2017第四屆天津國(guó)際歌劇舞劇節(jié)11月9日至30日重磅呈現(xiàn)

 　《兄弟姐妹》《俄狄浦斯》《2666》的余波還未散去，從2017年11月9日至11月30日，第四屆天津國(guó)際歌劇舞劇節(jié)將在天津大劇院重磅呈現(xiàn)。11月9日，意大利羅馬歌劇院版歌劇《卡門》為本屆歌劇舞劇節(jié)開(kāi)幕，隨后近一個(gè)月的時(shí)間內(nèi)，九臺(tái)十五場(chǎng)演出，意大利羅馬歌劇院、帕爾瑪皇家歌劇院、摩德納帕瓦羅蒂歌劇院、指揮大師捷杰耶夫與德國(guó)慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)等世界一流藝術(shù)家與藝術(shù)團(tuán)體，將使得藝術(shù)之光繼續(xù)閃耀天津。

茶花女

假面舞會(huì)

唐璜

　　“有歌劇的城市”再度揚(yáng)帆起航

　　3周內(nèi)6部12場(chǎng)原汁原味經(jīng)典歌劇瘋狂上演

　　翻開(kāi)中國(guó)近代史冊(cè)，可以看到天津作為中國(guó)北方的國(guó)際都市，早在清末時(shí)期就已是西風(fēng)東漸的“碼頭”，也是西方音樂(lè)最早傳入中國(guó)的城市。本土文化與外來(lái)文明的碰撞博弈、滲透融合，逐漸形成了天津獨(dú)特而深厚的文化積淀。作為一座擁有音樂(lè)學(xué)院、交響樂(lè)團(tuán)、歌舞劇院“藝術(shù)標(biāo)配”的城市，天津始終有著一批忠實(shí)的歌劇愛(ài)好者，而從這座城市走出的聲樂(lè)藝術(shù)家更不勝枚舉，如沈湘、樓乾貴、郭淑珍、黎信昌、李光羲、石惟正、張亞林、沈洋、李爽等等。2013年3月，天津大劇院開(kāi)幕以來(lái)的首部歌劇《托斯卡》打破了天津三十五年來(lái)沒(méi)有西方經(jīng)典歌劇上演的歷史，全年上演的八部西方歌劇更使“有歌劇的城市”深入人心。

　　意大利羅馬歌劇院、帕爾馬皇家歌劇院、摩德納帕瓦羅蒂歌劇院三大歌劇院原版制作，配以意大利羅西尼交響樂(lè)團(tuán)和西西里合唱團(tuán)，《卡門》《塞維利亞的理發(fā)師》《藝術(shù)家的生涯》《假面舞會(huì)》《茶花女》《唐璜》六部共十二場(chǎng)原汁原味的經(jīng)典歌劇將在三周的時(shí)間內(nèi)接連上演，如此密集的歌劇演出排期在國(guó)內(nèi)高雅藝術(shù)演出史從未出現(xiàn)，放眼世界也實(shí)屬罕見(jiàn)。其中，羅馬歌劇院版《卡門》《茶花女》將分別于11月9&11日和23&25日上演，帕爾馬皇家歌劇院版《藝術(shù)家的生涯》《假面舞會(huì)》將分別于11月16&18日和17&19日上演，摩德納帕瓦羅蒂歌劇院版《塞維利亞的理發(fā)師》和《唐璜》將分別于11月10&12日和24&26日上演。

　　作為意大利歌劇最杰出的作曲家，威爾第一生創(chuàng)作的二十六部歌劇中有十余部長(zhǎng)久地出現(xiàn)在世界各大歌劇院的舞臺(tái)上，其中期作品《茶花女》《假面舞會(huì)》皆是歌劇史上的經(jīng)典之作。《茶花女》中國(guó)觀眾最為熟知的西方歌劇作品，改編自小仲馬同名小說(shuō)，講述了一位游走于巴黎上流社會(huì)的交際花薇奧列塔與一位來(lái)自正統(tǒng)家庭的年輕人阿爾弗雷多，不顧身份地位的懸殊及世俗禮教，墜入了愛(ài)河，原以為從此可以白頭偕老，無(wú)奈在阿爾弗雷多的父親秘密干涉下產(chǎn)生誤解，造成了兩人一生無(wú)法彌補(bǔ)的遺憾。由意大利傳奇導(dǎo)演弗朗哥·澤菲雷里的此版《茶花女》，當(dāng)之無(wú)愧是本屆歌劇舞劇節(jié)中最大的亮點(diǎn)。相較于《茶花女》，在根據(jù)著名劇作家斯克里布的《古斯塔夫三世》而改編的《假面舞會(huì)》中，有著更為激烈動(dòng)蕩的音樂(lè)，更為強(qiáng)烈的戲劇沖突，更為高超的藝術(shù)手法。在里卡多、雷納托、阿梅麗亞三位主角之間，命運(yùn)、愛(ài)情、友情、仇恨交融其中。悲劇性的結(jié)局下，“假面”之后則是永恒的愛(ài)與寬恕。家仇國(guó)恨與兒女情長(zhǎng)，通過(guò)《假面舞會(huì)》和《茶花女》，觀眾將了解到一個(gè)更為完整的威爾第。

