國家大劇院：國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》

國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》開票

演出時間： 2017.02.15 - 2017.02.19

演出劇場：歌劇院

演出時長：待定

日期/場次：

2017.02.15 周三 19:00

2017.02.16 周四 19:00

2017.02.17 周五 19:00

2017.02.18 周六 19:00

2017.02.19 周日 19:00

演出介紹

   三幕歌劇《圖蘭朵》是意大利著名歌劇大師普契尼最偉大的作品之一，也是他一生中最后一部作品。《圖蘭朵》的故事始見于17世紀波斯無名氏的東方故事集《一千零一夜》，意大利劇作家卡羅·哥茲于1762年把它寫成劇本，之后德國詩人席勒在哥茲劇本上翻譯并加以改編，普契尼于1924年創(chuàng)作了同名歌劇。

  《圖蘭朵》凝結(jié)著普契尼深厚的中國情結(jié)，在這部中國主題的歌劇中，普契尼特地選取了中國民歌《茉莉花》的旋律，并以此作為《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。1924年，當(dāng)普契尼創(chuàng)作至第三幕第二場時，他不幸病逝，停下了飽含深情的筆，留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。《圖蘭朵》剩余的部分由普契尼的學(xué)生、意大利作曲家阿爾法諾續(xù)寫完成。

  在國家大劇版《圖蘭朵》中，青年作曲家郝維亞接受委約進行18分鐘精彩續(xù)創(chuàng)，成為全世界迄今為止第三位歌劇《圖蘭朵》續(xù)寫者；著名導(dǎo)演陳薪伊為之注入“愛”與“英雄主義”的深刻解讀；著名舞美設(shè)計師高廣健打造出最具意境的“中國式舞臺”；首演之際由著名華裔指揮家呂嘉擔(dān)綱指揮。眾多實力藝術(shù)家攜手加盟，為作品開創(chuàng)出嶄新藝術(shù)境界。作為首度由中國人續(xù)寫的中國公主的故事，它浸注著中國藝術(shù)家的巨大心血，也是凝結(jié)著中國藝術(shù)家智慧的結(jié)晶。

  目前國家大劇院版《圖蘭朵》已經(jīng)上演過八輪，2011年1月還受韓國國立歌劇院邀請作為其2011演出季開幕演出，收到了韓國觀眾的一致好評。

主創(chuàng)

指  揮：呂嘉

續(xù)創(chuàng)作曲：郝維亞

導(dǎo)  演：陳薪伊

視覺總監(jiān)、舞美設(shè)計：高廣健

服裝設(shè)計：莫小敏

燈光設(shè)計：弗拉吉米爾·盧卡謝維奇

化裝設(shè)計：趙禾

主演

圖蘭朵：莉絲·林斯特羅姆/孫秀葦

卡拉夫：馬可·伯帝/莫華倫

柳 兒：么紅/周曉琳

鐵木爾：田浩江/關(guān)致京

平：劉嵩虎/張揚

龐：李想/扣京

朋：王峙儒/駱洋

傳令官：楊毅

老皇帝：劉乃奇

樓靈公主：殷碩

羽 人：王崢

劇情介紹

  《圖蘭朵》講述了一個充滿神秘色彩的愛情故事。美麗的中國公主圖蘭朵殘暴冷酷，她給所有前來求婚的異國王子出了三道謎語，只有猜出她三道謎語的人，才有機會娶她，如猜錯便會被處死。已經(jīng)有三個沒運氣的人喪生了。流亡中國的韃靼王子卡拉夫被公主的美貌吸引，前來應(yīng)婚，并答對了所有問題。但圖蘭朵拒絕認輸�？ɡ�夫于是給圖蘭朵出了一道謎題，就是公主在天亮前猜出他的名字，若猜對便可處死王子。公主捉到了王子的父親和丫環(huán)柳兒，并且嚴刑逼供。柳兒為了表示對王子的愛，自刎以示保守秘密。柳兒的死震撼了冰冷的圖蘭朵。天亮?xí)r，圖蘭朵仍未知曉王子的名字，卡拉夫以一吻融化了圖蘭朵冷漠的心，并將真名告訴了公主。但公主最后并沒有公布王子的真名，反而公告天下下嫁王子，王子的名字叫愛。

作曲家  普契尼

  賈科莫·普契尼（1858-1924），意大利歌劇作曲家，畢業(yè)于米蘭音樂學(xué)院，是19世紀末歐洲真實主義歌劇流派的代表人物之一。一生共創(chuàng)作十部作品，著名的有《圖蘭朵》、《瑪儂·萊斯科》、《藝術(shù)家生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》等。其創(chuàng)作多取材于下層市民生活。音樂語言豐富、旋律優(yōu)美明媚，具有極強的歌唱性、高超的配器與和聲技術(shù)。劇情遵循“有趣、驚人、動人”的原則，善于駕馭舞臺戲劇效果。

