鋼琴“對話”電子樂，足尖“演奏”大提琴，京劇樂師上臺當一回“角兒”……如今，越來越多“不安分”的藝術家開始觸摸甚至打破傳統(tǒng)藝術的底線。即將于3月上演的上海音樂廳“樂無窮系列音樂會”，就集結了一群這樣的藝術家。

　　“藝術家都有改變世界的野心，這就是一次小小的改變�！卑l(fā)布會上，鋼琴家宋思衡的這一句話，也許道出了每一位參與這次音樂會的藝術家的心聲。

　　樂師與角兒平等對話

　　“注定是一場痛苦的撕扯”

　　在京劇行當里浸潤了20多年，這應該是老生王珮瑜第一次走上上海音樂廳的舞臺，3月4日，她將和同窗好友林源、周毅一同獻上“折桂令——亂彈·三月王珮瑜京昆演音會”。

　　“以往我們的概念里，京劇是角兒的藝術，一切都是圍繞名家的。為什么京劇配樂的演奏家只能坐在舞臺的邊緣?這一次，我想把他們請到舞臺中央�！边@就是王珮瑜籌辦這場演音會的初衷。

　　這個想法絕非心血來潮，從小，她和一群學京劇配樂的同學一起在戲校里長大，有著深厚的感情，也看到他們如何在觀眾看不到的地方默默努力，“演員和樂隊之間，應該是平等的關系，況且他們有足夠的才華作為音樂家而不是配樂演奏者，站在舞臺的中央”。但當她把自己的想法告訴周圍的時候，聽到最多的是：“你不會是瘋了吧?”京劇舞臺上沒了“角兒”，還是京劇嗎?王珮瑜面臨的，不光是技術層面的問題，還有心理上的巨大挑戰(zhàn)。她坦言：“我們學京劇的，都是靠師傅口傳心授，有些規(guī)矩不能被挑戰(zhàn)，打破約定俗成的事，算是欺師滅祖了。”因此，這一次，她要做的是兼顧藝術根基與打破規(guī)矩之間的平衡，“帶著枷鎖跳舞，注定是一場痛苦的撕扯”。

　　可以想象，這將是一場充滿“瑜老板”氣質的演出：不媚新，亦不遷舊。它要呈現(xiàn)的是京劇音樂的變遷與發(fā)展，形式卻是全新的——傳統(tǒng)京劇“文武場”中的板鼓、京胡、二胡、三弦等被單獨剝離出來，與“生旦凈丑”平等對話。而對于最終呈現(xiàn)的效果，王珮瑜仍有一絲忐忑，更多的是堅持，“也許，我的粉絲和一些戲迷還無法接受，但藝術首選需要愉悅自己，我們都很喜歡，也希望傳統(tǒng)的戲迷能理解和支持。藝術生命是有限的，但藝術是無限的”。

　　探索音樂的表現(xiàn)形式

　　“沒有是不能打破的”

　　相較于首次踏入上海音樂廳演出的王珮瑜，宋思衡算是音樂廳的“老玩家”了，早在2009年，他就和上海音樂廳一起開始了跨界之路。當時，宋思衡也聽到了許多負面的聲音，但幸運的是，圈外一些普通觀眾的認可，讓他有了堅持下去的理由，“從第一部作品《交響情人夢》算起，7年里，我在這里演出了8部跨界作品”。

　　3月18日，他將攜手電子藝術家B6帶來“日與夜——B6、宋思衡電子音樂與鋼琴音樂會”，以肖邦著名的《二十四首前奏曲》為藍本進行的二十一世紀“重作曲(Re-composed)”。這不是一次簡單的古典與流行的跨界，音樂會還將與裝置藝術結合，讓現(xiàn)場觀眾“看見音樂”�！皼]有是不能打破的”，B6的想法和宋思衡不謀而合。

　　事實上，在西方，音樂表演藝術早已不局限于對傳統(tǒng)經典的演繹，音樂與舞蹈、音樂與多媒體、音樂與繪畫、音樂與科技……越來越多的音樂會現(xiàn)場“跳脫”了一架鋼琴、一支樂團的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，以各種跨越、融合，嘗試創(chuàng)新的可能，探索藝術走近現(xiàn)代觀眾的途徑。3月25日，由上海芭蕾舞團與大提琴獨奏家陳衛(wèi)平共同帶來的“樂·影——大提琴與芭蕾的對話”就是一次這樣的嘗試，大提琴的低沉音色與芭蕾的優(yōu)雅之美進行融合，讓音樂與舞蹈、聽覺與視覺在各自空間共鳴�！斑@是我們第二次合作了，去年的搭檔，讓我們有了很多意想不到的火花，這一次有了更深的認識和全新的靈感。可以說，這是一場肢體與大提琴的靈魂對話�！鄙虾０爬傥鑸F團長辛麗麗說。

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