國家大劇院：弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風(fēng)流寡婦》

2017年國家大劇院新制作——弗朗茲·雷哈爾輕歌劇《風(fēng)流寡婦》開票

演出時(shí)間： 2017.01.18 - 2017.01.22

演出劇場：歌劇院

演出時(shí)長：待定

日期/場次：

2017.01.18 周三 19:00 

2017.01.19 周四 19:00 

2017.01.20 周五 19:00 

2017.01.21 周六 19:00 

2017.01.22 周日 19:00

演出介紹

  輕歌劇誕生于19世紀(jì)中葉，是一種更易為群眾欣賞的輕松活潑的音樂戲劇形式，它在不同的國家有不同的風(fēng)格特點(diǎn)。有別于歐洲傳統(tǒng)的正歌劇，輕歌劇節(jié)奏鮮麗明快、內(nèi)容輕松詼諧，更突出娛樂性和喜劇性，演出過程中演員也常與觀眾互動(dòng)。輕歌劇的音樂在結(jié)構(gòu)上也如正歌劇一樣嚴(yán)謹(jǐn)，盡管它穿插了對白，而且經(jīng)常要運(yùn)用當(dāng)時(shí)社會上流行的舞曲體裁如圓舞曲、波爾卡，以及在當(dāng)時(shí)奧匈帝國范圍內(nèi)各民族的民間舞曲，甚至經(jīng)常作為當(dāng)時(shí)輕歌劇音樂調(diào)料的吉普賽音樂，但是都要非常巧妙、細(xì)致地將它們編織到一個(gè)比較完整的音樂、戲劇結(jié)構(gòu)當(dāng)中去。

  三幕輕歌劇《風(fēng)流寡婦》，是維也納輕歌劇輝煌時(shí)期的代表作。它根據(jù)法國梅雅克的喜劇《大使館隨員》，由雷翁和史坦恩改寫成劇本，由匈牙利作曲家弗朗茲·雷哈爾譜曲，1905年12月30日在維也納喜歌劇院首次公演，成為連續(xù)上演五百次的大暢銷�。煌瑫r(shí)在許多國家也博得空前歡迎、盛演不衰，甚至被拍成電影。

  此劇德文上的“l(fā)ustige”是“風(fēng)趣”之意，通常英文譯為“Merry”是“快樂”的意思，對于年輕貌美的寡婦漢娜·格拉瓦里，“風(fēng)流”一詞可解釋為“高尚又清雅”�！讹L(fēng)流寡婦》的音樂中即保持了比較高雅的藝術(shù)品位，又穿插了不少生動(dòng)活潑、謔而不虐的喜劇性插曲，而且做到了讓劇中重要角色的音樂既有鮮明的個(gè)性而又優(yōu)美動(dòng)聽；劇中對于舞曲的運(yùn)用也頗有特色，其圓舞曲與施特勞斯的相比更舒緩，因此也就更加抒情。

主創(chuàng)

    指揮：托馬斯·勒斯納

    導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)：烏戈·德·安納  

    編舞：阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔

    燈光設(shè)計(jì)：保羅·瑪宗

主演

    漢娜·格拉瓦里：宋元明、埃琳娜·羅西

    達(dá)尼羅·達(dá)尼洛維奇：托馬斯·萊斯克、保羅·阿明·埃德爾曼

    瓦倫西娜：莎拉·翟·施特勞斯、瑪利亞·穆德拉克

    卡米耶·羅西翁：石倚潔、保羅·法納萊

劇情介紹

  1905年，法國巴黎億萬富翁銀行家格拉瓦里去世后，給年輕的妻子漢娜（來自彭特威德羅國）留下了一筆五億法郎的遺產(chǎn)。為使這筆巨款不流到國外，彭特威德羅國政府派駐法國大使館武官達(dá)尼洛伯爵去求婚。達(dá)尼洛發(fā)現(xiàn)漢娜原來就是自己以前的情人。出于尊嚴(yán)，達(dá)尼洛拒絕向漢娜求婚，而漢娜卻仍愛著達(dá)尼洛。漢娜根據(jù)老銀行家的遺囑，自愿放棄遺產(chǎn)，這才使達(dá)尼洛答應(yīng)了他們的婚事。當(dāng)這對有情人舉辦婚禮時(shí)，按照規(guī)定，這筆遺產(chǎn)又轉(zhuǎn)入了達(dá)尼洛的名下。全劇在喜慶的氣氛中結(jié)束。

主創(chuàng)

 托馬斯·勒斯納指揮

  托馬斯·勒斯納在維也納出生，年僅14歲時(shí)就指揮了自己人生中的首場管弦音樂會。他在維也納繼續(xù)深造，并參加了伊利亞·穆辛、鄭明勛和漢斯·格拉夫開設(shè)的大師班。

  正是法比奧·路易斯的一次邀請使托馬斯·勒斯納真正開始了國際指揮家的生涯。當(dāng)時(shí)，他提前一天得到通知，將在羅曼德管弦樂團(tuán)的一次巡演中擔(dān)任指揮。此那時(shí)起，他先后獲邀為60多家管弦樂團(tuán)擔(dān)任指揮，包括柏林德意志交響樂團(tuán)、薩爾茨堡室內(nèi)樂團(tuán)、莫扎特洛桑室內(nèi)樂團(tuán)、維也納交響樂團(tuán)、休斯頓交響樂團(tuán)、班堡交響樂團(tuán)、漢堡交響樂團(tuán)、卡爾加里愛樂樂團(tuán)、圖盧茲市國立管弦樂團(tuán)、巴塞爾交響樂團(tuán)、波爾多國家管弦樂團(tuán)、卑爾根愛樂樂團(tuán)、波蘭國家廣播管弦樂團(tuán)、布拉格愛樂樂團(tuán)、斯洛伐克愛樂樂團(tuán)、以色列小交響樂團(tuán)以及東京交響樂團(tuán)。

