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音樂劇的本土化為何如此艱難
音樂劇的本土化為何如此艱難
周杰倫的音樂劇《不能說的秘密》近日在上海演出，樊沖的音樂劇《狂奔的拖鞋》3月也將在申城上演。無論口碑怎樣，水準(zhǔn)如何，音樂劇在中國逐漸熱起來，已是不爭的事實。
此前，由北京天橋演藝聯(lián)盟主辦的“亞洲音樂劇發(fā)展趨勢論壇”發(fā)布了《2016中國音樂劇指南》。《指南》顯示，2015年全國音樂劇演出票房為2.26億元，同比增長44%，但海外經(jīng)典劇目占票房大頭，國內(nèi)原創(chuàng)劇目票房號召力十分有限。以音樂劇市場的最大票倉北京地區(qū)為例，2015年音樂劇票房收入為1.2億元，其中超過半數(shù)來自原版引進(jìn)的《歌劇魅影》。
音樂劇本土化為何如此艱難？“這不能簡單概括為崇洋媚外，根源上是創(chuàng)作者不知道文化淵源何在，也不知道向誰學(xué)習(xí)，學(xué)些什么�！敝袊鑴∥鑴≡簩�(dǎo)演李欣磬說。
1.作為“舶來品”的音樂劇
音樂劇又稱歌舞劇，最早可以追溯到19世紀(jì)的輕歌劇、喜劇、黑人劇，直到20世紀(jì)，才逐漸成為一門新興的綜合舞臺藝術(shù)，不僅集歌、舞、劇為一體，更采用了與科技相關(guān)的舞美技術(shù)。
在一百多年的時間里，音樂劇在西方迅速發(fā)展，并逐漸傳播到世界各地。需要指出的是，音樂劇在西方屬于流行文化，歌劇相對而言是古典文化。一部歌劇的故事基本與歷史有關(guān)，而音樂劇的創(chuàng)作往往取材于當(dāng)下社會熱點，因此觀眾往往更有共鳴。
音樂劇最早進(jìn)入中國，大約是在20世紀(jì)二三十年代。隨著時代的發(fā)展，越來越多的音樂劇進(jìn)入中國市場，《美女與野獸》《貓》《悲慘世界》《歌劇魅影》等經(jīng)典音樂劇，在中國掀起一波又一波音樂劇熱潮。不少國內(nèi)的演出商“蠢蠢欲動”，要么直接引進(jìn)原版音樂劇，要么借鑒國外音樂劇模式，創(chuàng)造“本土音樂劇”。
這些年來，雖有《搭錯車》《芳草心》《中國蝴蝶》《雪狼湖》《金沙》等較為著名的音樂劇涌現(xiàn)，但總體而言，本土音樂劇仍在起步階段。作品無論在劇本、音樂上，還是在演唱、表演等方面，與西方成熟的音樂劇相比，都存在較大的差距。
2.要有講好故事的能力
“為什么西方的舶來品就一定好看？為什么別人的娛樂成了我們心目中的高雅享受？我們幾乎是在還沒有完全認(rèn)清西方音樂劇的時候，就慌忙開始了音樂劇本土化的工作。我們以為，高成本、大制作、大明星就是音樂劇成功的王道。”十幾年前，業(yè)界就有人大聲疾呼，音樂劇的“本土化”要三思而后行。
但這樣的聲音在當(dāng)時似乎太過微弱。許多本土音樂劇，要么講不清故事，要么把小故事強(qiáng)行拼湊成“大戲”。老舍先生的《茶館》、曹禺先生的《雷雨》都是享譽(yù)世界的經(jīng)典話劇，它們成為話劇“本土化”的典范，獲得廣泛反響，其成功的關(guān)鍵是用獨特的藝術(shù)形式講好了一個獨特的中國故事。