    普契尼的最后一部歌劇《圖蘭朵》取材于C·戈齊的神話劇，在這部作品里他堅持創(chuàng)作的現(xiàn)實主義原則，擺脫了原著的象征性，使全劇充滿生活氣息，人物都是富有激情的活生生的人。他在這里一反過去常采取的抒情室內(nèi)風(fēng)格，恢復(fù)了幾乎被人忘卻的意大利正歌劇風(fēng)格，有雄偉的合唱、輝煌的獨唱段落、豐富多彩的音響效果等。由于戲劇的背景是古代中國，采用了中國民歌《茉莉花》的曲調(diào)。同時，他在劇中廣泛運用了歐洲的古調(diào)式，有些表現(xiàn)性強的場面，運用現(xiàn)代和聲，形成不統(tǒng)一的多調(diào)性結(jié)合�？上�寫到第三幕第二場時，普契尼因病逝世，留給世界一部永遠沒有句點的《圖蘭朵》。

主創(chuàng) 

 呂嘉指揮

  呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學(xué)習(xí)鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學(xué)院，師從指揮大師鄭小瑛學(xué)習(xí)指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術(shù)大學(xué)，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。

  在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔(dān)任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領(lǐng)域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。

  呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

  2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當(dāng)年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統(tǒng)納波利塔諾決定授予呂嘉“總統(tǒng)杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔(dān)任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

  2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》《費加羅的婚禮》《假面舞會》《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術(shù)在中國發(fā)展的新篇章。同時，呂嘉帶領(lǐng)下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現(xiàn)，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。

  2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。在此之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團藝術(shù)總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內(nèi)樂團及瑞典諾克平交響樂團擔(dān)任首席指揮。同時，呂嘉現(xiàn)在也是澳門樂團音樂總監(jiān)。 

郝維亞  續(xù)創(chuàng)作曲

    國家大劇院制作普契尼歌劇《圖蘭朵》作曲。

    1999年畢業(yè)于吳祖強教授作曲專業(yè)博士班�，F(xiàn)為中央音樂學(xué)院作曲系副教授，作曲專業(yè)碩士導(dǎo)師。在擔(dān)任大量教學(xué)任務(wù)的同時積極進行藝術(shù)創(chuàng)作，所涉獵的范圍十分廣泛，題材、體裁都極為豐富。2006年至2007年作為訪問學(xué)者在意大利羅馬的圣·切契利亞音樂學(xué)院進修。

 陳薪伊導(dǎo)演

  曾在國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《藝術(shù)家生涯》《山村女教師》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》中擔(dān)任導(dǎo)演。著名戲劇家，從事戲劇創(chuàng)作65年，前30年從事戲曲、電影和話劇表演，之后從事舞臺劇導(dǎo)演、劇本創(chuàng)作至今，導(dǎo)演作品近120部。國務(wù)院授予“國家有特殊貢獻話劇藝術(shù)家”稱號、享受國務(wù)院特殊津貼、曾獲2012年“中華文化人物”稱號、首屆國家一級導(dǎo)演職稱、北京人民藝術(shù)劇院榮譽導(dǎo)演、中央戲劇學(xué)院名譽教授、上海戲劇學(xué)院客座教授、上海電影集團演員劇團話劇藝術(shù)顧問。

  陳薪伊導(dǎo)演作品連續(xù)10屆14次獲文華獎，其中文華大獎4部；多次獲中宣部“五個一工程”及中國戲劇節(jié)、中國藝術(shù)節(jié)、中國京劇節(jié)、各省市戲劇節(jié)等各類戲劇獎項；京劇《貞觀盛世》和話劇《商鞅》同時入圍中國首屆舞臺劇十大精品工程并名列榜首；兒童劇《紅領(lǐng)巾》入圍第三屆舞臺劇十大精品工程；歌劇《張騫》、京劇《梅蘭芳》獲得第三、四屆中國京劇金獎；執(zhí)導(dǎo)歌劇《張騫》獲首屆中央戲劇學(xué)院導(dǎo)演獎；執(zhí)導(dǎo)話劇《奧瑟羅》參加中國第一屆國際莎士比亞戲劇節(jié)，并憑借該劇獲首屆話劇金獅獎；因成功執(zhí)導(dǎo)話劇《原野》獲首屆北京人藝、北大方正特邀導(dǎo)演獎。

  連續(xù)三年為國家大劇院創(chuàng)排四部歌�。骸秷D蘭朵》《藝術(shù)家生涯》《山村女教師》《趙氏孤兒》。2012 年執(zhí)導(dǎo)歌劇《圖蘭朵》獲首屆北京丹尼國際舞臺藝術(shù)最佳導(dǎo)演獎。首屆上海白玉蘭導(dǎo)演獎；首屆弘揚中國文化獎。2016年執(zhí)導(dǎo)歌劇《冰山上的來客》獲第五屆全國少數(shù)民族文藝會演金獎。

  陳薪伊導(dǎo)演多次赴海外參加各類國際藝術(shù)節(jié)并進行演講等文化交流活動，為傳揚中國文化作出卓越貢獻。

高廣健  視覺總監(jiān)、舞美設(shè)計

　　國家大劇院舞臺美術(shù)總監(jiān)，國家一級舞美設(shè)計，文化部優(yōu)秀專家，中國舞臺美術(shù)學(xué)會副會長。

    舞臺設(shè)計作品多次榮獲文化部“文華大獎”舞臺美術(shù)設(shè)計獎、中國舞臺美術(shù)學(xué)會“學(xué)會獎”，多部作品入選年度“國家十大舞臺藝術(shù)精品工程劇目”，并曾榮獲第二屆中央戲劇學(xué)院“學(xué)院獎”、第二屆中國舞臺美術(shù)展覽會“作品大獎”。因京劇《天下歸心》，他榮獲了2015年P(guān)Q國際舞臺美術(shù)展演出設(shè)計金獎。