  他曾受漢斯·格拉夫邀請擔(dān)任波爾多國家管弦樂團(tuán)的副指揮，并擔(dān)任瑞士比爾交響樂團(tuán)的首席指揮，直至2011年。

  托馬斯·勒斯納還曾在許多著名歌劇院執(zhí)棒表演，其中包括：慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、德累斯頓申培爾歌劇院、柏林德意志歌劇院、斯圖加特歌劇院、巴黎夏特萊劇場、日內(nèi)瓦大劇院、布雷根茨音樂節(jié)、里昂國家劇院、南斯、昂熱、南錫、第戎、土倫、馬賽、波爾多、羅馬以及東京新國立劇場。

  他在格林德博恩歌劇交響樂團(tuán)以《費(fèi)加羅的婚禮》首次亮相，并因此獲格林德波恩歌劇音樂節(jié)、愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)和卡迪夫威爾士國家歌劇院的邀請。2011年，他回歸威爾士國家歌劇院，指揮新版《蝙蝠》。

  2012/13季演出季，他執(zhí)棒蘇黎世歌劇院《金銀島》和《女人皆如此》的世界首演，布魯塞爾王家鑄幣局劇院上演的邁克爾·哈內(nèi)克版《女人皆如此》，斯圖加特和埃森上演的《蝙蝠》以及蘇格蘭室內(nèi)樂團(tuán)、馬賽愛樂樂團(tuán)、維也納音樂協(xié)會金色大廳、布拉格愛樂樂團(tuán)和鄂木斯克愛樂樂團(tuán)的音樂會。

  2013/14演出季，他在休斯頓大歌劇院以《蝙蝠》完成了自己在美國的歌劇首秀，并執(zhí)棒在蘇黎世歌劇院上演的《費(fèi)德里奧》，在利摩日上演的《自由射手》，以及日內(nèi)瓦瓦格納音樂節(jié)、哥本哈根蒂沃麗花園音樂節(jié)以及巴統(tǒng)格魯吉亞音樂節(jié)的音樂會，此外他還執(zhí)棒帕爾馬阿圖羅托斯卡尼尼愛樂樂團(tuán)、布拉格愛樂樂團(tuán)、伯恩貝多芬交響樂團(tuán)的音樂會，以及新西伯利亞愛樂樂團(tuán)在中國的巡演。

  2014/15演出季，他指揮了在克洛斯特新堡音樂節(jié)/維也納和克拉根福上演的《魔笛》，英國的歌劇音樂會，熱那亞卡爾洛·費(fèi)利切劇院、帕爾馬、維也納金色大廳、巴登巴登、蒙特利爾和魁北克的音樂會，在昂熱/南錫上演的《死城》，以及在德累斯頓上演的《風(fēng)流寡婦》和《蝙蝠》，2015/16/17演出季，他將執(zhí)棒巴登巴登和卡塔尼亞的音樂會，在南斯和昂熱上演的《漢澤爾與格蕾太爾》，在北京上演的《風(fēng)流寡婦》，在布魯塞爾王家鑄幣局劇院上演的《愛之甘醇》，以及在圖爾和休斯頓上演的《后宮誘逃》。

  托馬斯·勒斯納曾與維也納交響樂團(tuán)錄制《游吟詩人》，DVD由Opus Arte唱片公司發(fā)行，并曾與班貝格交響樂團(tuán)錄制CD并由MusiquesSuisses發(fā)行，其中包含保羅·克萊茨基的作品，還曾錄制雅納切克的《格拉高利彌撒》和另外一些CD，由Guildmusic、Gramola和ATMA發(fā)行。他的CD《海頓詠嘆調(diào)及序曲》曾獲得2012年多倫多朱諾獎(jiǎng)。 烏戈·德·安納導(dǎo)演／舞美設(shè)計(jì)／服裝設(shè)計(jì)  曾擔(dān)任國家大劇院制作《假面舞會》《游吟詩人》《參孫與達(dá)麗拉》《水仙女》《麥克白》，以及威爾第“折子戲”歌劇音樂會導(dǎo)演。 他的職業(yè)生涯始于阿根廷布宜諾斯艾里斯科隆大劇院，擔(dān)任技術(shù)總監(jiān)和執(zhí)行制作人。制作了《圖蘭朵》《維特》《唐·卡洛》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》《浪子的歷程》。隨后，他在智利圣地亞哥市政劇院導(dǎo)演了《羅密歐與朱麗葉》《毒飲》《唐·卡洛》《霍夫曼的故事》，并連續(xù)三年獲得評論界最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。

