上海音樂廳2018新樂季演出節(jié)目單正式公布 共計(jì)320場音樂會(huì)
29日晚,隨著一場定制版沉浸式音樂體驗(yàn)“音樂廳奇妙夜”舉行,凱迪拉克·上海音樂廳2018新樂季演出節(jié)目單也正式公布:在實(shí)踐Music for Everyone的基礎(chǔ)上,將延續(xù)“古典·變奏”的主題,一方面堅(jiān)守古典音樂原汁原味,為廣大樂迷引進(jìn)重量級(jí)古典大師名團(tuán)、精品室內(nèi)樂,享受古典音樂純正之聲;另一方面積極探索古典音樂的多樣可能性,并積極參與本土藝術(shù)家的音樂創(chuàng)新,讓更多觀眾感受古典音樂的創(chuàng)意之美。新樂季分為開閉幕系列、獨(dú)奏家系列、室內(nèi)樂系列、流行/跨界系列和古樂系列等五大板塊,共計(jì)320場音樂會(huì)。同時(shí),11個(gè)公益及藝術(shù)教育品牌項(xiàng)目“音樂午茶”、“星期廣播音樂會(huì)”等不斷升級(jí),繼續(xù)與觀眾見面。
別具一格的“音樂廳奇妙夜”
上海音樂廳是一座擁有87年歷史的建筑,在這里,與城市、音樂、人們相關(guān)的故事日日上演,音樂與生活、快樂與活力組成的“樂活”精神和態(tài)度,源于此,聚于此,構(gòu)成了城市文化生活的重要組成部分,也成為這座古老建筑時(shí)刻保持溫度與質(zhì)感的原動(dòng)力。29日晚在這里舉行的“音樂廳奇妙夜”別具一格,受邀嘉賓、通過一段奇妙的音樂廳旅程,穿梭在音樂廳建筑的歷史與現(xiàn)實(shí),感受 “音樂,千姿百態(tài)、無處不在”的美妙,體味“樂活,源于音樂廳”的精神所在。
開閉幕系列——樂壇“卡門第一人”首次訪滬
延續(xù)“開閉幕系列音樂會(huì)”的傳統(tǒng),2018音樂季開閉幕系列將上演4場重量級(jí)音樂會(huì),囊括藝術(shù)歌曲、鋼琴獨(dú)奏、爵士與古典跨界、室內(nèi)樂四種形式。
1月28日,新樂季開幕首場音樂會(huì)將迎來當(dāng)今樂壇“卡門第一人”——意大利歌劇女神安娜·卡特琳娜·安冬娜琪,這是她的首次訪滬。作為現(xiàn)今最受推崇的歌劇女高音之一,她曾是英國科文特花園皇家歌劇院版《卡門》原版主演,被英國媒體盛贊“在駕馭音色方面大膽到無所顧忌”。2018年為德彪西逝世100周年,本場音樂會(huì)的演出曲目包括德彪西在內(nèi)的19、20世紀(jì)作曲家的藝術(shù)歌曲,這些作品都是結(jié)合詩歌繪畫等其他藝術(shù)門類而創(chuàng)作。更值得期待的是,下半場,安冬娜琪將演繹在上海鮮少上演的普朗克女性獨(dú)白獨(dú)幕歌劇《人聲》。2月2日,馬其頓鋼琴家西蒙·狄里柏斯基將接棒開幕系列音樂會(huì),以獨(dú)奏音樂會(huì)再現(xiàn)實(shí)力。作為近年來最出色的鋼琴家之一,西蒙·狄里柏斯基于2002年發(fā)行的首張專輯就一舉獲得兩項(xiàng)留聲機(jī)獎(jiǎng),為EMI所錄制的唱片均受到廣泛好評(píng),他長期與倫敦交響樂團(tuán)、伯明翰交響樂團(tuán)、利物浦皇家愛樂樂團(tuán)以及倫敦愛樂樂團(tuán)等世界著名樂團(tuán)合作。
維也納柏林愛樂音樂家合奏團(tuán)
與開幕系列獨(dú)唱、獨(dú)奏形式不同,閉幕系列音樂會(huì)將迎來兩支重量級(jí)團(tuán)體。12月1日,挪威室內(nèi)樂團(tuán)攜手歐洲“新爵士”著名領(lǐng)軍人物、挪威著名爵士鋼琴家、北歐“電氣爵士第一廠牌”Jazzland的創(chuàng)始人——布格·維塞爾托夫特,為大家展現(xiàn)現(xiàn)代音樂家與偉大現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家羅丹的藝術(shù)碰撞與融合。音樂會(huì)中,樂手們將每人選擇2或3個(gè)羅丹的雕塑作品用自己的肢體進(jìn)行展示,就如同雕塑本身在音樂廳部分空間展出,觀眾們在參觀這些雕塑“活現(xiàn)”的同時(shí),將欣賞到現(xiàn)場演奏的爵士與古典混合版哥德堡變奏曲。此外,樂團(tuán)還將打破常規(guī)演奏的表現(xiàn)方式,在“夜晚”的燈光籠罩下,樂手們站立(除大提琴與貝斯外)“用心(背譜)”演奏阿諾爾德·勛伯格的《升華之夜》等作品。觀眾們可以親身體驗(yàn)羅丹的雕塑人物活現(xiàn)音樂廳,并轉(zhuǎn)換身份為音樂家的獨(dú)特視聽盛宴。12月14日,曾在2017 mini音樂節(jié)上留下三場藝術(shù)含量頗高音樂會(huì)的林肯中心室內(nèi)樂協(xié)會(huì),應(yīng)樂迷呼聲將再度“返場”,為申城樂迷展現(xiàn)室內(nèi)樂的魅力。
