4月3日晚的上海交響樂團(tuán)音樂廳，指揮家楊洋執(zhí)棒上海交響樂團(tuán)帶來(lái)了“楊洋演繹舒伯特音樂會(huì)”。盡管恰逢清明假期，觀眾席稍顯冷清，但這并不影響音樂會(huì)本身的精彩。

　　當(dāng)晚的音樂會(huì)照例安排了一首樂季駐團(tuán)作曲家陳其鋼的作品。管弦樂組曲《五行》雖然篇幅短小，但很有陳其鋼的風(fēng)格，西方作曲技法中完美地融入中國(guó)傳統(tǒng)文化，沒有現(xiàn)代作品的艱澀，充滿內(nèi)省和哲思。長(zhǎng)期旅法的作曲家將水、木、火、土、金這五種既抽象又具體的元素描繪得如同一幅幅印象派畫作，5個(gè)樂章與意象本身一樣，相對(duì)獨(dú)立又循環(huán)相生。作品中豐富的音色變化在楊洋和上海交響樂團(tuán)演繹下得以彰顯，尤其是“木”的禪意而虛渺和“金”的質(zhì)感與爆發(fā)力都十分出彩。

　　由紀(jì)堯姆·莫爾科擔(dān)任小提琴獨(dú)奏的席曼諾夫斯基《第一小提琴協(xié)奏曲》同樣以綺麗的音樂色彩，帶著詩(shī)意與神秘亮相。盡管這首《第一小提琴協(xié)奏曲》早在二十多年前就曾在國(guó)內(nèi)上演，但席曼諾夫斯基對(duì)中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)還是相對(duì)陌生的。這位二十世紀(jì)前期最重要的波蘭作曲家在呈現(xiàn)本國(guó)民族特色和吸收多元文化因素上與陳其鋼有相似之處。紀(jì)堯姆·莫爾科對(duì)作品風(fēng)格的把握很到位，他本人的氣質(zhì)也與作品頗為契合，自然得心應(yīng)手。法蘭西自由又浪漫的性情在演奏中顯現(xiàn)出婉約柔和的音色，個(gè)性卻不張揚(yáng)，感性低訴又并非感傷。小提琴家全情投入的自在，使得筆者在諧謔曲風(fēng)的段落恍惚聽出一絲爵士味，頗有趣味。返場(chǎng)的克萊斯勒《宣敘調(diào)與諧謔曲》處理得更為抒情，炫技性被弱化，不太過癮。

　　這場(chǎng)音樂會(huì)并未以上交常用的“某某指揮與SSO”為標(biāo)題，而是冠以“楊洋演繹舒伯特”的名稱，可見下半場(chǎng)舒伯特《C大調(diào)第九交響曲“偉大”》份量如其名。指揮家與作品的對(duì)應(yīng)也顯示了某種號(hào)召力和賣點(diǎn)所在。舒伯特在病魔纏身的生命最后階段，卻令人驚嘆地寫出這樣一部飽含活力與催人奮進(jìn)之氣息的作品，帶著浪漫主義情懷的美妙旋律和古典主義筆法格式的嚴(yán)謹(jǐn)，向自己所敬仰的大師貝多芬致敬。舒伯特經(jīng)常被提及的是他對(duì)藝術(shù)歌曲的貢獻(xiàn)，在交響音樂作品上，《第八交響曲“未完成”》更為出名。相比之下，《第九交響曲“偉大”》作曲技法和音樂素材相對(duì)簡(jiǎn)單，篇幅又如史詩(shī)般龐大，要從中挖掘出作品的人文內(nèi)涵及交響樂音色的變化，對(duì)指揮和樂團(tuán)都是很大的考驗(yàn)。對(duì)于舒伯特的最后一部交響曲，楊洋應(yīng)該是有所偏愛的，從他數(shù)次在重要演出中指揮該部作品以及駕輕就熟的演繹就能看出。當(dāng)晚面對(duì)這部作品，他自信滿滿，全程脫譜指揮，時(shí)而激揚(yáng)時(shí)而輕盈，顯示出很強(qiáng)的掌控能力，全場(chǎng)的演奏令聽者全無(wú)累贅冗長(zhǎng)之感。

　　上海交響樂團(tuán)下半場(chǎng)的表現(xiàn)也堪稱完美，流暢且情感充沛。除了指揮楊洋的調(diào)教，幾位來(lái)自漢堡北德廣播交響樂團(tuán)的客座首席顯然功不可沒。圓號(hào)和雙簧管首席的幾段solo都令人印象深刻。邀請(qǐng)國(guó)際知名樂團(tuán)演奏家來(lái)滬合作演出并開展教學(xué)，不失為快速提升本地樂團(tuán)業(yè)務(wù)水準(zhǔn)與精神面貌的良策。無(wú)論是指揮家楊洋還是上海交響樂團(tuán)，對(duì)不同風(fēng)格的長(zhǎng)期積淀，在面對(duì)或西方古典或近現(xiàn)代作品時(shí)都能精準(zhǔn)把握，也是音樂會(huì)成功的保障。(音樂周報(bào) 禾 暮)

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