  不久，他開始與馬德里的薩蘇埃拉劇院、巴塞羅那的里斯奧大劇院合作，簽約制作了歌劇《阿依達(dá)》《安德烈·謝尼�！贰杜�武神》《藝術(shù)家生涯》《海蜜安妮》《奧賽羅》。1990年，他開始在意大利工作，在博洛尼亞導(dǎo)演了《摩西在埃及》，并自此開始與意大利最好劇院的合作，包括：米蘭斯卡拉劇院（《毒飲》《參孫與達(dá)麗拉》《命運(yùn)之力》《游吟詩人》）、都靈歌劇院（《曼儂·萊斯科》）、拿波里圣卡洛斯劇院（《摩西在埃及》）、羅馬歌劇院（《海蜜安妮》《維特》《瑪麗·維多利亞》《露克莉西亞》《塞維利亞理發(fā)師》《伊莉絲》），維羅那露天劇場（《納布科》《霍夫曼的故事》）、羅西尼歌劇節(jié)（《塞密拉米德》）、威尼斯鳳凰劇院（《卡門》）以及2007年夏季桑坦德國際藝術(shù)節(jié)（《夢游女》），并與熱那亞劇院、卡塔尼亞劇院及帕爾瑪劇院有過合作。此外，他還與如下劇院有過合作：柏林德意志歌劇院（《唐·卡洛》）、英國皇家歌劇院（《毒飲》《唐·卡洛》）、塞維利亞歌劇院（《阿依達(dá)》）、以色列特拉維夫劇院（《托斯卡》）、華盛頓劇院（《領(lǐng)袖》），以及在日本制作了《諾爾瑪》。自2009年，他制作了許多新作品：如在智利完成了《寵姬》、在都靈完成了《美狄亞》、在帕多瓦制作了《阿依達(dá)》、在馬里博爾制作了《茶花女》、在帕多瓦完成了《風(fēng)流寡婦》。他為巴勒莫馬西莫?jiǎng)≡?011季開幕執(zhí)導(dǎo)的歌劇《戰(zhàn)國妖姬》，為他本人贏得了聲譽(yù)。

  1997年，烏戈·德·安納因?qū)а萘恕兑晾蚪z》《圖蘭朵》及《霍夫曼的故事》，被授予了阿比亞蒂獎(jiǎng)。2001年，為感謝他在馬德里皇家劇院導(dǎo)演的《唐·卡洛》，授予他最佳舞臺導(dǎo)演、舞美設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)。 阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔編舞  阿蕾桑德拉·潘澤沃爾塔曾在米蘭斯卡拉歌劇院舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)古典舞和現(xiàn)代舞，并在瑪格·芳婷女爵士任下的倫敦皇家舞蹈學(xué)院深造。她十五歲作為獨(dú)舞演員登臺，擔(dān)任鐘斯的《牌桌》在維羅納愛樂劇院演出中的首任首席芭蕾舞演員。1990年，她當(dāng)選為意大利遺產(chǎn)和活動(dòng)部組織的意大利舞蹈巡演團(tuán)的代表成員之一，在慕尼黑、紐約、莫斯科和東京巡演。她的編舞生涯始于羅馬歌劇院，和著名藝術(shù)家皮斯托尼、諾斯、科科斯等合作。她曾與薩基合作將《彼得羅先生的木偶戲》和《科爾多巴人》搬上舞臺。她曾受邀在佩薩羅的羅西尼歌劇節(jié)和愛爾蘭威克斯福德歌劇節(jié)導(dǎo)演《卡門》，并在斯卡拉劇院參與由里卡多·穆蒂指揮的《麥克白》制作。她與何塞·路易斯·卡斯特羅以及塞維利亞德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院的合作始于歌劇《塞維利亞的理發(fā)師》與《費(fèi)加羅的婚禮》。她還曾擔(dān)任過米蘭意大利舞蹈專業(yè)學(xué)校藝術(shù)總監(jiān)，并在米蘭天主教大學(xué)教授啞劇和舞臺動(dòng)作。2001年起，潘澤沃爾塔在繼續(xù)從事導(dǎo)演和編舞工作的同時(shí)，擔(dān)任德拉馬埃斯特蘭薩歌劇院制作總監(jiān)，自2010年起擔(dān)任舞蹈團(tuán)經(jīng)理。 

保羅·瑪宗燈光設(shè)計(jì)

  曾擔(dān)任國家大劇院制作《水仙女》《麥克白》燈光設(shè)計(jì)。 出生于威尼斯，維羅納美術(shù)學(xué)院擔(dān)任燈光技術(shù)講師，并參與了維羅納歌劇學(xué)院的劇院燈光設(shè)計(jì)課程。從2001年開始長期擔(dān)任維羅納劇院基金會的燈光設(shè)計(jì)師。在1978年結(jié)束藝術(shù)學(xué)習(xí)后，開始進(jìn)入由Avogaria劇院Giovanni Poli聯(lián)合學(xué)校學(xué)習(xí)，參加了歐洲的巡演。

  自1980年開始與威尼斯鳳凰歌劇院合作，他參與了所有美國編舞卡洛琳·卡爾森創(chuàng)作的劇院舞蹈燈光師工作，赴紐約的布魯克林音樂學(xué)院、斯德歌爾摩、休斯頓約翰豪、法國夏特勒劇院巡演。1989年瑞士“阿斯科納歌劇節(jié)”中擔(dān)任燈光師。1991年在斯巴拉多克羅地亞國家大劇院為歌劇《霍夫曼的故事》做燈光設(shè)計(jì)。在布拉格圣尼古拉斯教堂中舉行的“歐洲莫扎特音樂節(jié)”擔(dān)任由導(dǎo)演瑪里斯·弗拉什執(zhí)導(dǎo)的歌劇《第一誡義務(wù)KV35》的燈光制作，后又擔(dān)任科莫秋季音樂節(jié)的技術(shù)總監(jiān)。