    二十多年的舞臺設(shè)計實踐中，高廣健與眾多國內(nèi)外著名導(dǎo)演及表演藝術(shù)團體合作，作品涉獵廣泛、風(fēng)格多樣，涵蓋了歌劇、舞劇、話劇、京劇、地方戲曲、大型旅游演藝、空間裝置等多個藝術(shù)種類。主策展《2011年、2015年北京舞臺美術(shù)設(shè)計邀請展》，聯(lián)合策展《2010年上海世博會最佳城市實踐區(qū)——深圳館》。 

    主要舞臺設(shè)計作品有歌劇《圖蘭朵》（1997年意大利佛羅倫薩節(jié)日歌劇院劇場版、1998年北京紫禁城太廟實景版、2003年韓國首爾版、2005年法國巴黎、德國慕尼黑體育場版、2008年國家大劇院劇場版、2009年國家體育場鳥巢版）、《弄臣》《茶花女》《蒼原》《魔笛》《趙氏孤兒》《中山·逸仙》《山村女教師》《洪湖赤衛(wèi)隊》《唐·帕斯夸萊》《娜拉》；舞劇《大夢敦煌》《情天恨海圓明園》《馬可波羅》《粉墨春秋》《十月·春之祭》；京劇《赤壁》《天下歸心》《絲路長城》；話劇《王府井》《樣式雷》；說唱劇《解放》、民族樂劇《印象·國樂》、大型山水實景舞臺劇《邊城》等。

莫小敏  服裝設(shè)計

  曾在國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《山村女教師》、話劇《樣式雷》中擔(dān)任服裝設(shè)計。 

  國家一級舞臺美術(shù)設(shè)計師，畢業(yè)于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系人物造型設(shè)計專業(yè)。常年活躍于影視、舞臺領(lǐng)域。設(shè)計的舞臺、電影、電視等劇目作品兩百余部，涉足幾乎所有藝術(shù)門類。作品有電影《荊軻刺秦王》《蘭陵王》等；電視劇有《成吉思汗》《貞觀長歌》《木府風(fēng)云》《楚漢傳奇》等；舞臺劇有《解放》《云南的響聲》等。多次榮獲“文華獎”“金鷹獎”等國家級大獎以及加拿大舞臺藝術(shù)最高獎“多拉獎”（Dora Award） 最佳服裝設(shè)計大獎。 

趙禾化妝設(shè)計

    趙禾曾在國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》、話劇《簡·愛》中擔(dān)任化妝設(shè)計。

　　國家話劇院一級化裝設(shè)計，作品曾獲國家級獎勵。

　　主要作品包括：歌劇《圖蘭朵》意大利版、太廟版以及08年大劇院版等。戲曲《伶仃洋》、《和氏壁》、《嚴鳳英》；話劇《欽差大臣》、《居里夫人》、《薩勒姆的女巫》、《紅塵》、《阿斗》、《波音·波音》、《簡·愛》等。

主演

 孫秀葦飾　圖蘭朵

  曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《托斯卡》《漂泊的荷蘭人》《納布科》《假面舞會》《諾爾瑪》《駱駝祥子》《丑角》《安德烈·謝尼�！贰短坪郎�》等。

  世界著名的旅意華人歌唱家，現(xiàn)任北京大學(xué)歌劇研究院教授。她被西方媒體譽為“完美的角色詮釋”、“猶如鉆石般閃亮的歌壇巨擎”、“世界上最完美的蝴蝶夫人”。

  她的演出足跡遍及世界各著名歌劇院，包括羅馬、威尼斯、柏林、波恩、尼斯、蘇黎世、華盛頓、洛杉磯、底特律、多倫多、中國國家大劇院等30多個著名歌劇院。她出演了《諾爾瑪》《游吟詩人》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》《托斯卡》《海盜》《納布科》《命運之力》《茶花女》《修女》《漂泊的荷蘭人》《阿蒂拉》《安魂曲》《假面舞會》等著名歌劇和大型的如“普契尼藝術(shù)節(jié)”等類型的著名歌劇藝術(shù)節(jié)。與她合作過的指揮家有：丹尼爾·歐倫、尼洛·桑提、丹尼耶雷·蓋提等。與她合作過的著名導(dǎo)演有：法蘭高·齊費里尼、強卡洛·德·莫納科、張藝謀等。她在世界發(fā)行的歌劇電影有：與普拉西多·多明戈同臺首演的《納布科》、與丹尼爾·歐倫合作的《圖蘭朵》。

  孫秀葦是至今仍活躍在世界歌劇舞臺上的極少數(shù)中國歌唱家之一。 

莫華倫飾　卡拉夫

  曾主演國家大劇院制作歌劇《卡門》《蝙蝠》《藝術(shù)家生涯》《趙氏孤兒》《茶花女》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《諾爾瑪》《安德烈·謝尼埃》《唐豪瑟》《世界輕歌劇經(jīng)典選段音樂會》等。

