傳統(tǒng)戲曲音樂“跨界”融合演出陸續(xù)推出
傳統(tǒng)戲曲是門綜合的藝術(shù),如把其中的音樂拆解出來,可以激發(fā)出怎樣的效果?又能為戲曲的創(chuàng)新發(fā)展探索出怎樣的路徑? 近期,在一些年輕藝術(shù)家的巧思下,一系列圍繞戲曲音樂展開的“跨界”融合演出陸續(xù)推出:“古韻新彈———高博文和他的朋友們新評彈音樂會”用評彈跨界爵士;“音樂電影《斬·斷》×戲班樂隊《皮黃》現(xiàn)場音樂會”用吉他彈起京劇西皮二黃旋律。而講述上海昆劇團鼓師高均音樂“跨界”的短視頻,目前也已在網(wǎng)上熱轉(zhuǎn)。
戲曲音樂真的可以這樣“跨界”創(chuàng)作嗎?年輕藝術(shù)家試圖用自己的嘗試給出當代音樂人的思考,他們共同篤信的是:為戲曲音樂嫁接其他音樂樣式不能噱頭大于內(nèi)容,只有對東西方音樂有深入了解,才有可能創(chuàng)作出“活”在當下,又觀照傳統(tǒng)的新鮮作品。
留著爆炸頭的昆曲鼓師有顆古典之心
上海昆劇團的鼓師高均,被行內(nèi)朋友戲稱為梨園的“爆裂鼓手”。不單是因他的爆炸頭發(fā)型,更因他對打擊樂的癡迷!
在他的家里,堆放著爵士鼓、巴西鼓、卡洪鼓、弗拉明戈響板……凡是打擊樂器,甭管西洋還是中國,他樣樣都要嘗試。這也讓他的合作名單中,有了王珮瑜、張軍等不少熱衷創(chuàng)新的梨園名角兒。
高均出身梨園世家———父母是京劇演員,祖父高明亮是著名的京劇鼓師,曾為李萬春、蓋叫天、周信芳等名角司鼓。家學淵源讓高均6歲就登臺唱戲?qū)W鼓了。正因如此,對于戲曲音樂的跨界融合,他顯得開放中帶謹慎。高均曾在電視里看到廣場上一群京劇演員在架子鼓的鼓點下唱戲,“這不是跨界融合,也不是創(chuàng)新發(fā)展,這只是將兩種藝術(shù)硬生生地拼在一起?缃缛诤蠎斒潜舜顺删,而不是互相干預!
對于傳統(tǒng)高均自有堅持:“戲曲樂隊的依附性很強,以伴奏為主!彼,在傳統(tǒng)戲的伴奏里,他堅持不動分毫。而對創(chuàng)新作品,他在音色和節(jié)奏的細微變換里尋找著新的可能。去年,實驗昆曲《傷逝》時隔10年重演,他把早年嘗試的大鼓等民樂打擊樂器換成了“洋物件”輕裝上陣,背包打開,手指沙錘、弗拉明戈響板等如同變魔術(shù)一樣攤在眼前。劇中涓生聽到的高跟鞋聲,過去是蒙著大鼓鼓皮用指彈模仿,10年后他用一大一小兩個弗拉明戈響板,不僅營造出了層次感,也更為逼真。很多人以為他是用電腦放的音效采樣,沒想到卻出自現(xiàn)場樂師之手———而這,不就是戲曲抽象寫意之美的體現(xiàn)嗎?
然而這細微的改變,若不是行內(nèi)人很難察覺到,更多時候還是寂寞的追索。高均卻自得其樂,“能讓人覺得妥帖、符合傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)律的融合才是有益的探索!
對于高均來說,所謂跨界融合,最終還是希望將這些新的音樂觀念和藝術(shù)技巧為傳統(tǒng)所用,進而吸引更多年輕人關注到傳統(tǒng)本身。
從童年記憶里找認同,吉他也可以彈皮黃
如果對于高均來說,戲曲是融入血液的本能,那么對于成長于西洋音樂環(huán)境的音樂人來說,對童年記憶里戲曲音樂的追溯,則是一種最樸素的文化自覺。
戲班樂隊的發(fā)起人竹馬早年玩的是西洋音樂風格Dub Reggae。這幾年,童年里聽到的那些傳統(tǒng)旋律總在腦海里打轉(zhuǎn),于是苦練吉他之余,他研究起評彈的三弦,京劇的皮黃,最終誕生了“戲班”這支集納評彈、京韻大鼓、京劇、爵士等各種音樂樣式的樂隊。
畢竟是中西藝術(shù)體系的碰撞,嘗試中總有磕絆。對樂隊成員、京劇青衣演員蔡筱瀅來說最痛苦的是“找入口”,戲曲音樂有明顯的“過門”,提示演員開腔。到了吉他與爵士鼓這樣新的音樂語境里,只能靠著數(shù)小節(jié)找感覺,排練不到半小時,蔡筱瀅光是入口就找了不下10次。在枯燥的重復中年輕人尋找著東西藝術(shù)對話的樂趣:“這就是跨界有意思的地方”。
去年,戲班樂隊帶著他們的音樂會《皮黃》在美國等地巡演;貒笾耨R收到一位美國爵士演奏家的郵件,遞出合作的橄欖枝。竹馬說:“與其說是他看重我們的作品,不如說是中國博大精深的傳統(tǒng)戲曲音樂給了海外藝術(shù)家以震撼!
曾一手打造“中國大半個民謠圈”的十三月文化創(chuàng)始人盧中強也把眼光放在了戲曲新創(chuàng)上,為此他成立新的音樂廠牌“新樂府”,從取名便頗能看出回溯傳統(tǒng)之意。高博文的音樂會也是“新樂府”的探索之一,主創(chuàng)以爵士樂的和聲色彩、復合節(jié)奏和即興演奏的方式為基調(diào),融入評彈的弦索叮咚。在“新樂府”里,不乏昆曲、粵劇演員和搖滾民謠樂手。
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