  1994年起擔(dān)任維羅納劇院的燈光設(shè)計(jì)師，參與歌劇與芭蕾制作，并參加了世界巡演。1997年12月在維也納“維納.施達(dá)塔勒室內(nèi)體育館”擔(dān)任由導(dǎo)演Christian Boesch制作的《魔笛》中的燈光制作。1998年在巴勒莫擔(dān)任由編舞卡洛琳·卡爾森制作的ATER芭蕾舞劇中的燈光制作。1999年在但丁劇院中完成了歌劇《朱利奧·薩比諾》的燈光工作，1999年的威尼斯雙年展，為視覺藝術(shù)展的開幕式設(shè)計(jì)燈光系統(tǒng)，在威尼斯威爾第劇院擔(dān)任芭蕾舞劇《拋物線》的燈光設(shè)計(jì)和威尼斯哥爾多尼劇院現(xiàn)代舞蹈節(jié)《只有女人》的藝術(shù)總監(jiān)。2001年完成了由導(dǎo)演Cristiano Bacchi執(zhí)導(dǎo)的歌劇《埃爾南尼》的燈光制作。

    曾與世界著名導(dǎo)演和舞美設(shè)計(jì)大師烏戈.德.安納有過多次燈光設(shè)計(jì)合作，其中包括：《納布科》《夢游女》《托斯卡納》《麥克白》等。 

塞爾喬·梅塔里多媒體設(shè)計(jì)

  塞爾喬·梅塔里，1956出生于里米尼，他曾深深地被電子學(xué)所吸引，這種熱情促使他一直學(xué)習(xí)與電子學(xué)相關(guān)知識。 

  他的多才多藝使他能夠在相關(guān)領(lǐng)域有高水平的合作機(jī)會。他經(jīng)常穿梭在各大電視臺，并且與眾多藝術(shù)家朝夕合作，如達(dá)里奧·福、托尼諾·古一拉、雨果·安娜、尼古拉斯·朱爾、艾子奧·福里格里奧、約瑟普·瑪利亞·弗洛塔斯、林德賽·凱姆普、皮埃爾·阿里、賈妮妮·奎拉娜塔、拉斐爾·古麗、路易斯·帕斯奎爾、約瑟·卡洛斯·普拉扎、蒂托·爾古扎、馬格黑麗塔·帕里、盧卡·倫卡尼、威廉姆·奧蘭迪、皮特·斯坦、瓦拉迪米爾·瓦斯里耶夫等。 

  在十幾年的職業(yè)生涯中，他和世界上許多重要?jiǎng)≡汉献�，完成了超過360部作品。他的作品包括：音樂劇《穆斯林文化下的特萊姆森首府，信仰的回聲——穿越時(shí)光》、羅西尼歌劇《湖之女》、羅西尼歌劇《法老王和摩西》、音樂劇《歷史的王國》、瓦格納的《命運(yùn)之力》等。 焦淼合唱指揮　　現(xiàn)任國家大劇院合唱團(tuán)助理指揮，國家大劇院青年室內(nèi)合唱團(tuán)指揮。畢業(yè)于中國音樂學(xué)院指揮系，師從于我國著名指揮家嚴(yán)良堃、吳靈芬教授。在多部國家大劇院制作的歌劇中擔(dān)任合唱指揮工作，其中包括：《西施》、《卡門》、《茶花女》、《圖蘭朵》、《托斯卡》、《趙氏孤兒》、《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》、《山村女教師》等。作為一名合唱指揮，她在歌劇合唱作品以及藝術(shù)合唱作品的演繹、詮釋方面積累了大量的經(jīng)驗(yàn)，指揮國家大劇院合唱團(tuán)舉辦了多場合唱作品音樂會，開設(shè)了一系列形式多樣、內(nèi)容豐富的合唱藝術(shù)沙龍及講座活動(dòng)，普及了高雅藝術(shù)，受到廣大藝術(shù)愛好者的歡迎。

主演

分場演員表

 宋元明飾　漢娜·格拉瓦里

  旅奧女高音歌唱家。曾參演國家大劇院制作歌劇《蝙蝠》《圖蘭朵》《藝術(shù)家生涯》《意大利女郎在阿爾及爾》《駱駝祥子》《威廉·退爾》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《茶花女》《費(fèi)加羅的婚禮》《世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會》《唐·帕斯夸萊》。

  以特優(yōu)雙碩士畢業(yè)于維也納國立音樂與表演藝術(shù)大學(xué)“歌劇與輕歌劇”及“藝術(shù)歌曲與清唱?jiǎng)　�，師從弗蘭茨·盧卡索夫斯基教授，取得聲歌系“優(yōu)秀藝術(shù)家”表演專業(yè)最高學(xué)位。同時(shí)畢業(yè)于維也納普萊納音樂學(xué)院長笛專業(yè)。任山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院聲樂教授。曾獲第48屆法國圖盧茲國際聲樂大賽第一名，第13屆奧地利“塔利亞維尼”國際聲樂比賽“最佳女高音”獎(jiǎng)，第44屆捷克“德沃夏克”國際聲樂比賽第一名及“最佳歌唱家”雙獎(jiǎng)等六個(gè)國際比賽的獎(jiǎng)項(xiàng)。在薩爾斯堡國際藝術(shù)節(jié)、維也納美泉宮皇家歌劇院、金色大廳玻璃廳、奧地利格拉茨歌劇院、首爾及釜山藝術(shù)中心、捷克卡洛維瓦利歌劇院、華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心、布魯伊斯艾利斯劇院、智利圣地亞哥劇院、香港大會堂等劇院演出，與維也納愛樂樂團(tuán)及穆蒂、巴倫博伊姆和捷杰耶夫等著名指揮家合作過。出演過《唐·璜》、《游吟詩人》等劇目。

