7月17日,歷時(shí)九天的第六屆國(guó)際作曲大師班在中央音樂(lè)學(xué)院圓滿落幕。
作為本屆大師班的重頭戲,學(xué)員作品音樂(lè)會(huì)于當(dāng)日十六時(shí)正式開始,由多倫多新樂(lè)團(tuán)和北京現(xiàn)代室內(nèi)樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)家們共同演奏,著名作曲家、指揮家羅伯特•艾特肯教授指揮,每首參演樂(lè)曲都經(jīng)過(guò)教授、學(xué)員的反復(fù)推敲打磨。唐雨辰的《石樹 鳥》以周春芽的油畫作品《石頭系列》中所繪的山石、樹木、飛鳥為靈感,畫風(fēng)厚重卻不失通透,情感濃郁。以復(fù)調(diào)思維在不同音域、混合音色來(lái)表現(xiàn)油畫色彩和光澤的變化。韓宜芳的《戲儺》用現(xiàn)代人的的視覺(jué)去看待嚴(yán)肅猙獰的儺文化,讓儺文化在今天褪去祭禮感,儺面具下的現(xiàn)代人,將儺文化融入到生活中,更具嬉戲感,成為一種文化象征。龐悅的《漁家傲·秋思》在音色的選擇打破中西方樂(lè)器音色的界限,大量使用各種非常規(guī)演奏法將噪音與樂(lè)音融合一體,并用西方樂(lè)器來(lái)模仿中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的音色,以此來(lái)表現(xiàn)宋詞中所描繪的場(chǎng)景與中國(guó)傳統(tǒng)文化中的精神內(nèi)涵。張靜怡的《行者》以小提琴、中提琴、大提琴、笙四件樂(lè)器,與長(zhǎng)笛、單簧管、琵琶和古箏產(chǎn)生偶然的碰撞,將苦行僧的超脫和空靈慢慢鋪展。曹勝楠的《九尾》用梆笛、琵琶、單簧管、鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴七件樂(lè)器講述了一個(gè)《山海經(jīng)》中被世人妖化的九尾狐與看似大義凜然的道長(zhǎng),亦真亦假,亦正亦邪。竺天威的《素》是作曲家觀賞完拙政園之后,對(duì)其所蘊(yùn)含的“思退”的人生哲學(xué)的領(lǐng)悟,適用于當(dāng)今社會(huì),以退為進(jìn),以不變應(yīng)萬(wàn)變的處世哲學(xué),也是在物欲飛漲的社會(huì)情勢(shì)下,恪守本心的不二法門。趙野的《凝望天空于八月三日傍晚》是作曲家于北京2015年8月3日傍晚,凝望天空后用音樂(lè)作了感性的有限記錄。音樂(lè)中,以近乎穩(wěn)定不變的視線,映出逐漸變化著的視覺(jué)體驗(yàn)。郭繼方的《風(fēng)與云的對(duì)話》通過(guò)將動(dòng)靜兩者的形態(tài)進(jìn)行交織與結(jié)合形成了一幅有生命力的畫面。在樂(lè)器性能、音域及織體上的使用多與形象相聯(lián)系。音樂(lè)會(huì)結(jié)束后,由四位教授與指揮共同評(píng)選出了三首優(yōu)秀作品獎(jiǎng),分別為龐悅的《漁家傲•秋思》、張靜怡的《行者》和郭繼方的《風(fēng)與云的對(duì)話》,一首最佳作品獎(jiǎng)為趙野的《凝望天空于八月三日傍晚》。
本次大師班名家云集,邀請(qǐng)到了澳大利亞著名作曲家、英國(guó)哈德斯菲爾德大學(xué)作曲系林瑞玲教授(Prof.Liza LIM);日本著名作曲家、東京藝術(shù)大學(xué)作曲系主任安良岡章夫教授(Prof.Akio YASURAOKA);華裔作曲家、上海音樂(lè)學(xué)院溫德青教授;華裔作曲家、美國(guó)加州大學(xué)圣地亞哥分校梁雷教授以及中央音樂(lè)學(xué)院周青青教授;中國(guó)歌劇舞劇院徐瑛編劇;嗩吶演奏家牛建黨先生;加拿大著名作曲家、指揮家、多倫多新樂(lè)團(tuán)指揮羅伯特•艾特肯教授(Prof. Robert AITKEN)八位業(yè)界知名專家為學(xué)員授課。活動(dòng)期間舉辦的多場(chǎng)音樂(lè)會(huì)精彩紛呈。多倫多樂(lè)團(tuán)專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中,菲利普•勒魯科斯的作品《AAA》為長(zhǎng)笛、單簧管、小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴和打擊樂(lè)而作,樂(lè)曲開始的部分,取自拉莫的豎琴作品《La Poule》,并發(fā)展貫穿了整部作品。