　　在歌劇人才輩出的亞平寧半島，威爾第之前是輝煌的意大利美聲時(shí)代，之后則是以普契尼為代表的真實(shí)主義流派。作為意大利美聲時(shí)代三杰之一的羅西尼，一生創(chuàng)作了三十余部歌劇，《塞維利亞的理發(fā)師》是其最具代表性的作品，堪稱意大利喜歌劇的巔峰之作，屬于上演率最高歌劇之列。羅西尼在劇中充分發(fā)揮了他所擅長(zhǎng)的活潑生動(dòng)的管弦樂(lè)音響流暢輕巧的旋律，以及率直暢快的節(jié)奏感，同時(shí)又把充滿諷刺的愉快情節(jié)細(xì)膩地刻畫出來(lái)。此后，羅西尼再也沒(méi)有出如此高水準(zhǔn)的歌劇作品問(wèn)世。普契尼一生創(chuàng)作的歌劇不多，然而包括《托斯卡》《藝術(shù)家的生涯》《蝴蝶夫人》《圖蘭朵》在內(nèi)的作品均是歌劇舞臺(tái)上最受歡迎的，常演不衰。在《藝術(shù)家的生涯》中，作曲家再次展現(xiàn)了其天才的旋律大師本色，纏綿悱惻感人至深。故事講述了“大巴黎”一群底層的年輕藝術(shù)家多彩而心酸的故事，特別是主人公魯?shù)婪蚺c咪咪的著名詠嘆調(diào)《你那冰涼的小手》-《我的名字叫咪咪》帶給觀眾難以復(fù)制的心靈體驗(yàn)。

　　《愛(ài)情就像一只自由的小鳥》《花之歌》《斗牛士之歌》……這一段段膾炙人口、天才式的詠嘆調(diào)，皆出于法國(guó)作曲家喬治·比才完成于1874年的歌劇《卡門》，故事改編自作家梅里美的同名小說(shuō)。該劇在比才去世后獲得巨大成功，是歌劇世界中經(jīng)典的經(jīng)典。受著愛(ài)欲的驅(qū)使西班牙吉卜賽女郎卡門率性而向往自由，“為愛(ài)而生，為愛(ài)而死”。每一次現(xiàn)場(chǎng)演出，難以抵抗其魔力和魅力的不止是唐·何塞，還有所有觀眾。

　　從拜倫到莫扎特再到理查·施特勞斯，唐璜這個(gè)登徒子一路陪我們走來(lái)。達(dá)·蓬特-莫扎特三部曲《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》《女人心》使意大利歌劇達(dá)到了空前絕后的高峰。在歌劇《唐璜》(又譯為《唐·喬萬(wàn)尼》)，無(wú)論是文本還是音樂(lè)，均無(wú)懈可擊。從唐璜、艾爾維拉到安娜、采琳娜、奧塔維奧，莫扎特為每一位主人公均安排了分量十足的詠嘆調(diào)，特別是奧塔維奧的兩首詠嘆調(diào)《她的幸福就是我的愿望》《請(qǐng)照顧好我的愛(ài)人》幾乎就是抒情男高音的試金石，而類似《讓我們手牽手》《香檳頌》《這就是情人目錄》《情人啊，請(qǐng)用這靈藥》等唱段則回味無(wú)窮。音樂(lè)內(nèi)外，莫扎特對(duì)于人物心理的揭示，在人性變與不變之間，達(dá)到了極為深刻的程度。有相當(dāng)?shù)脑u(píng)論家認(rèn)為，《唐璜》是人類歌劇史上最完美的作品。

往事如煙

豐收

　　“魔法師之年”聚焦傳統(tǒng)與儀式

　　波蘭舞蹈劇場(chǎng)兩部現(xiàn)代舞作品重磅來(lái)襲

　　11月29日-30日，波蘭舞蹈劇場(chǎng)將帶來(lái)《豐收》《往事如煙》兩部現(xiàn)代舞作品。成立于1973年的波蘭舞蹈劇場(chǎng)包含了從芭蕾樣式的演出到現(xiàn)代舞情節(jié)的各種：舞蹈劇場(chǎng)、跨越流派、技術(shù)和文字的邊界，傳統(tǒng)表現(xiàn)手法中解放自己，偏愛(ài)跨領(lǐng)域呈現(xiàn)，追求新的劇場(chǎng)空間，并以即興為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作，包括法國(guó)、加拿大、日本、瑞典的編舞家都曾為舞團(tuán)編舞。舞團(tuán)劇目具有很強(qiáng)的吸引力，舞蹈語(yǔ)言相當(dāng)獨(dú)到，深受世界觀眾的好評(píng)，曾獲外交部海外傳播波蘭文化獎(jiǎng)、愛(ài)丁堡邊緣藝術(shù)節(jié)一等獎(jiǎng)、第三屆Zielona Góra現(xiàn)代戲劇節(jié)最高獎(jiǎng)等國(guó)際獎(jiǎng)項(xiàng)。

