派之說,都是互相取經(jīng)學習各自的優(yōu)點。”阿涅斯說。
巴黎歌劇院芭蕾舞團現(xiàn)有150余名舞者,平均年齡25歲。從體能上說,她們可媲美專業(yè)運動員,從心態(tài)上講,她們也時刻處于力爭第一的狀態(tài)。
和所有世界頂級芭蕾舞團一樣,巴黎歌劇院內(nèi)設嚴格的“等級制度”,會根據(jù)舞者技術(shù)水平和演繹角色的能力,劃分群舞、領舞、獨舞、首席、明星首席五個級別,明星首席則是所有人心之向往的最高級別。每年11月,巴黎歌劇院都會進行一次內(nèi)部“晉級考試”,普通群舞要走到明星這個級別,意味著要走很長一段路,除了身體吃苦,心理素質(zhì)也要足夠強大。
盡管有著近乎一致的漂亮發(fā)髻、身形和腳背,全團現(xiàn)只有18人獲明星首席的稱號。他們并不需要通過考試,而是由藝術(shù)總監(jiān)直接任命,有了這個稱號,他們可以在臺上表演最重要也最絢麗的角色。“金字塔”形的等級制度有助于舞團做角色安排,舞者工資也會根據(jù)等級來裁定。
現(xiàn)任巴黎歌劇院獨舞指導的阿涅斯,每日與舞者朝夕相處。憑著私交,她將這批80后首席帶到了上海。談及明星首席的身份對他們的影響,史戴芬·布勇說,“明星首席是一種榮譽,同時也會帶來額外的責任感,促使我們付出更多心力去完成重要角色!弊罱艅倶s升明星首席的勞拉·荷蓋則說,“我們要對得起這個稱號,也要對得起選中我們的人!
世界大牌編舞云集
從現(xiàn)有的節(jié)目單來看,9個節(jié)目會聚的全是大牌級編舞。
喬治·巴蘭的《柴可夫斯基雙人舞》特為法國舞蹈家薇爾萊特·瓦爾迪量身定制,將一種微妙的諷刺色彩與《天鵝湖》活潑明亮的音樂相輝映;杰羅姆·羅賓斯的《夜晚》以肖邦夜曲為配樂,為三對舞者設計了三段雙人舞——從戀人新鮮又熱烈的初識,到和諧相處的夫妻狀態(tài),再到暮年之時略帶愛意的嫌棄,描繪出三個不同的人生階段;約翰·諾伊梅爾的《茶花女》同樣以肖邦為配樂,自1978年上演后便全世界盛演不衰……這些舞蹈雖短,卻都有獨立且完整的敘事性,情緒上也各不相同,有些幽默詼諧,有些則光輝亮麗。
本臺GALA還匯集了巴黎歌劇院芭蕾舞團兩任藝術(shù)總監(jiān)的代表作——現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)本杰明·米派德出生于法國,求學于紐約,在《靠近》中,他用一段炫目雙人舞展現(xiàn)了恣意又隨性的美國風格;前任藝術(shù)總監(jiān)魯?shù)婪颉ぜ~瑞耶夫則讓“灰姑娘”變身好萊塢女星,這位羞澀的灰姑娘和萬人追捧的男演員初次相遇,在陽光下跳起了第一支舞。
1983年至1989年,紐瑞耶夫在巴黎歌劇院任職六年,1986年,他為舞團創(chuàng)排了自己的《灰姑娘》版本,F(xiàn)年44歲的阿涅斯將親自出演《灰姑娘》,她也是即將上臺的這批舞者中,唯一與紐瑞耶夫有過深入接觸的人。
阿涅斯說,紐瑞耶夫在巴黎歌劇院任職不長,但他樂于將《灰姑娘》、《天鵝湖》等傳統(tǒng)劇目做大膽改編,最重要的是,他敢于破舊立新推出一些年輕舞者,比如現(xiàn)在被譽為“舞蹈大神”的希薇·紀蓮,19歲就被他破格擢升為明星首席,阿涅斯則是他最后提拔的一位芭蕾女伶。
阿涅斯真正的職業(yè)生涯轉(zhuǎn)折,也源自紐瑞耶夫堅持讓她在新版《舞姬》中跳公主一角,“有一天,紐瑞耶夫彎起手指喚我過去,問我是否可以為他跳莎蒂公主,我簡直不敢相信,這種角色都是給首席跳的,我怎么可能駕馭?但我又怎么可能對他說不呢?”在為舞劇安排演員時,巴黎歌劇院最為論資排輩,而如此大膽起用新人,也讓阿涅斯至今感佩,“作為一個舞者,努力很必要,但機遇也難能可貴,如果你能遇上一個好編舞!
西班牙國家舞蹈團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)何塞·馬丁內(nèi)斯,也曾是巴黎歌劇院閃耀一時的明星首席。此番,他亦有三部作品——《德利布組曲》、《斯卡拉蒂雙人舞》、《我的至愛》上演。早年,阿涅斯曾與馬丁內(nèi)斯以搭檔身份頻繁登臺,在巴黎第一次演《天鵝湖》時,這對年輕舞者受到了觀眾堪稱瘋狂的喝彩。
“她有著舞者最高的品質(zhì)——能傳達出舞蹈中驚人的愉悅——讓每一個看她表演的人都感到快樂,她精致的雙腳、迷人的雙臂,但最重要的是她的快樂,當她跳舞時,沒有一處不是這樣的!瘪R丁內(nèi)斯如此評價阿涅斯。兩人后來相愛并結(jié)婚,馬丁內(nèi)斯轉(zhuǎn)型編舞的第一部作品是為阿涅斯而排,2002年,阿涅斯亦為他編排的《我的至愛》設計了第一套服裝。
沒錯,除了舞者身份,阿涅斯也為多部舞劇擔任服裝設計,包括大劇院即將上演的現(xiàn)代芭蕾《長恨歌》。她的設計理念是舞者穿上服裝后,好跳也好看,最大化地體現(xiàn)藝術(shù)家價值。雖沒有專門學過縫紉和剪裁,但這并不會妨礙她做設計,每次她都習慣和當?shù)貏≡旱姆b部門直接對接,畫出設計圖再交由專人去做。她說自己最開始對芭蕾感興趣,源于幼時在電視里看到芭蕾舞者身穿的華服,進了巴黎歌劇院,她的事業(yè)是以芭蕾為主,“最后我還是想回到服裝設計,回到最初的起點上。”
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