  他是當(dāng)今歌劇界享有盛名的男高音歌唱家，曾于巴黎歌劇院、羅馬歌劇院、悉尼歌劇院、尼斯歌劇院、里昂歌劇院、阿根廷科隆劇院、荷蘭國家歌劇院、萊比錫歌劇院、皇家丹麥歌劇院、博洛尼亞市立歌劇院、里斯本圣卡羅劇院、西雅圖歌劇院、俄羅斯大劇院、波蘭華沙國家大劇院、意大利卡利亞里大劇院、西班牙畢爾巴歐歌劇院、馬羅卡的帕瑪歌劇院、法國南西歌劇院、挪威伯根歌劇院、拉脫維亞國家歌劇院、西雅圖歌劇院、夏威夷歌劇院、紐約卡耐基音樂廳、倫敦皇家艾伯特音樂廳、柏林愛樂大廳及東京三得利音樂廳、韓國首爾藝術(shù)中心及佛羅里達、布拉格、蘇黎士等地的歌劇院、北京音樂節(jié)、中央歌劇院、上海歌劇院、上海大劇院、福建大劇院、珠海華發(fā)大劇院等國內(nèi)劇院中演出，主演了包括《托斯卡》《藝術(shù)家生涯》《假面舞會》《阿伊達》《弄臣》《茶花女》等劇目，以及6 0 余位經(jīng)典角色。

  作為香港歌劇院創(chuàng)辦人和藝術(shù)總監(jiān)、澳門國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、福建大劇院及珠海華發(fā)大劇院藝術(shù)總監(jiān)，他是中國和亞洲活躍的西方歌劇與音樂推廣者，香港特區(qū)政府為其頒發(fā)榮譽勛章，并被意大利政府授予“團結(jié)之星騎士勛章”，被法國政府授予“文化騎士勛章”。

么紅 飾 柳兒

    么紅在曾在國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》中飾演柳兒，《藝術(shù)家生涯》中飾演咪咪，《蝙蝠》中飾演羅薩琳德，意大利帕爾瑪皇家歌劇院與國家大劇院聯(lián)合制作威爾第歌劇《弄臣》中飾演吉爾達，《趙氏孤兒》中飾演公主。

　　女高音歌唱家么紅為國家一級演員，享受國務(wù)院政府特殊津貼，全國青聯(lián)委員。她在1993年參加前蘇聯(lián)莫斯科大劇院導(dǎo)演安西莫夫執(zhí)導(dǎo)的威爾第歌劇《弄臣》，飾演吉爾達，以其出色的表演和美妙的歌聲獲得成功；2001年6月在北京紫禁城午門與世界三大男高音同臺演出；2002年3月在臺北市國家戲劇院主演中國歌劇《蒼原》；2005年5月在法國、德國參演由張藝謀執(zhí)導(dǎo)的普契尼歌劇《圖蘭朵》并在其中飾演柳兒；2006年5月在北京主演中國歌劇《杜十娘》并成功地塑造了杜十娘這個人物；同年10月在西安舉辦的“圣典西安”與世界著名男高音歌唱家何塞·卡雷拉斯同臺演出；2007年2月在瑞士蘇黎世歌劇院與上海歌劇院合作的普契尼歌劇《圖蘭朵》中飾演柳兒；2008年10月在張藝謀國家體育場版的《圖蘭朵》中飾演柳兒。她的嗓音高亢甜美，演唱有氣勢，具有非凡的震撼力。

周曉琳飾 柳兒

  國家大劇院駐院女高音歌唱家。曾參演國家大劇院制作歌劇《藝術(shù)家生涯》（咪咪）、《卡門》（米凱拉）、《茶花女》（維奧萊塔）、《游吟詩人》（萊奧諾拉）、《趙氏孤兒》（莊姬公主）、《費加羅的婚禮》（伯爵夫人）、《霍夫曼的故事》（安東尼婭）、《阿依達》（女祭司長）、《西蒙·波卡涅拉》（瑪麗婭·波卡涅拉）、《水仙女》（水仙女）等，原創(chuàng)歌劇《山村女教師》（楊彩虹）、《駱駝祥子》（虎妞）、《冰山上的來客》（真古蘭丹姆）。

  畢業(yè)于中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系。曾在德國新聲音國際比賽中獲獎并獲得最具親和力獎；在北京舉行的國際美聲貝爾岡齊大師班中以并列第一名的成績獲“Anna and John J Sie”獎；2007年獲中國音樂金鐘獎美聲唱法金獎；2008年獲文化部聲樂比賽文華聲樂節(jié)目表演二等獎；2010年第十四屆CCTV青年歌手電視大獎賽中獲得美聲唱法銀獎；第十屆全軍文藝會演中榮獲個人聲樂表演三等獎。她被CCTV光榮綻放中評選為中國十大女高音之一，曾代表國家多次出訪巴西、印尼、意大利、朝鮮、哈薩克斯坦等地。

  她曾在日本的東京和大阪成功地舉行過獨唱音樂會，在德國愛樂樂團訪華演出中擔(dān)任馬勒的《第二交響樂》女高音獨唱，在洛林·馬澤爾指揮的貝多芬《第九交響曲》中擔(dān)任女高音領(lǐng)唱，在阿什肯那齊指揮的馬勒《第二交響樂》中擔(dān)任女高音領(lǐng)唱。歌劇《詩人李白》中飾演月、《悲愴的黎明》中飾演白云、《大漢蘇武》中飾演索仁娜、《藍胡子公爵的城堡》中飾演尤迪特、《一江春水》中飾演于素芬、《白鹿原》中飾演田小娥。 