　　2017年，波蘭舞蹈劇場(chǎng)的主題為“魔法師之年”，著力聚焦傳統(tǒng)與儀式、信仰與神話、魔法與迷信，將民間文化與文學(xué)名著結(jié)合到一起，以鮮明的波蘭浪漫主義想象展現(xiàn)過(guò)去與現(xiàn)在、物質(zhì)與精神的關(guān)聯(lián)。

　　《豐收》的演出敘事以有關(guān)奧德修斯回家的隱喻展開(kāi)，根據(jù)荷馬的經(jīng)典史詩(shī)和波蘭劇作家斯坦尼斯瓦夫·韋斯皮揚(yáng)斯基《奧德修斯回歸》而改編�！柏S收”是一種儀式，作品從民族人種學(xué)角度、人類學(xué)角度和哲學(xué)角度關(guān)照了與之相關(guān)的收割，以及由務(wù)農(nóng)、自然和人類生活組成的循環(huán)。新奇大膽的音樂(lè)與頗具現(xiàn)代思潮的舞蹈語(yǔ)言相輔相成，節(jié)目中運(yùn)用了波蘭電子樂(lè)的先驅(qū)者——Eugenius Rudnik的作曲作品，聲音部分建立在傳統(tǒng)波蘭音樂(lè)主題上，由Adam Strug制作并表演。

　　《往事如煙》著眼關(guān)照了個(gè)人的死與社會(huì)的生。醒來(lái)、吃飯、喝水、工作、無(wú)聊、自?shī)首詷?lè)……這是作為個(gè)體的我們的生活，萬(wàn)千個(gè)個(gè)體生活組成了我們的社會(huì)形態(tài)——出生、成長(zhǎng)、孕育生命、變老……最終歸于死亡。不管是作為個(gè)體的個(gè)人還是作為社會(huì)構(gòu)成的個(gè)人，死亡都是共同的歸宿，然而，從兩種視角出發(fā)，他人的死亡究竟有何分量？《往事如煙》將這一話題展開(kāi)討論，拋出問(wèn)題：我們，活著的人，對(duì)死亡有何了解。

指揮大師捷杰耶夫

　　德奧名團(tuán)聯(lián)手俄羅斯雙雄

　　指揮大師捷杰耶夫率領(lǐng)慕尼黑愛(ài)樂(lè)呈現(xiàn)交響盛宴

　　11月23日，“指皇沙皇”捷杰耶夫?qū)⒍�度�?lái)津，率德國(guó)慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)，奏響拉赫瑪尼諾夫《第四鋼琴協(xié)奏曲》(鋼琴：丹尼斯·馬祖耶夫)和柴科夫斯基《第六交響曲“悲愴”》。德奧天團(tuán)與俄羅斯雙雄的聯(lián)手，可謂是眾多樂(lè)迷夢(mèng)寐以求更堪稱可遇不可求的組合。

　　慕尼黑愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)成立于1893年，可謂頗具傳奇色彩的老字號(hào)。樂(lè)團(tuán)曾與作曲大師馬勒，以及瓦爾特、肯佩、切利比達(dá)奇、祖賓·梅塔、蒂勒曼等不同時(shí)期的指揮大師合作；更促成了馬勒《第四交響曲》、《第八交響曲》和《大地之歌》的世界首演。

　　執(zhí)棒這一夢(mèng)幻樂(lè)團(tuán)的捷杰耶夫，自1988年起執(zhí)掌享譽(yù)世界的俄羅斯馬林斯基劇院至今，作為20世紀(jì)杰出指揮家，在國(guó)際上享有崇高的聲譽(yù)：在日本藝術(shù)票選21世紀(jì)未來(lái)最偉大的指揮家中，捷杰耶夫名列第四；英國(guó)《古典CD》雜志評(píng)出的20世紀(jì)100位杰出指揮家中，捷杰耶夫名列第25位；曾兩度榮獲俄羅斯藝術(shù)最高獎(jiǎng)項(xiàng)“金面具”獎(jiǎng)。他與維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)在薩爾茨堡音樂(lè)節(jié)上合作的柴柴科夫斯基交響曲與歌劇，則使俄系經(jīng)典煥發(fā)出新聲。2012年，捷杰耶夫曾率親兵——馬林斯基劇院交響樂(lè)團(tuán)來(lái)津獻(xiàn)藝，堪稱當(dāng)年的樂(lè)壇盛世，此番二度造訪，正宗德味與俄味共融的交響盛宴，同樣精彩可期。

　　俄羅斯著名鋼琴家丹尼斯·馬祖耶夫也將加入這場(chǎng)盛宴。馬祖耶夫是柴科夫斯基國(guó)際鋼琴大賽首獎(jiǎng)得主，曾與柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)等世界頂級(jí)樂(lè)團(tuán)合作。他與捷杰耶夫在紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)具有里程碑意義的第15000次音樂(lè)會(huì)上的精彩合作，更讓廣大樂(lè)迷看到俄系雙雄的超凡水準(zhǔn)。

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