有專家認(rèn)為，我們本土音樂劇的文學(xué)基礎(chǔ)太過薄弱，創(chuàng)作者沒有講好故事的能力是硬傷。“戲劇基礎(chǔ)奠定不起來，唱得再好跳得再好，也沒有用�！北本┪璧笇W(xué)院原院長、音樂劇教學(xué)專業(yè)創(chuàng)辦人呂藝生說。音樂劇本來可以比話劇更有娛樂性，更貼近當(dāng)代人的生活，但很多本土音樂劇，要么劇情讓本土觀眾覺得太老套，要么拼湊痕跡太明顯。
3.大塊頭未必有大智慧，“小火慢燉”才能出精品
粗制濫造、急功近利是當(dāng)前音樂劇業(yè)內(nèi)不少人的心態(tài)。
呂藝生認(rèn)為，很多原創(chuàng)劇目“選材都是真實的，但是把真的做假了，而百老匯是把假的做真了”。無論是在百老匯，還是倫敦西區(qū)，音樂劇都講究“小火慢燉”。每部音樂劇的誕生都是艱辛漫長的過程，從構(gòu)思、彩排、磨合到最后駐場演出，至少要經(jīng)過3到5年的時間，有的周期甚至長達(dá)10年。
他們深諳“觀眾滿意，才能收益”的道理，走“慢熱”模式，通過場次和巡演來收回成本，贏得口碑。反觀中國市場，幾乎少有能夠駐場演出的原創(chuàng)作品。戲的質(zhì)量不過關(guān)，自然留不住觀眾。
導(dǎo)演、作曲家樊沖認(rèn)為，相對于學(xué)習(xí)西方音樂劇的燈光舞美、導(dǎo)演技巧與表演方法，制作人和出品人需要學(xué)會如何控制一部戲的體量與規(guī)模，對劇目成本進(jìn)行合理的評估�！啊髩K頭’未必有‘大智慧’。”他說。
音樂劇制作人、導(dǎo)演李盾也認(rèn)為，音樂劇單場成本需要控制在6萬元以內(nèi)，“音樂劇不需要明星演員，劇就是明星。在韓國，演員的費用常高于制作費。中國音樂劇制作如果不控制成本，恐怕5年內(nèi)也會出現(xiàn)制作費過高的問題”。
4.構(gòu)建中國音樂劇生態(tài)
“國際性”不是衡量一切的標(biāo)準(zhǔn)。如何構(gòu)建屬于中國的音樂劇生態(tài)？北京舞蹈學(xué)院副教授慕羽指出，這個生態(tài)要以本土資源特點為基礎(chǔ)，設(shè)計推出新的文化品牌，改善崇洋心理和文化依附感，熔鑄一種民族個性——既蘊(yùn)含中國古代哲學(xué)中豐富的人文思想，也富有對中國當(dāng)代社會開放的文化品格。
廣州星海音樂學(xué)院教師孫熙然認(rèn)為：“西方音樂劇的發(fā)展，其成功之處在于創(chuàng)新，同樣在于其納入了自己的文化屬性，《演藝船》《波吉與貝絲》等都展現(xiàn)的是地道美國人的生活，既然我們有著都市浪漫化的音樂劇風(fēng)格，為何不展現(xiàn)我們中國人自己的生活與情感？我們發(fā)展音樂劇的目標(biāo)就是實現(xiàn)其本土化、民族化。所以在借鑒的同時，不能只追求西方音樂劇外在的形式，更要學(xué)會其創(chuàng)新的思路，探索將自身文化與之相融合的手法�！�
他提出，我們完全可以把音樂劇這種外來形式與我國的傳統(tǒng)戲劇、民間音樂等結(jié)合起來，選擇適合中國現(xiàn)代生活的題材，廣泛借鑒我國民間藝術(shù)的表現(xiàn)形式，使我們的音樂劇在內(nèi)容題材、音樂旋律、舞蹈表演等方面更貼近中國觀眾，從而走出一條音樂劇本土化的新路子。
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