“大師駕到”——穆洛娃、約夏·貝爾等點(diǎn)亮古典星光
翻開2018音樂季手冊,小提琴女神維多利亞·穆洛娃,集奧斯卡、格萊美與費(fèi)雪獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)于一身的美國小提琴家約夏·貝爾,加拿大小提琴家詹姆斯·海涅斯,中提琴家今井信子,大提琴家阿爾班·葛哈德,才華橫溢的90后鋼琴家貝佐德·阿布杜瑞莫夫相繼到來,由明星級(jí)藝術(shù)家領(lǐng)銜的世界頂尖室內(nèi)樂團(tuán)體,如艾默森弦樂四重奏也將席卷申城。
今井信子中提琴四重奏
作為圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)的藝術(shù)總監(jiān),5月27日,美國小提琴巨星約夏·貝爾將以小提琴家與指揮家的雙重身份,攜樂團(tuán)首次在中國同臺(tái)演出,為滬上樂迷獻(xiàn)上布魯赫《小提琴協(xié)奏曲》和貝多芬《“英雄”交響曲》。圣馬丁室內(nèi)樂團(tuán)贏得包括8項(xiàng)“愛迪生大獎(jiǎng)”和1項(xiàng)“加拿大音樂獎(jiǎng)”等諸多國際著名音樂獎(jiǎng)項(xiàng)。
被譽(yù)為“20世紀(jì)十大女性小提琴家”榜首的維多利亞·穆洛娃,10月13日將帶來《小提琴無伴奏奏鳴曲與組曲》,這是穆洛娃在國內(nèi)首次獻(xiàn)演這套曲目,F(xiàn)場,穆洛娃將使用羊腸弦小提琴,本真演繹一場精致而富有層次的獨(dú)奏音樂會(huì)。有趣的是,12月7日,出生音樂世家、曾被期許為“柏林愛樂樂團(tuán)未來的大提琴首席”的阿爾班·葛哈德,也將以《巴赫大提琴無伴奏組曲》,展開上海獨(dú)奏音樂會(huì)。巴赫這兩座弦樂藝術(shù)史上的里程碑作品,前者以充實(shí)的樂思和深刻的情感成為全面考驗(yàn)小提琴家演奏技巧和音樂修養(yǎng)的“試金石”,后者則充分發(fā)揮出大提琴的豐富表現(xiàn)力和色彩,不僅在當(dāng)時(shí)徹底改變了這件樂器的命運(yùn),也在當(dāng)下繼續(xù)煥發(fā)著持久的生命力。這個(gè)樂季,兩部杰作將在穆洛娃和葛哈德的弓弦下再度奏響。
清澈優(yōu)美的音色、細(xì)膩?zhàn)匀坏姆志、無懈可擊的技巧,當(dāng)這種種特質(zhì)集中于一位小提琴家的演奏中,很難讓人不為所動(dòng),來自加拿大的小提琴家詹姆斯·海涅斯正因擁有了這一切而成為同時(shí)代人中的佼佼者。10月20日,他將首次在中國舉辦獨(dú)奏音樂會(huì)。
此外,被《泰晤士報(bào)》評(píng)價(jià)“能征服一切作品”的90后鋼琴家貝佐德·阿布杜瑞莫夫,自折冠倫敦國際鋼琴大賽而進(jìn)入公眾視線后,人氣一路走高,其扣人心弦的演奏,屢受國際贊譽(yù)。9月28日上海獨(dú)奏音樂會(huì),他將帶來瓦格納/李斯特《伊索爾德的“愛之死”》、李斯特《b小調(diào)奏鳴曲》、普羅科菲耶夫《羅密歐與朱麗葉的10個(gè)小品》等作品。
“音樂廳風(fēng)范”——室內(nèi)樂、 古樂已成特色
近年來,秉持為觀眾引進(jìn)世界頂尖、原味古典音樂的理念,上海音樂廳通過mini音樂節(jié)等品牌建設(shè),逐步在申城樂迷中確立了獨(dú)具特色、小而精致的音樂會(huì)定位。2018新樂季,音樂廳將集中優(yōu)勢,繼續(xù)推出包括室內(nèi)樂、古樂等在內(nèi)的多個(gè)系列音樂會(huì),讓廣大樂迷享受古典音樂純正之聲。
2018年新樂季,凱迪拉克·上海音樂廳繼續(xù)邀請(qǐng)世界頂尖室內(nèi)樂團(tuán)體,演繹豐富多樣的重奏形式,包括弦樂四重奏、小提琴與室內(nèi)樂團(tuán)、雙鋼琴、古典薩克斯四重奏、電子管風(fēng)琴與默片、手風(fēng)琴與弦樂四重奏等組合。
凱迪拉克·上海音樂廳總經(jīng)理方靚發(fā)言.