田浩江飾　鐵木爾

　　他曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》《趙氏孤兒》《塞爾維亞理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《駱駝祥子》《阿依達》（朗費斯）、《諾爾瑪》《西蒙·波卡涅拉》。

1987年獲美國丹佛大學(xué)聲樂表演碩士學(xué)位，2015年獲丹佛大學(xué)頒發(fā)終身成就獎。近年來，田浩江參與中國原創(chuàng)歌劇與話劇的編導(dǎo)、監(jiān)制和制作，所涉劇目包括原創(chuàng)歌劇《李白》、舞臺劇《往事只能回味》及個人舞臺劇《我歌我哥》。參與創(chuàng)辦了具有國際聲譽的“iSING！Suzhou國際青年歌唱家藝術(shù)節(jié)”，并擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)。

他是首位與美國大都會歌劇院簽約20年的中國歌劇表演藝術(shù)家，應(yīng)邀與柏林國家歌劇院、意大利佛羅倫薩歌劇院、維羅納歌劇節(jié)、阿根廷科隆大劇院、智利國家歌劇院、加拿大多倫多歌劇院等世界上30多個重要的歌劇院合作，演出過40多部歌劇，約1400場次。近年演出包括：西班牙瓦蘭西亞歌劇院與大師多明戈合作演出馬斯涅的歌劇《席德》、比利時演出威爾第的《唐·卡洛》、華盛頓演出威爾第歌劇《強盜》、紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行獨唱音樂會。2015年，他的主要演出包括在國家大劇院出演由大師祖賓梅塔指揮的《阿依達》，參加中國原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》在意大利的巡回演出，并將在紐約大都會歌劇院演出歌劇《圖蘭朵》，2015年也是他在這座著名歌劇院簽約的第20年。

關(guān)致京飾　鐵木爾

  國家大劇院駐院男低音歌唱家，北京市東城青聯(lián)委員。曾參演國家大劇院制作歌劇《駱駝祥子》（劉四爺）、《游吟詩人》（費蘭多）、《藝術(shù)家生涯》（科林）、《山村女教師》（周五山）、《茶花女》（醫(yī)生）、《愛之甘醇》（杜卡爾瑪拉）、《圖蘭朵》（鐵穆爾）、《趙氏孤兒》（公孫杵臼）、《弄臣》（殺手）、《西施》（伍子胥）、《羅恩格林》（海恩里希）、《費加羅的婚禮》（巴爾托洛）、《威廉·退爾》（格斯勒）、《冰山上的來客》（尼亞孜大叔）、《歌女喬康達》（阿爾維塞·巴多埃羅）、《卡門》（祖尼卡）、《麥克白》（班柯）。 

  曾獲文化部第八屆全國聲樂比賽“文華獎”（政府獎）。 

  主演作品：《安魂曲》《D大調(diào)彌撒》《安魂曲》《C小調(diào)彌撒》；歌劇《江姐》《原野》《熱瓦普戀歌》《蝴蝶夫人》《魔笛》《湯豪塞》《茶》《國王》《弄臣》《岳飛》等。 

劉嵩虎飾　平

  國家大劇院首位駐院男中音歌唱家。曾參演國家大劇院制作歌劇《山村女教師》《西施》《圖蘭朵》《蝙蝠》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《意大利女郎在阿爾及爾》《茶花女》《弄臣》《丑角》《玫瑰騎士》《日出》《愛之甘醇》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等二十余部歌劇。 

  解放軍藝術(shù)學(xué)院特聘教授，旅歐男中音歌唱家、博士。在世界各大歌劇院及音樂節(jié)出演了40余部歌劇，共500余場。所獲獎項：法國“圖盧茲”國際聲樂比賽一等獎、德國“LaVoce”國際藝術(shù)歌曲聲樂比賽一等獎、德國“新聲音”國際聲樂比賽總決賽三等獎、德國“歌劇世界”2007年度雜志歌劇新星獎、意大利“詹多奈”國際聲樂比賽“塞爾維亞理發(fā)師—費加羅角色獎”及“新星獎和奧地利巡回演出獎”等。 

張揚飾 平

  曾參演國家大劇院、英國皇家歌劇院、舊金山歌劇院聯(lián)合制作歌劇《安德烈·謝尼�！罚�魯謝爾）、國家大劇院制作的威爾第歌劇《西蒙·波卡涅拉》（彼耶德羅）、國家大劇院原創(chuàng)歌劇《這里的黎明靜悄悄》（準尉瓦斯科夫）、《方志敏》（胡翼）。

  國家大劇院駐院歌劇演員，旅意青年男中音歌唱家。畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院與意大利帕爾瑪皇家音樂學(xué)院。師從于世界著名女高音歌唱家米蕾拉·弗萊尼、世界著名男中音歌唱家亞歷山大·科爾貝利、男中音歌唱家曲波。曾在意大利的國際聲樂比賽榮獲第一名，意大利摩德納的國際聲樂大師班第一名。曾在國際上參演的歌劇有《費加羅的婚禮》《藝術(shù)家生涯》《法斯塔夫》等。