  宋元明被維也納文化媒體稱之為“是純正的大抒情女高音, 聲音統(tǒng)一有磁性，很具潛力的年輕歌唱家，她的演唱相當(dāng)細(xì)致入微，在高聲區(qū)有非常漂亮的弱音處理。她的聲音可塑性極強(qiáng)，柔美而具有力量，能勝任抒情到花腔的歌劇角色�！� 埃琳娜·羅西飾　漢娜·格拉瓦里  埃琳娜·羅西在雷焦艾米利亞出生，并在當(dāng)?shù)氐囊魳穼W(xué)院接受音樂教育。她曾在一些比賽中大放異彩，并于1998年在切塞納的邦奇劇院上演的《愛之甘醇》中首次登臺亮相。此后，她在的里雅斯特歌劇節(jié)的幾個(gè)劇目中出演重要角色，其中包括：《馬里查伯爵夫人》，《老吉普賽人巴龍》，《地獄里的奧菲歐》和《芝加哥公爵夫人》等。 2004年，她在的里雅斯特上演的《浪子的歷程》（斯特拉文斯基作品）中飾演安妮。同年，她在比薩威爾第歌劇院上演的《唐·璜》中首次飾演唐娜·安娜，之后又在貝加莫多尼采蒂劇院和布拉格CK藝術(shù)節(jié)上飾演這一角色。  

  2005年，她在穆爾西亞和赫雷斯-德拉弗龍?zhí)乩�上演的《茶花女》中首次飾演薇奧莉塔·瓦蕾莉，并在此后多次出演這一角色，幾乎每次都大獲成功。

  2007年，她參演了皮爾·路易吉·皮茲指導(dǎo)的幾部歌劇，其中包括《茶花女》，《蒂雷齊亞斯的乳房》（在馬切拉塔和布拉格上演），《魔笛》（在馬切拉塔上演），《狡猾的寡婦》（在威尼斯上演），《泰伊思》（在威尼斯上演）。

  2010/2011演出季上，她跟隨安德烈·波切利在美國、亞洲和中東等地巡演，并在盧卡吉格律劇院、諾瓦拉科恰歌劇院以及比薩威爾第歌劇院上演的《弄臣》中首次飾演吉爾達(dá)。

  2012年，她在諾瓦拉上演的《波西米亞人》中首次飾演咪咪，在《卡門》中首次飾演米卡愛拉，并在羅馬上演的《老實(shí)人》中獻(xiàn)唱。

  2014年，她在巴勒莫上演的《唐·璜》中獻(xiàn)唱，另外由于她的保留曲目改變，傾向于更具戲劇性的角色，她又先后在陶爾米納夏季歌劇節(jié)中參演《托斯卡》，在澳門參演《諾瑪》，并在巴勒莫參演《托斯卡》。

  2015年，她的聘約包括在圣保羅上演的《奧泰羅》，在維羅納、阿姆斯特丹、巴塞羅那、馬德里的一系列競技場推廣劇目，在首爾上演的《托斯卡》，在維羅納競技場于7月7日、8月6日和8月14日上演的《托斯卡》，另外7月23日和26日她將在南斯拉夫安蒂科劇院參演《阿依達(dá)》。

  2015年10至11月她將在薩薩里參演《阿依達(dá)》。

  2016年聘約包括2月在都靈參演《托斯卡》，3/4月在那不勒斯圣卡洛劇院參演《阿德里安娜·萊科芙露爾》。夏季在維羅納競技場參演《阿依達(dá)》，11月在佛羅倫薩參演《安德烈·謝尼�！�。 

托馬斯·萊斯克飾　達(dá)尼羅·達(dá)尼洛維奇

  托馬斯·萊斯克生于斯圖加特。1997年曾獲得慕尼黑理查德-施特勞斯大賽獎(jiǎng)。  

  在音樂會中，這位男中音歌唱家經(jīng)常與著名指揮家和合唱團(tuán)進(jìn)行定期合作，如里卡多·夏伊、艾諾克·古登堡、馬里斯·揚(yáng)頌斯、托恩·庫普曼、沃爾夫?qū)�·薩瓦利施、漢斯-克里斯托夫·拉德曼、赫爾穆特·里林（Helmuth Rilling）、格奧爾格-克里斯托夫·比勒、巴伐利亞廣播交響樂團(tuán)、班貝格交響樂團(tuán)、柏林德意志交響樂團(tuán)、萊比錫音樂廳管弦樂團(tuán)、圣彼得堡愛樂樂團(tuán)、米蘭威爾第交響樂團(tuán)、阿姆斯特丹巴洛克樂團(tuán)及合唱團(tuán)、德累斯頓圣十字架少年合唱團(tuán)以及萊比錫圣托馬斯教堂童聲唱詩班。

