在鉛筆與白紙的摩擦聲中，記錄下的是動人的音符，是作曲家內(nèi)心細(xì)膩又澎湃的情感。青年作曲家劉銳畢業(yè)于中央音樂學(xué)院，既致力于創(chuàng)作又精通演奏，集作曲、鋼琴演奏、吉他演奏于一身。

　　落葉、波光，寧靜、別離，每一瞬間都能觸動作曲家細(xì)膩的情感�！秹簟�未名》記錄了如未名湖的波紋般流轉(zhuǎn)的思緒;《遠(yuǎn)山》演繹了由悲愁憂慮回歸寧靜灑脫的通透了悟;《指間上的圓舞曲》化琴鍵為舞臺上演悲歡離合的人生百態(tài);《午后時光》于紛繁變化的世界中悠閑慵懶地享受靜謐時光;《D大調(diào)吉他四重奏》《出關(guān)》《致敬拉莫》《汶川祭》《風(fēng)之影》《第二樂章》《秋之韻》《G大調(diào)奏鳴曲》《海峽幻想曲》《如夢，令》……

　　他的眾多作品都離不開一個“簡”字，素的和聲、簡的配器、短的曲式、暢的旋律，劉銳喜歡用樸實的音樂寫作表達復(fù)雜的內(nèi)心情感、綿長的悠遠(yuǎn)情思。一首為揚州2500周年城慶創(chuàng)作的《揚州慢》創(chuàng)作了5個版本卻都沒有簡潔樸實的旋律更具表現(xiàn)力。戲劇性、厚重感、民族化、流暢度，復(fù)雜的內(nèi)容使得劉銳費時一年創(chuàng)作了5個版本之后依然無法令人滿意，最后化繁為簡以一個簡單的離調(diào)轉(zhuǎn)音既實現(xiàn)了旋律與歌詞的貼合一致，也表現(xiàn)了揚州平靜表象下的跌宕、厚重歷史。

　　除了對“簡”的追求之外，劉銳更注重對民族音樂的發(fā)揚傳承。每次意外的相遇都可能成為人生的轉(zhuǎn)折點，在聽趙季平老師的一個講座上，劉銳不僅加深了對創(chuàng)作的認(rèn)識，更是與民族音樂結(jié)下了不解之緣�！洞蠹t燈籠高高掛》《黃土地》《喬家大院》，趙季平老師大量運用民族樂器的創(chuàng)作不僅給劉銳以啟發(fā)，更讓他重新認(rèn)識了民族音樂。

　　一部藝術(shù)作品之所以稱得上優(yōu)秀與經(jīng)典，其中很重要的一個成功因素就是把握住了創(chuàng)作模式上可循的靈感，在這一創(chuàng)造性的活動中，捕捉恰如其分的動機和主題感覺，往往是一部作品成功的先兆，也是開啟成功大門的先決條件。正是民族音樂與民族器樂所帶來的啟發(fā)，讓劉銳不斷思考與西樂交融下的民族音樂的藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作。

　　古箏、長笛與鋼琴、大提琴合奏的《指尖上的圓舞曲》，古琴與吉他、大提琴、鋼琴合奏的《夢·未名》，中阮、古琴與鋼琴合奏的《如夢，令》，為古箏而作、以媽祖為題材、借用莆田地方音樂“十音八樂”的元素創(chuàng)作的《海峽幻想曲》等等，在他的筆尖緩緩流淌而出。

　　在創(chuàng)作中，他試圖力求極簡主義的大寫意手法，以古典描寫現(xiàn)代，用簡潔描繪繁復(fù);同時傳統(tǒng)樂器與西方樂器的融合也為民族音樂賦予了新的面貌，為古典音樂文化增添了新的生命力。

　　對于創(chuàng)作而言，或許令人感覺神秘，而在劉銳看來，其雖有突發(fā)性與偶然性，但本就來源自自身對于成長、生活、經(jīng)歷、未來的思索與感悟。未來他希望能夠在融匯民族音樂的道路上更加勤奮探索，以期望讓更多的人重新認(rèn)識民族音樂，且讓民族音樂走向更寬廣的世界舞臺。

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