安東尼•坦的作品《樂(lè)句觀察》涉及音樂(lè)中一些自相矛盾的場(chǎng)面,其試著寫出動(dòng)機(jī)、修辭和氛圍并峙或同時(shí)出現(xiàn)的樂(lè)句。布萊恩•庫(kù)倫的作品《吶喊、西西弗斯、鳥群》由三個(gè)樂(lè)章組成,第一樂(lè)章“吶喊”,木管富有色彩的漸強(qiáng)和樂(lè)隊(duì)明亮的音色交疊;第二樂(lè)章“西西弗斯”,上升和下降的織體機(jī)械地連在一起;第三樂(lè)章“鳥群”,持續(xù)音織體伴隨著像鳥撲動(dòng)翅膀一樣的管樂(lè)和弦樂(lè)顫音。基思•哈默爾的作品《夢(mèng)想者》蘊(yùn)含著世界和平,寬容平等的美好愿景。奧馬爾•丹尼爾的作品《第二室內(nèi)協(xié)奏曲》是基于協(xié)奏曲的概念,樂(lè)曲將巴羅克風(fēng)格的織體和節(jié)奏運(yùn)用其中。教授作品音樂(lè)會(huì)上,林瑞玲教授的作品《孕育》是對(duì)大提琴與單簧管聲響方面的一次親密研究。它在流動(dòng)性和瘀滯之間探索了樂(lè)器之間的整合及對(duì)比,是音高和節(jié)奏和合性與差異性的產(chǎn)物。安良岡章夫教授的作品《轉(zhuǎn)印技法》注重縱向的垂直音響多樣性,音樂(lè)伴隨著偶然和即興向前的流動(dòng)。姚晨副教授的作品《滄浪,滄浪…》以蘇州滄浪亭為靈感,音樂(lè)曼妙悠揚(yáng),淋漓展現(xiàn)了“一棹滄浪水,一行行淡煙疏柳,平生秋思”。陳泳鋼博士的作品《短句》試圖表達(dá)出太極拳輕松自然、舒展簡(jiǎn)潔、動(dòng)靜隨意、綿綿不斷的特點(diǎn)。溫德青教授的作品《八卦》以中國(guó)古人天人合一的理想為切入,將八卦所象征的“地、山、水、風(fēng)、雷、火、澤、天” 在樂(lè)曲中表現(xiàn)的淋漓盡致。梁雷教授的作品《聽(tīng)覺(jué)假設(shè)》體現(xiàn)出其對(duì)音樂(lè)中線條的精準(zhǔn)研究。
“收獲頗多,驚喜不斷”,是學(xué)員們對(duì)本次大師班的評(píng)價(jià)。本次活動(dòng)講座內(nèi)容涵蓋了當(dāng)代歌劇分析;作曲系教學(xué)理念與作品剖析;從傳統(tǒng)音樂(lè)到現(xiàn)代音樂(lè),從聲學(xué)分析到音樂(lè)創(chuàng)作;中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與詩(shī)歌對(duì)作曲的啟發(fā);我國(guó)民間音樂(lè)基本理論的音樂(lè)現(xiàn)實(shí);歌劇劇本創(chuàng)作等,內(nèi)容豐富,涉獵廣泛。此外,教授們對(duì)學(xué)員作品具體細(xì)致的指導(dǎo)使大家能夠更好地將理論與實(shí)踐相結(jié)合,真正做到了學(xué)以致用,以用促學(xué)。與會(huì)專家學(xué)者也對(duì)此次活動(dòng)予以肯定。教授們表示,青年作曲家對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)與執(zhí)著令人欣喜,中西方音樂(lè)元素碰撞迸發(fā)出的火花令人振奮。這一活動(dòng)對(duì)于拓寬視野,促進(jìn)作曲事業(yè)發(fā)展具有重要意義,相信在未來(lái)的發(fā)展中,北京國(guó)際作曲大師班一定會(huì)為青年音樂(lè)人提供更多的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)和平臺(tái)。
作為中央音樂(lè)學(xué)院主辦的國(guó)際性作曲交流平臺(tái),本屆大師班吸引了來(lái)自海內(nèi)外的58名學(xué)員及作曲愛(ài)好者參與其中,對(duì)加強(qiáng)東西方音樂(lè)交流,培養(yǎng)挖掘年輕作曲家、音樂(lè)家具有很強(qiáng)的推動(dòng)意義。
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