弦樂四重奏被德國文豪歌德比作“智者之間的談話”,向來是室內(nèi)樂藝術(shù)的制高點(diǎn)。5月26日,坐擁九項(xiàng)格萊美大獎(jiǎng)、三項(xiàng)留聲機(jī)大獎(jiǎng)的艾默森弦樂四重奏再度登陸上海,無愧于當(dāng)今弦樂四重奏團(tuán)中翹楚的稱號(hào),他們留下了幾乎所有重要作曲家的優(yōu)秀弦樂四重奏錄音,并且全部保持了極高的藝術(shù)水準(zhǔn)!都~約時(shí)報(bào)》這樣評(píng)價(jià)他們的演奏:“技巧嫻熟,樂感深邃,聚合力強(qiáng),充滿個(gè)性。”
坐落于莫扎特故鄉(xiāng)的薩爾茨堡室內(nèi)樂團(tuán)無疑是古典樂派最具有代表性的詮釋者,10月27日,這個(gè)以演奏莫扎特作品而出名的樂團(tuán)將攜手法國小提琴家雷諾·卡普松,演繹多首莫扎特作品。此外,作為頂級(jí)古典唱片廠牌DG公司唯一簽約的手風(fēng)琴家,風(fēng)頭正勁的拉脫維亞女神希多洛娃將獻(xiàn)上她的申城首秀,4月攜手戈?duì)柕旅傻滤闹刈啵瑸闇蠘访哉宫F(xiàn)手風(fēng)琴的迷人魅力。10月5日,善于打破音樂之間疆界的巴黎管弦樂團(tuán)希爾巴八重奏將攜手法國三棲女歌手伊莎貝爾·喬治,帶來《從猶太小鎮(zhèn)到紐約》。該曲目融合傳統(tǒng)音樂、歌曲及舞蹈,以一名小鎮(zhèn)女孩的視角,講述20世紀(jì)初千百萬東歐人離開故土遠(yuǎn)渡重洋到美國追尋夢想的故事。
12月15日,作為荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳新年音樂會(huì)的唯一表演樂團(tuán),荷蘭乃至全歐洲最頂級(jí)、歷史最悠久的荷蘭管樂團(tuán)也將訪滬,從西方的《“命運(yùn)”交響曲》到中國的《穆桂英掛帥》,從東歐的普羅科菲耶夫到南美的皮亞佐拉,如同搭乘音樂快車,將帶著上海樂迷完成一次環(huán)球旅行。
新樂季中,以全場80元“高貴不貴”的公益票價(jià),深受樂迷喜愛的“大師公益”系列音樂會(huì),同樣將視角聚焦“璀璨室內(nèi)樂”:曾與克萊默、麥斯基、阿格里奇等演奏大師多次合作的日本中提琴女皇今井信子,攜手三位同行組成中提琴四重奏,演繹巴赫、舒曼和皮亞佐拉的妙律佳音。來自德國的庫普菲爾納格女士和華人女鋼琴家韓卉菁將以音樂神童莫扎特為主題元素,在176個(gè)黑白鍵上同臺(tái)聯(lián)手,展現(xiàn)雙鋼琴音樂的流光溢彩。從名校巴黎音樂學(xué)院畢業(yè)的四位高材生組成的哈巴涅拉四重奏登臺(tái)時(shí)不著燕尾服,用輕松的方式把古典薩克斯音樂帶到觀眾身邊。扎根于豐厚的拉美民間音樂土壤,融合爵士音樂與古典音樂的精華,由班多紐手風(fēng)琴大師保羅·豪雷納領(lǐng)銜,鋼琴家豪爾赫·馬丁以及薩克斯演奏家毛羅·西瓦蒂尼三人組成的MJC三重奏,將帶來一場別具阿根廷風(fēng)味的探戈重奏音樂會(huì)。
上海音樂廳每年都會(huì)引入頂尖古樂團(tuán),還原本真“巴洛克音樂”。多年累積的演出特色與口碑已在上海培養(yǎng)一批“巴洛克粉絲”,“聽古樂,到上海音樂廳”也成了樂迷之間的共識(shí)。
