國家大劇院：呂嘉演繹斯特拉文斯基與莫扎特

國家大劇院管弦樂團：先鋒與先圣——呂嘉演繹斯特拉文斯基與莫扎特開票

演出時間： 2016.05.27

演出劇場：音樂廳

演出時長：待定

日期/場次：2016.05.27 周五 19:30

演出介紹 指揮 演出團體 曲目 購票說明

　　這場音樂會中，呂嘉大師將把音樂史上兩位旗幟性人物帶上舞臺：莫扎特與斯特拉文斯基。

　　作為史上最具傳奇色彩的音樂家，莫扎特的才華與成就至今無人能比，也由此而成為后世眼中不二的先圣。而百年之后為現(xiàn)代主義開山辟路的斯特拉文斯基，則既是虔誠的莫扎特尊崇者，又似乎有和他相去甚遠的理念。

　　無論是在莫扎特最為膾炙人口的第十三弦樂小夜曲中，還是在他據(jù)稱用四天寫完的第三十六交響曲中，對美妙自然與世俗生活的熱愛，和由此獲取的靈感及表達欲望，顯然是莫扎特創(chuàng)作的重要情感動力。斯特拉文斯基或許對此并不贊同，他曾說，“音樂從其本質(zhì)而言，根本不能表現(xiàn)任何東西，無論是一種感覺、精神狀態(tài)、心理情緒，還是自然現(xiàn)象。表現(xiàn)從不是音樂之本性，也非其存在之目的�！�

　　如果斯特拉文斯基不是這樣認為，他恐怕也很難是日后那位現(xiàn)代主義開路先鋒，也更不會留下那些驚世駭俗的作品。盡管他那些大編制、無調(diào)性、充滿強烈節(jié)奏且?guī)缀鯖]有旋律的作品很難讓人想起他對莫扎特的尊崇，他在1920年轉(zhuǎn)入新古典主義并呼喚“重回巴赫”之后，莫扎特的身影卻在他許多創(chuàng)作中清晰可見。管樂八重奏是他在一戰(zhàn)后寫于1923年的作品，而完成于1946年的弦樂D大調(diào)協(xié)奏曲則是他在二戰(zhàn)后的首部創(chuàng)作。作為他重要的新古典主義作品，這兩部作品都堪稱他對巴赫與維瓦爾第式大協(xié)奏曲的致敬之作。不過，盡管其中頗具海頓與莫扎特精神的旋律，具有現(xiàn)代精神的斯特拉文斯基式節(jié)奏仍是其關(guān)鍵支撐。斯特拉文斯基的革新精神從未消減，1950年代后他又開始嘗試十二音體系和整體序列主義�？v觀20世紀，他幾乎是最為成功的現(xiàn)代主義作曲家和當之無愧的時代開路先鋒。

　　或許，縱然時代千變?nèi)f化，上個時代的先鋒總會是下個時代的先圣。

指揮 呂嘉

　　國家大劇院歌劇總監(jiān)及首席指揮，同時兼任澳門樂團音樂總監(jiān)，曾任意大利維羅那歌劇院音樂總監(jiān)及西班牙桑塔·克魯茲·特內(nèi)里費交響樂團藝術(shù)總監(jiān)。

　　呂嘉曾先后在歐美指揮歌劇及音樂會近兩千場，合作過的世界知名歌劇院及交響樂團包括斯卡拉歌劇院、柏林德意志歌劇院、皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、里昂國立管弦樂團等。

　　歌劇在呂嘉的指揮生涯中占據(jù)著特殊位置，曾指揮歌劇劇目五十余部。作為第一位在意大利國家歌劇院擔任總監(jiān)的亞裔指揮家，他被意大利的音樂評論譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。1989年獲安東尼奧·普蘭佩得羅第國際指揮大賽第一名。1998年他指揮的歌劇《茶花女》被馬切拉塔歌劇節(jié)評為最佳詮釋。2007年意大利總統(tǒng)納波利塔諾為他頒發(fā)“總統(tǒng)杯”；同年，他在羅西尼歌劇節(jié)里指揮的《賊鵲》被評為當年“最佳歌劇”。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

　　國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

　　新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

　　伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

　　憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而名聞海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。五年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院“青年作曲家計劃”積極推動中國新一代作曲家的成長。

　　作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”。

　　在以“弦外有聲”為主題的2016年至2017年樂季中，樂團將上演《唐豪瑟》《水仙女》《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)隆⑼踅�、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016年至2017年駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

　　國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

八重奏　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　斯特拉文斯基 曲

　  序曲緩板—適中、愉快的急速

　  變奏曲式稍快的行板

  　終曲準確速度

D大調(diào)協(xié)奏曲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 斯特拉文斯基 曲

　  活潑的快板

　  詠嘆調(diào)稍快的行板

　  回旋曲快板

——中場休息——

G大調(diào)小夜曲，K.525　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　莫扎特 曲

　  快板

　  浪漫曲行板

　  小步舞曲小快板

　   回旋曲快板

C大調(diào)第三十六交響曲“林茨”，K.425　　　　　　　　　　　　　　　　　　莫扎特 曲

　  柔板—有活力的快板

　  十分少的柔板

　  小步舞曲

  　終曲急板

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