  托馬斯·萊斯克的作品被收錄在卷秩浩繁的唱片資料中。最新的CD收錄了有聲標(biāo)志出品的古斯塔夫·馬的歌曲，和索尼唱片公司出品、與卡爾-弗里德利�！へ惲指窈婉R丁·萊曼指揮下的溫茨巴赫童聲合唱團(tuán)合作的《圣誕節(jié)清唱?jiǎng)　贰?/p>

  他與德國萊茵歌劇院和烏珀塔爾歌劇院簽有固定聘用合同，同時(shí)在柏林德意志歌劇院、美因河畔法蘭克福歌劇院、科隆歌劇院和慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院進(jìn)行客座演出。他的保留節(jié)目包括費(fèi)加羅（《塞維利亞的理發(fā)師》）、阿爾馬維瓦伯爵和費(fèi)加羅（《費(fèi)加羅的婚禮》）、唐璜、埃斯卡米羅（《卡門》）、葉甫蓋尼·奧涅金、夏普勒斯（《蝴蝶夫人》）和馬塞羅（《波希米亞人》）等角色。

  托馬斯·萊斯克近期的演出活動(dòng)包括：在安斯巴赫的巴赫周與溫茨巴赫童聲合唱團(tuán)合作演唱《圣誕節(jié)清唱?jiǎng)　�，在波蘭卡托維奇演唱巴赫的《圣馬太受難曲》——指揮為赫爾穆特·里林，在漢斯-克里斯托夫·拉德曼指揮下演唱《圣約翰受難曲》，在赫倫基姆湖音樂節(jié)演唱勃拉姆斯的《安魂曲》——指揮為艾諾克·古登堡，以及在德國萊茵歌劇院演唱伯恩斯坦的《塔希提島的困厄》。

  自2010年以來，托馬斯·萊斯克在杜塞爾多夫羅伯特-舒曼學(xué)院教授聲樂。 保羅·阿明·埃德爾曼飾　達(dá)尼羅·達(dá)尼洛維奇　　保羅·阿明·埃德爾曼很小就與音樂結(jié)下了不解之緣。孩童時(shí)期的他是大名鼎鼎的維也納童聲合唱團(tuán)的成員和獨(dú)唱演員。之后，他繼續(xù)在音樂領(lǐng)域深造，進(jìn)入維也納音樂與表演藝術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)聲樂。1998年，埃德爾曼成為自由職業(yè)者。

此后，他曾在許多地方獻(xiàn)唱：維也納國家歌劇院、維也納人民歌劇院、馬德里王家劇院、柏林喜歌劇院、布魯塞爾皇家鑄幣局劇院、圣地亞哥歌劇院、東京新國立劇場、紐約林肯中心、達(dá)姆施塔特國家劇院、杜塞爾多夫、威斯巴登、科隆、法蘭克福、斯圖加特、慕尼黑以及萊比錫、愛爾蘭都柏林歌劇院、特拉維夫以色列歌劇院、瓦倫西亞帕勞藝術(shù)美術(shù)館、以及塞巴斯蒂安國際電影節(jié)、布雷根茨藝術(shù)節(jié)、香港歌劇院、北京國家大劇院、墨西哥市、里約熱內(nèi)盧、塞維利亞、卡塔尼亞、以及巴黎國家歌劇院等。

埃德爾曼合作過的著名指揮家包括尼古拉斯·哈農(nóng)庫特，洛林·馬澤爾，曼弗雷德·霍內(nèi)克等。

下一個(gè)演出季，他將在以下地點(diǎn)表演：馬德里紀(jì)念劇院、圣彼得堡愛樂廳、北京國家大劇院、華沙歌劇院、東京新國立劇場、萊茵高音樂節(jié)、以及布達(dá)佩斯。

    他的新專輯《里格爾-管弦曲》以及他最新的舒伯特專輯將被歸為“狂想曲”發(fā)行。 

莎拉·翟·施特勞斯飾　瓦倫西娜

  旅歐抒情花腔女高音原名翟鵬，曾分別就讀與德國、意大利多所著名音樂學(xué)府先后取得碩士、獨(dú)唱家文憑與大師學(xué)位暨雙博士學(xué)位。是羅特瑞、奧斯卡等多項(xiàng)基金會獎(jiǎng)學(xué)金獲得者。曾師從弗蕾妮、阿拉加爾等世界級聲樂大師。榮獲萊比錫阿爾伯特.洛爾青國際聲樂比賽金獎(jiǎng)、德國Gut Immling 國際聲樂比賽一等獎(jiǎng)和最受觀眾喜愛獎(jiǎng)、捷克布斯提那國際聲樂比賽一等獎(jiǎng)和特別音樂會獎(jiǎng)、奧地利國際音樂節(jié)聲樂比賽維也納城市特別獎(jiǎng)等十幾項(xiàng)大獎(jiǎng)，是唯一入圍在莫斯科舉辦的多明戈世界歌劇大賽的華裔選手。在漢堡、弗賴堡等歐洲知名歌劇院與巴伐利亞歌劇節(jié)上主演《魔笛》《卡門》《阿琪娜女王》《凱撒大帝》等多部經(jīng)典歌劇并在萊比錫輕歌劇音樂節(jié)、巴赫音樂節(jié)、格萬特豪斯音樂廳,薩拉戈薩音樂廳，巴塞羅那音樂廳，加泰羅尼亞音樂宮等著名音樂廳中擔(dān)任獨(dú)唱演員并與卡巴耶、多明戈合作。由于出色的扮演埃及艷后被歐洲媒體及歌劇雜志評為＂歌劇女神＂。 

