“珍琴流芳——傳世京胡擷萃”展覽在國家大劇院藝術(shù)沙龍展廳拉開帷幕

  2月15日，一場流淌著京韻的“珍琴流芳——傳世京胡擷萃”展覽在國家大劇院藝術(shù)沙龍展廳拉開帷幕。本次展覽為國家大劇院“認(rèn)識中外樂器系列”展覽之一，共展出京胡逾五十把,其中數(shù)把京胡流傳于世百余年。在一把把京胡滄桑的絲竹外表之下，涌動著舊時皮黃響亮的流金歲月，更傳承著意韻深長的不朽京劇精神。

本展展出了由樓莊東先生收藏的自晚清以來五十余把傳世京胡珍品

  五十余把傳世珍品，開啟京胡精彩大觀 

  京胡是京劇聲腔伴奏的核心樂器，也是京劇樂隊(duì)的核心領(lǐng)袖。京胡個頭雖小，簡單的琴擔(dān)、琴筒、弦軫、馬尾弓，演奏聲音卻響亮得不可思議，是戲園子里當(dāng)之無愧的重要角色，具有極大的舞臺實(shí)用功能和收藏價(jià)值。

  本展展出了由樓莊東先生收藏的自晚清以來五十余把傳世京胡珍品，主要分為“名家用琴”、“名鋪造琴”、“先賢老琴”、“特材制琴”、“慈嚴(yán)遺琴”和“紀(jì)念版琴”六個部分。其中，“名家用琴”不僅有晚清時期著名琴家梅雨田、孫佐臣的珍貴用琴，也有京劇學(xué)者陳彥衡、陳道安的教學(xué)用琴。另外，京胡一代宗師徐蘭沅先生的用琴和他的制琴在本次展覽中也均有收錄。民國時期京、津、滬的“名鋪造琴”也是本次展覽的一大亮點(diǎn)，馬良正、史善朋、洪廣源、呂順昌、周井千都是當(dāng)時響亮的胡琴名工造坊，代表了其時最高的制作水準(zhǔn)。

  而“先賢老琴”、“特材制琴”、“慈嚴(yán)遺琴”和“紀(jì)念版琴”四個部分則愈發(fā)豐富了京胡的多樣性。各路遺珍、南北名鋪，他們所使用與制作的京胡在形態(tài)和工藝上各有特色，反映出傳統(tǒng)樂器手藝人不落窠臼的創(chuàng)作理念。民國無名氏老琴的12陽棱黃楊弦軫上，每一棱中都含有纖細(xì)陰刻槽線，樣式極為罕見；煙槍竹桿琴，則以一支少數(shù)民族煙民常用的竹質(zhì)煙槍桿制作而成，造型別具一格；而由兩位制作師跨越20年完成的一對南北雙琴，更是因其意韻悠長而極具紀(jì)念價(jià)值。

五十余把珍貴京胡陳列得錯落有致，多媒體視聽語言更賦以藝術(shù)豐富多維的姿態(tài)

  傳京胡名家軼事，承京劇國粹風(fēng)骨 

  自京劇誕生到貴為國粹的悠悠二百年間，多少京劇表演大師與京劇藝術(shù)交互成長。梅雨田、孫佐臣、徐蘭沅等京胡琴師曾為譚鑫培、梅蘭芳等一代京劇名家操琴，不僅出色地烘托了藝術(shù)家們的表演，也為京劇音樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。因此，在一定程度上，可以說京胡的發(fā)展見證了整個京劇的歷史進(jìn)程。

  漫步在大劇院藝術(shù)沙龍展廳，婉轉(zhuǎn)古樸的悠悠京韻撲面而來。五十余把珍貴京胡陳列得錯落有致，多媒體視聽語言更賦以藝術(shù)豐富多維的姿態(tài)，生動還原著或清脆或高亢的疾徐琴音；伴著響亮的單皮鼓聲、一浪高過一浪的“叫天兒”大嗓，更娓娓道來著專屬于京劇的風(fēng)骨和軼事傳奇。

  本次展覽展出的每一把京胡，背后都烙著時代的印痕，涌動著舊戲園子里的光景。如“名家用琴”中收錄的上世紀(jì)50年代初京胡名師趙濟(jì)羮的主要用琴，原為前輩樂器藏家李磊石的舊藏，因趙濟(jì)羮喜歡，李磊石將琴給他操奏，并親自去劇場聆聽。后此琴隨退休后的趙濟(jì)羮回到北京，并陪伴他走完人生，完整見證了一代京胡名師的藝術(shù)人生。

  國家大劇院負(fù)責(zé)人表示：“直觀京胡滄桑的外表，就可領(lǐng)會到這一把把輕巧的絲竹樂器所承載的京劇精神。我們希望通過本次展覽，引領(lǐng)更多的觀眾感受絲竹雅樂的神韻與風(fēng)骨，領(lǐng)略民族器樂的傳承與新生。”

  本次展覽持續(xù)至3月15日，觀眾只需一張參觀票，即可進(jìn)入傳世京胡珍品的世界，開啟一段經(jīng)典京韻的擷萃之旅。

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