國家大劇院：國家大劇院管弦樂團“余音·往事”呂嘉演繹陳其鋼與法式音畫

國家大劇院管弦樂團：“余音·往事”呂嘉演繹陳其鋼與法式音畫 開票

演出時間： 2017.03.16

演出劇場：音樂廳

演出時長：約120分鐘

日期/場次：2017.03.16 周四 19:3

演出介紹

  作為歐洲重要音樂派別，法國音樂隨時代流轉而變遷諸多，但一直在音樂史上占有重要位置。今晚，我們以四部作品管窺法國音樂的前世今生及廣泛影響。

  柏遼茲是這場音樂會的開篇者，更是一個偉大時代的開篇者。生于1803年的柏遼茲是個徹底的浪漫主義者，他的作品不再有嚴謹的曲式和規(guī)范的樂章，專注極端、荒誕和超現實心靈體驗的隨意揮灑，但卻創(chuàng)下無與倫比的成就：他是標題音樂的始作俑者，開啟宏大編制的作曲模式，把配器發(fā)展成專門藝術，并把色彩提升為交響樂的重要成分。由此，他堪稱浪漫主義在貝多芬外的另一重要源頭，也是瓦格納、李斯特、馬勒及理查的直接先師。首演于1839年的《羅密歐與朱麗葉》被別出心裁地稱做“戲劇交響曲”，反映了他的重要理念：交響樂應高于并能包容文學、戲劇及歌劇。瓦格納對音樂的宏大期待，很大程度便是受他啟發(fā)，但他把恢弘的音樂帶回了歌劇，并賦予了歌劇更加壯闊的敘事能力。

  柏遼茲1869年逝世時，如日中天的瓦格納已是現象式的人物，似乎成了歐洲音樂未來方向的代言者。1870年，法國兵敗普法戰(zhàn)爭，音樂界也隨之對此挫敗做出反饋：圣桑派反對盲目崇拜日耳曼，要堅守法蘭西浪漫主義傳統；法朗克派則主張學習瓦格納和李斯特，要兼具“國際性”和“民族性”。這次持久的論戰(zhàn)對法國樂壇影響深遠。

  德彪西早年深受法朗克影響，曾赴拜羅伊特膜拜瓦格納，也在早期作品中留有這些痕跡。但他后來逐漸擺脫所有宗派，博采眾長并開創(chuàng)了印象樂派�！兑骨�》寫于1899年，是他受惠斯勒同名油畫啟發(fā)而作。他在自述中說，他的“夜曲”并非慣常的夜曲體裁，而是“這個詞語暗示的各種不同印象和特殊光影效果”。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，都是味道十足的印象派徽記。這時的德彪西早已遠離法朗克和瓦格納，但他們永遠是德彪西曾經的十字路口：沒有那個路口，德彪西或許已走上別的道路。

  但圣桑的影響從并未消逝，普朗克曾坦言深受圣桑影響，并以此回擊別人對他忽略曲式的批評。普朗克在德彪西寫《夜曲》時才出生，等他藝術生涯開始時，德彪西已近人生謝幕。1920年，普朗克被歸入所謂六人團，倡導講求曲式的新古典主義，并舉旗反對19世紀末浮夸的浪漫主義和20世紀初朦朧的印象主義。他在1934年寫《管風琴、弦樂與定音鼓協奏曲》時，還專程研習了巴赫的作品，也便顯出新巴洛克風格。在他和拉威爾等人推動下，簡潔明麗的新古典主義儼然是這段時期的主流。

  普朗克寫下此作后兩年，28歲的梅西安成立青年法蘭西小組，喊出反對新古典主義的口號，而被他稱作“最具決定性影響”的作品，則是德彪西的歌劇《佩利亞斯與梅麗桑德》。1980年代，當中國的陳其鋼成為梅西安的學生，他的中國意境既給法國音樂帶去了些許新的漣漪，也以中法融合的風格為成為中國新的風景線。今晚，我們便選擇了陳其鋼寫于1988年的《源》為整場音樂會開篇： 作為他在法國學習的第一部作品，無論是它的作品名稱，還是它的音樂風格，多少都讓我們產生一種聯想：這似乎像百年法國音樂與中國文化意境在當代的初接觸，也或許會成為兩者共同而別樣的一次煥然新生�；蛟S，對生生不息的人類而言，文化思潮跨越時空的流動與交融，永遠沒有盡頭，只有不斷新的開端。

指揮  呂嘉

  呂嘉是享有國際盛譽的華人指揮大師。他生于上海的一個音樂世家，幼年學習鋼琴和大提琴，后來進入中央音樂學院，師從指揮大師鄭小瑛學習指揮。24歲時，呂嘉進入德國柏林藝術大學，跟隨漢斯·馬汀·拉賓斯坦教授、羅伯特·沃爾夫教授繼續(xù)深造。同年，呂嘉在意大利獲得安東尼奧·佩得羅第國際指揮大賽第一名，并由此開始了輝煌的職業(yè)指揮家生涯。

  在過去的近20年中，呂嘉在歐美及全球各國指揮歌劇及音樂會兩千余場。他是第一位在意大利擔任重要歌劇院總監(jiān)的亞洲指揮家，也是第一位執(zhí)棒芝加哥交響樂團的華人指揮家。在歐洲，他曾在斯卡拉歌劇院、巴伐利亞國立歌劇院、柏林德意志歌劇院，以及洛桑、都靈、羅馬、那不勒斯、威尼斯、弗洛倫薩、法蘭克福和斯圖加特的眾多歌劇院指揮過大量重要歌劇制作。在交響樂領域，他曾與眾多國際頂尖交響樂團合作，如皇家阿姆斯特丹音樂廳管弦樂團、芝加哥交響樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、慕尼黑愛樂樂團、班貝格交響樂團、羅馬圣塞西莉亞交響樂團、伯明翰城市交響樂團、利物浦皇家愛樂樂團、奧斯陸愛樂樂團、里昂國立管弦樂團、芬蘭廣播交響樂團、漢堡廣播交響樂團、悉尼交響樂團，及眾多其它歐美及澳洲樂團。