  近幾年回國擔(dān)任電影音樂大師久石讓在北京國家體育館音樂會的特邀女高音，并與大提琴家朱亦兵合作；在保利劇院與塞吉·卡雷拉斯成功主持舉辦《心愿》音樂會并與戴玉強(qiáng)擔(dān)任其中文歌曲的藝術(shù)指導(dǎo)等。今年將擔(dān)任何塞·卡雷拉斯世界告別巡演部分國家與地區(qū)的特邀女高音，并受邀在歐洲出演《藝術(shù)家的生涯》《愛的甘醇》《圖蘭朵》等經(jīng)典歌劇，由于其出色的飾演《茶花女》并成為票房的保證被西班牙帕勞劇院及Novaria音樂節(jié)聘為首席女高音及執(zhí)行藝術(shù)總監(jiān)。 瑪利亞·穆德拉克飾　瓦倫西娜  瑪利亞·穆德拉克在家鄉(xiāng)巴甫洛達(dá)爾（俄羅斯）開始鋼琴和歌唱方面的音樂學(xué)習(xí)，之后又進(jìn)入米蘭威爾第音樂學(xué)院，并于18歲時(shí)以優(yōu)異成績畢業(yè)。 她已在俄羅斯、哈薩克斯坦、德國、波蘭、烏克蘭和意大利的無數(shù)場音樂會上登臺表演。

  在曼圖亞，她被選中在由E.Dara擔(dān)任指揮、L.Gatti的作品《無人島》中出演主要角色。

  2013年，她在阿姆斯特丹舉辦的貝爾韋代雷國際音樂比賽中晉級半決賽，并在皮恩扎舉辦的貝文努托·弗朗奇競賽中晉級決賽，在這場比賽中，她還獲得了熱那亞卡爾洛·費(fèi)利切劇院頒發(fā)的“青年計(jì)劃”獎(jiǎng)。

  2013年，她在瑪格達(dá)·奧莉薇蘿歌劇比賽中獲得“女聲”類二等獎(jiǎng)和觀眾獎(jiǎng)。

  她還曾在第65屆Aslico Circuit青年歌劇演員大賽中獲獎(jiǎng)，并參與薩爾茨堡歌劇節(jié)“青年歌唱家項(xiàng)目”。

  上一季，瑪麗亞在熱那亞卡爾洛·費(fèi)利切劇院上演的莫扎特《費(fèi)加羅的婚禮》中首次飾演蘇珊娜。

  她曾在米蘭羅斯塔姆劇院和克雷馬上演的《波西米亞人》中飾演穆賽塔。最近，她在貝加莫、科莫、克雷莫納、帕維亞和耶西上演的《唐帕斯夸勒》中飾演諾瑞娜，在拉韋納和維爾紐斯上演的《波西米亞人》中飾演咪咪，她還曾在巴里皮特魯切利劇院上演的《費(fèi)加羅的婚禮》和列日上演的《軟梯》中獻(xiàn)唱。

  她之后的聘約包括將在佛羅倫薩五月音樂節(jié)上演的《茶花女》，以及在北京上演的《風(fēng)流寡婦》。

石倚潔飾　卡米耶·羅西翁

  曾主演國家大劇院制作歌劇《意大利女郎在阿爾及爾》《唐·帕斯夸萊》《威廉·退爾》等。 

  旅歐男高音歌唱家，出生于上海。日本東邦音樂大學(xué)碩士研究生畢業(yè)，獲全額獎(jiǎng)學(xué)金公派至奧地利。2007年連續(xù)4次奪得國際聲樂比賽金獎(jiǎng)。湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院聲樂研究所所長。

  作為登上世界詮釋羅西尼作品最高舞臺——意大利“羅西尼歌劇節(jié)”的首位華人歌唱家，從2009開始連續(xù)5年在歌劇節(jié)上擔(dān)當(dāng)主演，獲得巨大成功，一躍成為當(dāng)今世界歌劇舞臺上備受矚目的新星。作為當(dāng)今世界年輕一代輕型抒情男高音的代表歌手之一，專職于演繹羅西尼，唐尼采蒂，貝里尼和莫扎特的作品。