  2013年以滿分加的成績畢業(yè)于帕爾瑪皇家音樂學(xué)院，并于同年受邀意大利斯卡拉歌劇院、帕爾瑪皇家歌劇院參演威爾第歌劇音樂會。 李想飾　龐  他曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》（大臣龐）、《費加羅的婚禮》（巴西利奧）、《藝術(shù)家生涯》（玩具小販）、《趙氏孤兒》（晉王）。

  中央歌劇院男高音歌唱家。2000年考入中央音樂學(xué)院聲歌系。曾參加美國女高音歌唱家Cheryl Studer以及美國朱利亞音樂學(xué)院Robert White教授在京舉辦的大師班。曾先后三次應(yīng)世界著名指揮家小澤征爾邀請，赴日本小澤征爾音樂塾學(xué)習(xí)并演出歌劇《蝴蝶夫人》、《蝙蝠》及《繡花女》。曾出演的劇目包括：與美國芝加哥兒童合唱團合作演出美國兒童歌劇《夜鶯》、大歌劇《霸王別姬》、《女人心》、《費加羅的婚禮》等，并曾分別在埃及開羅、敘利亞、國家體育場以及臺灣臺中洲際棒球場演出過四版歌劇《圖蘭朵》中的大臣龐。李想還曾多次與中國交響樂團、中國愛樂樂團、中央歌劇院交響樂團等樂團合作演出音樂會，演唱了大量中外歌劇選段及中外藝術(shù)歌曲。

扣京飾 龐

　　男高音。曾參演國家大劇院制作歌劇《茶花女》《水仙女》。

    意大利帕爾瑪音樂學(xué)院歌劇演唱碩士。曾參加意大利文化部紀念威爾第誕辰200周年項目《威爾第安魂彌撒》，在意大利及美國多個城市巡演，被《帕爾瑪郵報》評論為——“具有無可爭議表現(xiàn)的男高音”。并多次在帕爾瑪皇家歌劇院、博洛尼亞市政歌劇院等劇院出演歌劇及音樂會。曾獲得意大利“Voci dal Mediterraneo”國際歌劇比賽第三名及特別獎，Maria Caniglia 國際歌劇比賽特別獎。

楊毅　飾　傳令官

    他曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》（傳令官）、《茶花女》（侯爵），《趙氏孤兒》（趙盾） 。

    男低音歌唱家。畢業(yè)于中央音樂學(xué)院聲歌系。2002至2005年在KARLSRUHE國立音樂大學(xué)研修德國藝術(shù)歌曲演唱專業(yè)，以最優(yōu)異成績獲碩士學(xué)位。2002年起擔(dān)任德國柏林國家歌劇院獨唱演員，現(xiàn)任職于中國人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。

    曾在文化部全國美聲唱法國際選拔賽中獲獎，并考入瑞士蘇黎士國家歌劇院國際歌劇中心并獲得卡拉揚聲樂獎學(xué)金。2001年由文化部選派參加西班牙比爾巴卾國際聲樂比賽并獲優(yōu)勝獎。2003年在費舍迪斯考大師班學(xué)習(xí)，獲得HUGO WOLF國際藝術(shù)歌曲比賽最高獎。

    主要歌劇作品包括：《馬可·波羅》、《圖蘭朵》、《卡門》、《弄臣》、《阿依達》、《魔笛》、《麥克白》、《茶花女》、《莎樂美》等。合作過的著名指揮家包括巴倫伯依姆、多明戈、帕倫堡等，合作過的著名歌唱家包括羅蘭多維拉松、加沃洛夫、克里絲狄娜雪芙等。

劉乃奇飾　老皇帝

　　曾參演國家大劇院制作歌劇《圖蘭朵》（皇帝）、《卡門》（雷曼達多）、《費加羅的婚禮》（唐·庫爾齊奧）、《霍夫曼的故事》（安德烈/科申尼勒/弗朗茲/皮蒂基納喬）、《納布科》（阿布達羅）、《蝙蝠》（律師布林德）、《賈尼·斯基基》（杰拉爾多）、《安德烈·謝尼埃》（密探）等。

    中國交響樂團男高音演員，多次和國家大劇院、中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、天津大劇院合作，演出歌劇將近三十部。除了和大劇院合作過的歌劇以外，其他作品還有：《托斯卡》《假面舞會》《游吟詩人》《茶花女》《魔笛》等。在歌劇《納布科》中他與世界著名男高音歌唱家多明戈有過精彩合作。他還跟多位著名指揮有過合作，包括：安東尼奧·帕帕諾、湯沐海、呂嘉、李心草、張國勇、許忠等。

殷碩飾　樓靈公主

    青年舞蹈家，大學(xué)就讀于北京舞蹈學(xué)院古典舞系，現(xiàn)任中國東方歌舞團舞蹈演員。

她的主要作品包括舞劇《黃道婆》（獲中國第八屆藝術(shù)節(jié)“最新劇目獎”）、《十里紅妝·女兒夢》（獲中宣部“五個一精品工程獎”）、《云水洛神》、《王昭君》（獲中國第九屆藝術(shù)節(jié)“特別文華獎”以及“個人單項文華表演獎”）、《蘭花花》等。

