相較于同時(shí)代的維瓦爾第和亨德爾，巴赫并不善于煽情。巴赫的音樂永遠(yuǎn)像汩汩清流一樣晶瑩剔透水到渠成，而在表現(xiàn)戲劇性方面便遜于亨德爾，在表現(xiàn)故事性方面遜于維瓦爾第。戲劇與故事的交點(diǎn)，恰巧落在歌劇上。不難發(fā)現(xiàn)，巴赫在人聲方面的建樹除了兩部展現(xiàn)結(jié)構(gòu)天才的受難曲和一部彌撒，一部展現(xiàn)聲樂技巧的清唱?jiǎng)『痛罅空宫F(xiàn)敘事性的康塔塔之外，在歌劇方面毫無建樹。也正因?yàn)榇�，巴赫大型聲樂作品在國�?nèi)很少上演，其中有合唱、語言和結(jié)構(gòu)掌握等諸多難點(diǎn)需要攻克。

　　《馬太受難曲》由此成為2016年滬上演出界的亮點(diǎn)，于3月7日在上海大劇院作內(nèi)地首演，由哥特霍爾德·施瓦澤指揮萊比錫圣托馬斯合唱團(tuán)和布商大廈管弦樂團(tuán)聯(lián)袂呈現(xiàn)。無論合唱團(tuán)還是樂團(tuán)都在近年頻頻來華演出，此番兩者因巴赫大型作品匯合，尚屬國內(nèi)首起。在臺上，男童合唱團(tuán)擔(dān)當(dāng)了男女聲部的交錯(cuò)以及部分次要角色的領(lǐng)唱。6位歌唱家坐于臺前，小編制的樂團(tuán)使用現(xiàn)代樂器，卻以本真方式演奏，構(gòu)成了上海在短短一周之內(nèi)接連兩臺巴洛克集萃的音樂會上演。更為巧合的是，音樂界的復(fù)古潮流恰恰是因1829年門德爾松指揮這部作品而起的。

　　自誕生之日起至重見天日直到如今，《馬太受難曲》皆可被視作一部來自馬丁·路德故鄉(xiāng)的主旋律作品，不僅源于其作為圣樂的題材和唱詞的立場正確，也是其音樂和結(jié)構(gòu)的工整有序�，F(xiàn)場感受這部被譽(yù)為西方數(shù)百年來最為經(jīng)典的聲樂作品，體驗(yàn)非凡。68首分曲就像《平均律》一樣按照上下兩部規(guī)整，三層聲樂架構(gòu)清晰明了。出色的男高音本杰明·布魯斯以傳道人的角色串聯(lián)全場擔(dān)當(dāng)敘事者，合唱團(tuán)以見證和旁白的雙重身份巧妙地迂回其中，打破了合唱團(tuán)在以往圣樂中甘當(dāng)通奏低音的單一功效。這無疑也對合唱團(tuán)提出苛刻要求。所幸這群由58名8-19歲男童組成的合唱團(tuán)表現(xiàn)不俗，雖遭航班大幅延誤稍顯睡意惺忪，但仍風(fēng)格把握拿捏到位，出戲入戲敏捷自如，情感轉(zhuǎn)折輕松應(yīng)對。與之推波助瀾水漲船高的是詠嘆調(diào)男低音弗洛里安·伯施，聲音渾厚扎實(shí)，穩(wěn)若磐石。不過詠嘆調(diào)男高音和人物男低音相對較弱，尤其是詠嘆調(diào)男高音有點(diǎn)像民歌歌手誤入中國好聲音一樣不太自在，更是在第35分曲“唱花”了一段。將強(qiáng)弱男角雙雙搭配主唱，大有田忌賽馬之意。兩位女主角發(fā)揮正常，在第27分曲中與木管珠聯(lián)璧合，合唱團(tuán)的強(qiáng)力點(diǎn)綴氣勢萬千。

　　器樂領(lǐng)奏也是巴赫管弦樂作品的特色。此曲中，指揮將第一小提琴分置指揮臺兩側(cè)，和中提琴混搭而坐，比較“奇葩”。各在一側(cè)的小提琴首席不辱使命，接連完成極富抒情性的大段領(lǐng)奏。琉特琴、羽管鍵琴、維奧爾琴和室內(nèi)管風(fēng)琴的全線配備確保演出原汁原味�？偟膩碚f，自然樸素的音樂和順理成章的主題構(gòu)成《馬太受難曲》歷經(jīng)百多年，依然成功居于西方主旋律作品榜首的秘訣，為我國主旋律音樂創(chuàng)作提供寶貴經(jīng)驗(yàn)。

　　這場難得的音樂會為內(nèi)地音樂界接軌港臺奠定基礎(chǔ)。今年的香港國際藝術(shù)節(jié)可謂“人聲鼎沸”，大型合唱團(tuán)和聲樂及歌劇作品連番上陣，熱鬧非凡長達(dá)兩周，惜大多無緣內(nèi)地�！恶R太受難曲》原班人馬得以從香港飛赴上海，讓上海樂迷足不出城同步享受香港國際藝術(shù)節(jié)奧妙精華，期待更多音樂會上的滬港聯(lián)動(dòng)能應(yīng)運(yùn)而生。（來自音樂周報(bào)）

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