  2007年以來演出足跡遍布全世界各大歌劇院、藝術(shù)節(jié)和音樂廳。其中包括意大利鳳凰歌劇院、圣卡羅歌劇院、佛羅倫薩五月歌劇院、羅馬國立圣切契利亞音樂廳、博洛尼亞市立歌劇院、羅西尼歌劇節(jié)、巴里佩特魯澤利歌劇院、法國巴黎香榭麗舍劇院、圖盧茲歌劇院、南希洛林國家歌劇院、比利時(shí)安特衛(wèi)普皇家佛蘭芒歌劇院、奧地利格拉茨歌劇院、維也納金色大廳、瑞士洛桑歌劇院、瑞士阿旺什歌劇節(jié)、西班牙巴塞羅納里西奧大劇院、拉科魯尼亞莫扎特音樂節(jié)、畢爾巴鄂阿里亞加劇院、德國慕尼黑赫克利斯音樂廳、丹麥哥本哈根蒂沃利音樂廳、英國切斯特夏季音樂節(jié)、美國大都會歌劇院、紐約林肯中心艾里費(fèi)雪音樂廳、智利圣地亞哥國家歌劇院、以色列國家歌劇院、日本東京三得利音樂廳、東京文化會館、香港藝術(shù)節(jié)、中國國家大劇院、北京國際音樂節(jié)、北京現(xiàn)代音樂節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)等等。共出演了30多部歌劇，近300場次。 保羅·法納萊飾　卡米耶·羅西翁  2007年，他首次以專業(yè)男高音的身份登臺，在帕多瓦上演的《唐·璜》中飾演唐·奧塔維歐，此后，在其職業(yè)生涯中，他曾在全世界最具影響力的一些歌劇院和城市演出，比如紐約大都會歌劇院、巴黎歌劇院、慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院、巴塞羅那利塞奧大歌劇院、巴黎香榭麗舍劇院、維也納河畔劇院、東京新國立劇場、奧斯陸挪威歌劇院、赫爾辛基歌劇院、日內(nèi)瓦大劇院、巴倫西亞歌劇院、斯特拉斯堡歌劇院、馬賽歌劇院、南錫、土倫、尼斯、都柏林、特拉維夫、那不勒斯圣卡洛劇院、維羅納愛樂劇院、都靈皇家歌劇院、熱那亞卡爾洛·費(fèi)利切劇院、佛羅倫薩市立劇院、博洛尼亞、摩德納、皮亞琴察、雷焦艾米利亞、卡塔尼亞、安科納、薩薩里、羅維戈、特蘭托以及博爾扎諾。他曾合作過的著名指揮家包括詹姆斯·萊文、克勞迪奧·阿巴多、庫特·馬祖爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·加蒂、弗呂貝克·德布爾戈斯、丹尼爾·歐倫，以及約第·沙瓦爾。

  他近期及之后的聘約包括：在阿姆斯特丹和倫敦皇家歌劇院參演《法斯塔夫》，在東京新國立劇場參演《唐·璜》，在巴黎參演由丹尼爾·加蒂任指揮、柏遼茲版的《羅密歐與朱麗葉》，在東京舉辦一場獨(dú)唱會，在蒙特卡洛參演《羅密歐與朱麗葉》，在馬賽和柏林參演《愛之甘醇》，在巴勒莫馬西莫?jiǎng)≡汉筒┞迥醽喪辛⒏鑴≡簠⒀荨赌У选�，在慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院參演《女人皆如此》，在羅馬參與由帕帕諾任指揮的《阿依達(dá)》及《圣母頌》唱片錄制，以及在佛羅倫薩參演由丹尼爾·加蒂任指揮的《佩利亞斯與梅麗桑德》。

演出團(tuán)體  國家大劇院合唱團(tuán)

  國家大劇院合唱團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團(tuán)。  

  國家大劇院合唱團(tuán)成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔(dān)任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團(tuán)體，合唱團(tuán)秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，被公認(rèn)為一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團(tuán)。

  伴隨國家大劇院合唱團(tuán)五年來的成長過程的，有諸多當(dāng)今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師：包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強(qiáng)卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙；著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、嚴(yán)良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉強(qiáng)、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團(tuán)有著很高的贊譽(yù)，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個(gè)充滿激情的合唱團(tuán)”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團(tuán)，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團(tuán)都要好”。

  作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團(tuán)，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個(gè)又一個(gè)的歌劇人物形象，為推動(dòng)國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進(jìn)一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍(lán)色多瑙河》《運(yùn)河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費(fèi)加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達(dá)》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼�！贰段髅伞げ�卡涅拉》《參孫與達(dá)麗拉》《歌女喬康達(dá)》共四十部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準(zhǔn)獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。  

  除了歌劇的演出外，國家大劇院合唱團(tuán)還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀(jì)念黃自誕辰110周年音樂會》、歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》等。通過音樂會這一藝術(shù)載體，讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團(tuán)不懈追求的藝術(shù)精神。

  作為國家大劇院駐院演出團(tuán)體，國家大劇院合唱團(tuán)始終重視觀眾培養(yǎng)，堅(jiān)持參與國家大劇院藝術(shù)教育普及活動(dòng)。積極策劃和參加周末音樂會、經(jīng)典藝術(shù)講堂，同時(shí)進(jìn)學(xué)校、走社區(qū)，為高雅藝術(shù)的普及與傳播，為逐步提高人們的審美情趣貢獻(xiàn)自己的力量。同時(shí)，國家大劇院合唱團(tuán)也將不斷地將國家大劇院藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動(dòng)，獲得了廣泛贊譽(yù)。2015年9月隨國家大劇院遠(yuǎn)赴意大利參加了《駱駝祥子》巡演。

  新世紀(jì)的北京，充滿著高雅藝術(shù)的繁榮氣息，國家大劇院合唱團(tuán)的年輕藝術(shù)家們把人生中最有活力、最有張力的青春時(shí)光與合唱藝術(shù)結(jié)緣，與歌劇表演藝術(shù)結(jié)緣，為夢想、為藝術(shù)，不斷前行。 國家大劇院管弦樂團(tuán)  國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

  新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價(jià)他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計(jì)劃”積極推動(dòng)中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時(shí)代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動(dòng)，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”。

  在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中，樂團(tuán)將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)�、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨(dú)奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時(shí)，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家，與樂團(tuán)展開從音樂會到教育項(xiàng)目的廣泛合作。

  國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔(dān)任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時(shí)也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

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