    她曾在第29屆奧林匹克運動會開幕式中表演了《絲路》篇章中的一段獨舞，并受邀參加北京電視臺2010年春節(jié)聯(lián)歡晚會表演《綻放》。

    此外，她所榮獲的獎項包括第七屆“桃李杯”舞蹈大賽少年乙組三等獎；中國藝術(shù)院校文華獎第八屆“桃李杯”舞蹈大賽古典舞青年A組獲銀獎和第四屆CCTV電視舞蹈大賽獲古典舞組三等獎。

演出團體 國家大劇院合唱團

  國家大劇院合唱團是中國國家表演藝術(shù)中心的駐院合唱團。  

  國家大劇院合唱團成立于2009年12月8日，由著名指揮家吳靈芬擔(dān)任指揮。作為中國最高表演藝術(shù)殿堂所屬的專業(yè)文藝演出團體，合唱團秉承大劇院人民性、藝術(shù)性、國際性的宗旨，被公認為一支充滿朝氣及無限潛能的專業(yè)合唱團。

  伴隨國家大劇院合唱團五年來的成長過程的，有諸多當(dāng)今全世界最優(yōu)秀的藝術(shù)大師：包括著名導(dǎo)演弗朗切斯卡·贊貝羅、強卡洛·德·莫納科、烏戈·迪安那、陳薪伊、曹其敬、廖向紅、易立明、李六乙；著名指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、丹尼爾·歐倫、鄭明勛、嚴良堃、楊鴻年、呂嘉、張國勇、李心草、鄭健、楊力；著名歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、茵瓦·穆蘭、胡安·彭斯、布蘭登·喬瓦諾維奇、弗朗切斯科·梅里、戴玉強、魏松、莫華倫、袁晨野、廖昌永、章亞倫、張立萍、迪里拜爾、孫秀葦、和慧、楊光、李曉良等。大師們對國家大劇院合唱團有著很高的贊譽，世界著名男高音多明戈曾說“能和這些才華橫溢的青年藝術(shù)家們合作，是我的榮幸”；指揮家洛林·馬澤爾表示“這是一個充滿激情的合唱團”；指揮家丹尼爾·歐倫排練后興奮地表示“這是我見過的聲音最棒的合唱團，雖然他們很年輕，但比很多歐洲的合唱團都要好”。

  作為中國最優(yōu)秀的兩棲合唱團，他們是中國歌劇合唱最高音樂造詣的代表者。每年超百場的演出，用自己的聲音和熱忱塑造了一個又一個的歌劇人物形象，為推動國家大劇院藝術(shù)生產(chǎn)的進一步發(fā)展發(fā)揮了積極的作用。自成立以來，積極參與國家大劇院制作的原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》《美麗的藍色多瑙河》《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《日出》《這里的黎明靜悄悄》《方志敏》等，中外經(jīng)典歌劇《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《圖蘭朵》《卡門》《茶花女》《愛之甘醇》《托斯卡》《蝙蝠》《灰姑娘》《漂泊的荷蘭人》《假面舞會》《羅恩格林》《霍夫曼的故事》《奧賽羅》《納布科》《費加羅的婚禮》《意大利女郎在阿爾及爾》《游吟詩人》《鄉(xiāng)村騎士》與《丑角》《諾爾瑪》《唐·帕斯夸萊》《阿依達》《弄臣》《魔笛》《塞維利亞的理發(fā)師》《葉甫蓋尼·奧涅金》《安德烈·謝尼埃》《西蒙·波卡涅拉》《參孫與達麗拉》《歌女喬康達》共四十部作品的演出。其展現(xiàn)的藝術(shù)水準獲得了業(yè)內(nèi)人士及觀眾的一致好評。  

  除了歌劇的演出外，國家大劇院合唱團還策劃與參演了許多大型聲樂作品及主題音樂會：包括《貝多芬第九交響曲》《馬勒第二交響曲》《馬勒第八交響曲》《威爾第安魂曲》《紀念黃自誕辰110周年音樂會》、歌劇音樂會《威廉·退爾》《唐·璜》及大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》等。通過音樂會這一藝術(shù)載體，讓更多的觀眾更加了解了合唱的魅力與國家大劇院合唱團不懈追求的藝術(shù)精神。

  作為國家大劇院駐院演出團體，國家大劇院合唱團始終重視觀眾培養(yǎng)，堅持參與國家大劇院藝術(shù)教育普及活動。積極策劃和參加周末音樂會、經(jīng)典藝術(shù)講堂，同時進學(xué)校、走社區(qū)，為高雅藝術(shù)的普及與傳播，為逐步提高人們的審美情趣貢獻自己的力量。同時，國家大劇院合唱團也將不斷地將國家大劇院藝術(shù)產(chǎn)品和優(yōu)秀的經(jīng)典作品傳播至海外。他們先后出訪新加坡、韓國、日本及香港等國家和地區(qū)參加演出交流活動，獲得了廣泛贊譽。2015年9月隨國家大劇院遠赴意大利參加了《駱駝祥子》巡演。

  新世紀的北京，充滿著高雅藝術(shù)的繁榮氣息，國家大劇院合唱團的年輕藝術(shù)家們把人生中最有活力、最有張力的青春時光與合唱藝術(shù)結(jié)緣，與歌劇表演藝術(shù)結(jié)緣，為夢想、為藝術(shù)，不斷前行。

