絲綢之路重奏團:不管如何跨界古典音樂終是藝術(shù)源泉
在把工作中心側(cè)重于他的絲綢之路重奏團和世界音樂多年后,現(xiàn)在的馬友友似乎又有了點要逐步轉(zhuǎn)型的勢頭,有點要把工作重心重返古典音樂領(lǐng)域的意思。畢竟,只有古典音樂終究才是他真正的生命依歸和藝術(shù)源泉。
本屆格萊美“最佳世界音樂專輯”的大獎,頒給了馬友友與他的“絲綢之路重奏團”(The Silk Road Ensemble)的專輯《歌詠鄉(xiāng)愁》(Sing Me Home)。早在2010年2月,馬友友和絲綢之路重奏團就曾憑借專輯《快樂》,榮獲第52屆格萊美“最佳跨界古典音樂專輯”大獎。這次是絲綢之路重奏團二度榮膺格萊美獎,更是馬友友本人第十八次獲得格萊美大獎的殊榮。
在西方人牢牢占據(jù)藝術(shù)話語權(quán)的西方古典音樂領(lǐng)域,馬友友是第一個真正意義上沖破了東西方文化隔閡的音樂家。也是在大提琴專業(yè)以及人文層面都達到了世所公認頂尖水準的“東方面孔”第一人。無論是2009年在美國總統(tǒng)奧巴馬的就職典禮上演出,還是2011年美國總統(tǒng)奧巴馬在白宮舉行的授勛儀式上,為他頒發(fā)代表美國平民最高榮譽的總統(tǒng)自由勛章,都說明馬友友早已實現(xiàn)了作為個人音樂家的最高成就。
在過往的20年間,馬友友嘗試過多次跨界音樂嘗試。包括與《星球大戰(zhàn)》音樂的作曲家約翰·威廉姆斯、《臥虎藏龍》音樂的作曲家譚盾合作電影音樂,以及與格萊美獎得主、著名爵士歌手鮑比·麥克菲林進行古典與爵士之間的跨界融合。
“絲綢之路重奏團”是馬友友在1998年組建的。這支融合了西洋和中國民族樂器的小樂隊,就是馬友友跨界嘗試的最重要成果。即便不提本身的音樂價值,也立意深遠。
但“跨界”有時未必是件好事,而對于古典音樂家來說尤甚。西方古典音樂又被稱之為“嚴肅音樂”,古典與流行之間還是有著相當明確的分際。大多數(shù)情況下,古典音樂家都是不屑于跨界的,拋開作為嚴肅音樂家先入為主的主觀偏見,古典音樂的通俗化、流行化本身就是有待商榷的。也正是基于此,因而包括像莎拉·布萊曼、凱瑟琳·詹金斯這樣游走于古典和流行兩種音樂風(fēng)格之間的跨界巨星,在古典音樂圈往往不被待見。
在把工作中心側(cè)重于他的絲綢之路重奏團和世界音樂多年后,現(xiàn)在的馬友友似乎又有了點要逐步轉(zhuǎn)型的勢頭,有點要把工作重心重返古典音樂領(lǐng)域的意思。畢竟,只有古典音樂終究才是他真正的生命依歸和藝術(shù)源泉。
對于欣賞馬友友的大提琴演奏,尤其是觀看他的現(xiàn)場音樂會演出,特別需要注意的一點是,千萬不要被他外在夸張的肢體語言和豐富的面部表情所“蒙蔽”。在這一點上,馬友友與中國鋼琴家郎朗與有著“異曲同工之妙”,但音樂家在現(xiàn)場操之過度的外在情緒表現(xiàn),卻往往容易產(chǎn)生適得其反的負面效果,給人一種特別“作”的直觀感受。話又說回來,欣賞大提琴演奏,最好的方式莫過于回到音樂本身,做一個純粹的聆聽者和誠心的現(xiàn)場觀眾,閉上眼睛細致傾聽。
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