音樂廳品牌項(xiàng)目mini音樂節(jié)已連續(xù)舉辦5屆,每年圍繞一個(gè)主題,連續(xù)舉辦3-4場演出及講座,讓聽眾在短時(shí)間內(nèi)對(duì)一種音樂風(fēng)格進(jìn)行初步了解。2018年5月的mini音樂節(jié)主題為“古樂”,精選了漢堡議會(huì)音樂家古樂合奏團(tuán)、紳士合奏團(tuán)、歐洲嘉蘭古樂團(tuán)三支不同規(guī)模的古樂團(tuán),為樂迷們展示巴洛克時(shí)期年代不一、風(fēng)格各異的作品。漢堡議會(huì)音樂家古樂團(tuán)的曲目涵蓋了18世紀(jì)小型合奏樂的精華;“紳士合奏團(tuán)”以鳥為主題的音樂會(huì)極其富于奇思妙想,眾多與鳥類有關(guān)的17-18世紀(jì)音樂精品構(gòu)成一幅細(xì)密的鑲嵌畫,猶如國畫中的工筆花鳥,在怡情之外,亦復(fù)引發(fā)遐想;而嘉蘭古樂團(tuán)的維瓦爾第專場,則可以讓這位巴洛克弦樂大師的愛好者寄予最大的希望。
此外,10月26日,指揮沃特維奧·丹托納將親自攜意大利拜占庭學(xué)院古樂團(tuán)來滬,全場演繹海頓交響曲作品。11月24日,古樂大師特雷沃·平諾克與他的朋友們音樂會(huì)則是本系列的壓軸。作為當(dāng)代最著名的古樂巨匠之一,他將以羽管鍵琴獨(dú)奏家的身份,與其他三位杰出演奏家聯(lián)袂演奏,以極富想象力的筆法重新詮釋弗洛貝爾格、布克斯特胡德、巴赫與亨德爾的杰作,展現(xiàn)巴洛克器樂音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)。
“創(chuàng)新樂無窮”——跨界、融合,不走尋常路
凱迪拉克·上海音樂廳在引進(jìn)傳統(tǒng)古典音樂會(huì)的同時(shí)拓展視野,把目光聚焦流行、跨界板塊,延續(xù)了不走尋常路的定位,為觀眾帶來多樣化的音樂審美體驗(yàn)。
每年3月舉行的“樂∞(樂無窮)”系列音樂會(huì),以創(chuàng)新與跨界為主旨,鼓勵(lì)與音樂融合的跨界演出形式,助推藝術(shù)家的創(chuàng)意與實(shí)踐,探索音樂創(chuàng)新的無窮可能。第三季“樂∞(樂無窮)”的首場演出,將是3月16日嗩吶演奏家胡晨韻全新策劃以嗩吶與電聲跨界合作的“絲路狂飆”音樂會(huì);3月23日的“音樂舞蹈劇場——流水傳情《水腔》”將探討跨越時(shí)空的情感存在方式,水腔是湖南湘西(苗族)的一種歌調(diào),通過水腔傳統(tǒng)中的“變腔,破腔,亡腔和新腔”等元素,融入舞者肢體語言,引發(fā)自身生存狀態(tài)與情感交流方式的反思;3月30日,活躍于樂壇的中國青年鋼琴家賈然將聯(lián)手俄羅斯青年小提琴家謝爾蓋·多加金、亞美尼亞青年古典薩克斯演奏家海瑞佩德·阿拉卡揚(yáng),組成一個(gè)奇特的三重奏組合,在曲目上既有中、俄、亞三國作品的改編,又有對(duì)爵士樂經(jīng)典作品的重新演繹,激發(fā)出無窮的創(chuàng)新色彩。此外,3月,法國電子管風(fēng)琴大師蒂埃里·艾斯卡希也將來到上海,為中國默片《神女》即興配樂。
維也納柏林愛樂音樂家合奏團(tuán)的音樂家個(gè)個(gè)身懷絕技,效力于維也納愛樂、柏林愛樂頂尖的交響樂團(tuán)。他們把古典音樂、爵士樂、流行音樂的表現(xiàn)方式融于一體,追求音樂的高品質(zhì)與音樂創(chuàng)作的自由快樂,這使得他們與一般的樂團(tuán)有很大不同。4月28日,由七位演奏大師組成的這支維也納柏林愛樂音樂家合奏團(tuán),將以“純粹的樂趣”為基準(zhǔn),為觀眾呈現(xiàn)從未體驗(yàn)過的古典音樂會(huì)。