國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

    新世紀的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

    伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

    憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

    作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

    在以“弦外有聲”為主題的2016/17樂季中，樂團將上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯?shù)隆⑼踅�、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016/17駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

    國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔(dān)任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

  經(jīng)典詠嘆調(diào)

  惻動人心的衷情傾訴——《主人，您請聽我說》

  善良的柳兒得知被公主迷倒的卡拉夫王子不顧韃靼王的勸阻，拋下年邁的父親，義無反顧地離去時，柳兒眼含淚水地唱出：

“主人，您聽我說，我真受不了，心如刀割！在流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量，它駐留在我的心上，可是明天就要決定我們的生死存亡，我們將要死在流放的路途上！他失去愛子多悲傷，我不見你的笑容痛斷腸。啊，重任再難擔(dān)當(dāng)，多么悲傷！”

深情的姑娘苦苦哀求著，熱切呼喚著，盼望主人的回心轉(zhuǎn)意。但無奈王子墮入情網(wǎng)，無法自拔。

  為愛瘋狂的執(zhí)迷不悟——《柳兒，你別哭》

  卡拉夫早已下定決心，雖然被這位忠心耿耿的女仆感動，也只能安撫寬慰她：

  “柳兒，你別悲傷。如果我曾向你微笑，在那過去的時光，就為了這一笑，可愛的姑娘請你聽我講：或許老國王將在明天獨自留在這世上，請別把他遺忘，請伴他一起流浪！在放逐的路上減少他的悲傷，可憐的柳兒，請你一定記牢。你的心是多么堅貞，不屈不撓，我向你懇求，替我照顧年老的父王！”

  一曲唱完，王子便丟下可憐的柳兒，邁步前往城樓去。

  深情款款的呼喚——《今夜無人入睡》

  卡拉夫猜中三道謎語后，在等待圖蘭朵對自己問題回復(fù)的漫漫長夜，當(dāng)全城老百姓都為公主所下命令忙碌時，王子仰望著滿天閃爍的星斗，熱切深情地唱道：

  “不得睡覺！不得睡覺！公主你也是一樣，要在冰冷的閨房焦急地觀望那因愛情和希望而閃爍的星光！但秘密藏在我的心里，沒人知道我的姓名。等到太陽照亮大地，親吻你時我才對你說分明！我會用親吻解開這個秘密，你將會愛上我，獲得愛的甜蜜。黑夜啊，快快消逝，星星啊，別再閃爍，讓黎明的曙光帶給我勝利！”

  其明亮抒情的旋律，將男高音的魅力發(fā)揮得淋漓盡致。這也是全劇最著名的唱段，常常被聲樂大師選作保留曲目。

  催人淚下的殉情——《公主，你冰冷的心》

  當(dāng)柳兒為搭救主人而在公主面前挺身而出時，對王子癡情一片的她早已預(yù)料難逃一死的命運，但求換回主人的性命，并喚醒公主那顆沉睡、冰冷的心。她娓娓唱道：  

  “公主你冰冷的心將被熱情的火焰溶解，因而得悉什么是愛。在黎明之前我的雙眼將永閉，希望他獲得勝利！”  

  這是全劇高潮，也是最令人為之灑淚的場景。柳兒對愛情的忠貞及至死不渝深刻地印記在人們心中。

  據(jù)說1926年4月5日，該劇在米蘭斯卡拉歌劇院首演時，演至此處，指揮托斯卡尼尼放下指揮棒，對聽眾說：“就在這里，普契尼永遠地放下了筆。”是的，普契尼完成柳兒殉情的唱段后便辭世。這一切都為該唱段蒙上了凄美悲壯的色彩。

  的召喚與覺醒——《第一滴眼淚》

    圖蘭朵公主被卡拉夫的強吻擊倒。也許是由于卡拉夫的強勢給公主帶來了巨大“屈辱”，也許是公主被卡拉夫桀驁不馴的愛情所震撼，摔倒在地的圖蘭朵流出了她今生的第一滴眼淚。

  音樂開始時，公主失神地問道：“怎么（你）就勝利了？”

    當(dāng)卡拉夫看到躲閃在公主眼睛中的眼淚，有些意外地說：“你哭了？”

    隨后，公主突然想到若是天亮之前不能夠猜出卡拉夫的名字，自己將下嫁于他。堂堂公主將嫁給一個陌生的外鄉(xiāng)人！一個平民！一個連名字都不知道的人！于是她喃喃自語地說：“天將亮，天將亮！而我卻要隨著月亮消失了�！毕喾�，卡拉夫卻不斷地用火熱的愛來鼓勵她，唱道：“天將亮，天將亮！愛情會隨著太陽一同升起！”當(dāng)卡拉夫的激情和公主的彷徨在此刻得到一次很大的抒發(fā)以后，音樂戛然停止。     

  在鋼片琴和鐘琴夢幻的音色里，公主開唱：

   “第一滴眼淚，是的……”

  在這個新版本的尾聲中，郝維亞給予圖蘭朵公主更多的同情和溫柔的音樂，圖蘭朵公主終于在這里由一個冰冷的近乎殘酷的公主，轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋�“戀愛中的女子”。

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