  呂嘉是第一位錄制全套門德爾松交響作品的華人指揮家，也是全球唯一錄制了瑞典國寶級作曲家英瓦·利德霍姆全套交響樂作品的指揮家。他對德國古典浪漫派作品和法國印象派的詮釋被盛贊為用“精準的音樂語言與完美的指揮技巧”演奏出“極其令人信服的音樂演繹”。在身為歌劇故鄉(xiāng)意大利和德國，呂嘉指揮的歌劇劇目超過50部，被意大利的音樂評論家譽為“比意大利人更懂得意大利歌劇的指揮家”。

  2007年，在意大利佩薩羅舉行的羅西尼歌劇節(jié)上，呂嘉指揮的羅西尼歌劇《鵲賊》榮膺當年的“歐洲年度最佳歌劇大獎”。同年，意大利總統納波利塔諾決定授予呂嘉“總統杯”，以表彰他為歐洲音樂文化的傳播與發(fā)展做出的重要貢獻。2012年，他還在舉世矚目的多明戈國際聲樂比賽中擔任評委，并由此成為該比賽有史以來唯一的華人評委。

  2012年，呂嘉成為國家大劇院歌劇總監(jiān)與首席指揮。由他監(jiān)制和指揮的《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《奧賽羅》《費加羅的婚禮》《假面舞會》《托斯卡》等歌劇，在世界眾多歌劇與音樂媒體上廣獲贊譽。憑借這些世界水準的歌劇制作，國家大劇院不僅成為全球歌劇舞臺上的耀眼明星，更由此開辟了歌劇藝術在中國發(fā)展的新篇章。同時，呂嘉帶領下的國家大劇院管弦樂團，也通過其在音樂會中令人嘆服的表現，穩(wěn)步崛起為中國新一代交響樂團的杰出典范。

  2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。在此之前，呂嘉曾任意大利維羅那歌劇院的音樂總監(jiān)、西班牙特內里費交響樂團藝術總監(jiān)，并曾在意大利特里埃斯特歌劇院、佛羅倫薩交響樂團、羅馬拉奇奧室內樂團及瑞典諾克平交響樂團擔任首席指揮。同時，呂嘉現在也是澳門樂團音樂總監(jiān)。

藝術家  伊維塔·阿普卡納管風琴

  伊維塔·阿普卡納取得的非凡成就在于，成功地使蒙塵已久的“樂器王后”——管風琴重現昔日光彩，使管風琴獨奏成為古典音樂界的閃耀點。 

  她以管風琴獨奏家的身份參加各種頂級賽事，享譽全球，屢獲殊榮。如2005年“德國古典回聲大獎最佳表演藝術家”稱號，她也是首位獲此殊榮的管風琴家。她應邀到世界各地著名的音樂大廳演出，足跡遍布維也納、柏林、漢堡、盧森、盧森堡、布達佩斯、舊金山、莫斯科。曾與世界著名指揮家克勞迪奧·阿巴多、馬里斯·楊頌斯、馬勒克·雅諾夫斯基、西蒙娜·楊同臺演出，與柏林愛樂樂團、巴伐利亞廣播交響樂團、柏林廣播交響樂團、漢堡愛樂樂團等世界頂尖的交響樂團合作。屢次以嘉賓身份出席歐洲最負盛名的音樂節(jié)，最近的重要演出包括：華盛頓特區(qū)肯尼迪中心的首演，以及安特衛(wèi)普大教堂和科隆愛樂音樂廳的演出。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術中心的常駐樂團。

    新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關注。

    伴隨他們一起經歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯道夫·布赫賓德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

    憑藉在歌劇和交響樂領域同樣的優(yōu)秀表現和豐富經驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內外。在歌劇領域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

    作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術沙龍和在學校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設的室內樂活動，將無數觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

    在以“弦外有聲”為主題的2016/17樂季中，樂團將上演《唐豪瑟》、《水仙女》、《戰(zhàn)爭與和平》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及鄭明勛、呂紹嘉、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、哈努·林圖、湯沐海、張藝、李飚等指揮家?guī)ьI下，與鄭京和、戈蒂耶·卡普松、海寧·科瑞格魯德、王健、吳蠻、張昊辰、陳薩、秦立巍、楊天媧、寧峰、吳巍等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與王羽佳將作為國家大劇院2016/17駐院藝術家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。

    國家大劇院首任音樂藝術總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術總監(jiān)、西班牙特內里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現任藝術總監(jiān)。

曲目

  源                        陳其鋼 曲

  G小調管風琴、弦樂與定音鼓協奏曲，FP.93     弗朗西斯·普朗克 曲 

   行板

   歡樂的快板 

   中速的行板  

   快板（非常激動地）  

   非常平靜地（慢板）  

   快板

   廣板

    管風琴：伊維塔·阿普卡納

——中場休息——

  《羅密歐與朱麗葉》：愛情場景          �？送小ぐ剡|茲 曲 

  波萊羅                     莫里斯·拉威爾 曲 

中音在線：在線音樂學習門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學習

• 音樂考級類網絡課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網絡課程