2016年古巴自由爵士樂團(tuán)的來訪演出,把音樂廳變成了歡樂海洋,熱情奔放的拉丁節(jié)奏和樂手們縱情忘我的表演,讓臺(tái)下觀眾仿佛置身于巴西的嘉年華狂歡節(jié)現(xiàn)場。2018年4月13日,這支屢獲格萊美提名的實(shí)力樂團(tuán)將再次帶來他們的熱辣音樂,奔放的音樂和火爆的現(xiàn)場體驗(yàn)會(huì)讓你重新認(rèn)識(shí)古巴音樂的獨(dú)特之美。
5月20日,成立半個(gè)世紀(jì)的人聲天團(tuán)史溫格歌手合唱團(tuán)將為我們帶來一場精彩絕倫的人聲無伴奏合唱盛宴,這支歷史悠久的歐洲人聲樂團(tuán)由歌手史溫格創(chuàng)立,他們在60、70年代如日中天,數(shù)奪格萊美大獎(jiǎng),擅長演繹多種不同的音樂風(fēng)格。
“公益續(xù)不!薄魳肺绮、玲瓏國樂、約課大師等升級(jí)加碼
作為上海音樂廳公益品牌,“音樂午茶”即將在新樂季走過1500場。每個(gè)工作日的中午,中外青年藝術(shù)家們與現(xiàn)場的觀眾朋友們零距離接觸,滬上全民音樂文化生活圈應(yīng)運(yùn)而生。繼上一季聚焦聆聽西方偉大作曲家的“全本”經(jīng)典佳作而大獲好評(píng)之后,本季將回歸中國傳統(tǒng)音樂世界,推出“華夢”系列I-V,以青年藝術(shù)家的智慧與激情詮釋中國音樂古往今來的風(fēng)貌,展現(xiàn)華樂的傳承與新意,探索中外音樂的交流與融匯!傲岘噰鴺贰毕盗幸魳窌(huì)以聽樂、賞樂、玩樂的形式普及民樂,獲得了觀眾的肯定。新一季將聚焦如何在現(xiàn)代社會(huì)“傳承國樂”這一話題,繼續(xù)以精品民樂為觀眾帶來耳目一新的享受。
“加料”系列講座始自2015-16樂季,音樂廳擷取每一季的特色節(jié)目內(nèi)容,以此為主題,系統(tǒng)挖掘、展現(xiàn)這一主題下的音樂特色、時(shí)代風(fēng)貌、作品特點(diǎn),為觀眾提供古典音樂的多維度視角。前兩季“加料巴洛克”、“加料黑白鍵”系列講座收獲了觀眾的好評(píng),2018年,“加料”系列講座第三季將聚焦“古典雙面”主題,將呈現(xiàn)“藝術(shù)家之雙面人生”、“古樂之雙面性格”、“室內(nèi)樂之雙面璀璨”等多維度視角,涵蓋工作坊、講座、現(xiàn)場示范等多種形式,展現(xiàn)古典現(xiàn)場正在發(fā)生的變化。而“約課大師”公益活動(dòng)將在2018新樂季繼續(xù)邀請(qǐng)諸位演奏大師來到現(xiàn)場,除指點(diǎn)琴藝外,進(jìn)一步加強(qiáng)藝術(shù)感悟分享環(huán)節(jié),讓觀眾有機(jī)會(huì)與大師面對(duì)面溝通,暢談對(duì)學(xué)琴、比賽、音樂與人生的感悟。
此外,上海音樂廳的公益品牌項(xiàng)目“家庭音樂會(huì)”、“少兒暑期藝術(shù)創(chuàng)意夏令營”、 “知音30分”、銀杏音樂會(huì)、妙奏客主題參觀日等也會(huì)在新樂季升級(jí)。
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