孟廣祿先生為中國樂派名家講壇(第二十期)作“京劇與歌曲唱法的思維理念”講座
2017年6月21日,由中國音樂學(xué)院主辦,中國樂派高精尖創(chuàng)新中心、中國音樂學(xué)院研究生院及教務(wù)處共同承辦的“中國樂派名家講壇”(第二十期)在中國音樂學(xué)院國音堂歌劇廳舉行。著名京劇藝術(shù)家孟廣祿先生受邀為國音師生以及廣大京劇愛好者帶來一場題為“京劇與歌曲唱法的思維理念”的專題講座,分享了對藝術(shù)的理解體會,和對京劇與歌曲唱法的思維理念的探究成果。
講座由校黨委書記、院長王黎光主持。王院長指出,姊妹藝術(shù)之間的對比、研究、借鑒和使用,是藝術(shù)發(fā)展必不可少的一個階段。京劇作為國粹藝術(shù),對每一個中國人來說,都有著深遠(yuǎn)的影響。王院長談到,畢業(yè)后寫的第一部電視連續(xù)劇《宰相劉羅鍋》的歌詞中的“天地之間有桿稱,那秤砣是老百姓……”,就是得益于自己在大學(xué)四年級時為“當(dāng)代京劇名流薈萃”編曲的影響。王院長強(qiáng)調(diào),在寫作聲樂作品的時候,要向戲曲學(xué),學(xué)“不倒字”,歌唱出來大家要聽得懂。雖然這是一個很簡單、很淺顯的覺悟,但其實(shí)表明藝術(shù)都是相通的。京劇藝術(shù)的“唱念做打”以及表演的“聲臺形表”,與音樂藝術(shù)在很多方面是相通的。就像音樂和美術(shù)之間,包括有些術(shù)語都是相一致的。這說明,不同形態(tài)的藝術(shù)之間到了一定境界的時候,都有著相通的共識之處。王院長指出,音樂藝術(shù)之路絕不是進(jìn)“胡同”,如果進(jìn)了“胡同”,就會越走越窄,越走越糾結(jié),而一定要走陽光大道,這條陽光大道就是姊妹藝術(shù)對我們的啟發(fā)。姊妹藝術(shù)給予我們的借鑒和認(rèn)識是非常重要的,希望大家一定要通過對姊妹藝術(shù)的學(xué)習(xí)研究,對音樂有一個拓展性的認(rèn)識。王院長表示,今后計(jì)劃在中國音樂學(xué)院課程設(shè)置當(dāng)中大量植入這些姊妹藝術(shù)來支撐中國音樂教育體系,使得中國的音樂專業(yè)教育成為立體的、完滿的一種教育形式,使我們的音樂,特別是傳統(tǒng)音樂元素能夠走得更遠(yuǎn),也走得更好。
孟廣祿先生在講座中闡述了他對“藝術(shù)”二字的理解。“藝”指能耐;“術(shù)”指手段。一個人在表演時,身上產(chǎn)生的剎那間不可重復(fù)的美,就叫藝術(shù)。對待藝術(shù)首先一定要有最真誠的態(tài)度,一個人在藝術(shù)面前,切不可肆意自己的脾氣秉性;其次就是對自身要有嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的高要求。無論是哪一種形式的歌唱,都像是包餃子,只有將面揉透了,吃起來才舒坦。如果揉面沒有揉好,里頭出現(xiàn)了疙瘩,就會讓人心頭膈應(yīng)。歌唱也是如此,如果在演唱中出現(xiàn)了“疙瘩”,就是唱法出現(xiàn)了問題,讓演員和觀眾都不舒坦。舞臺表演在臺上永遠(yuǎn)只有一次表演機(jī)會,所以臺下每一次練習(xí)都不可有遺漏,一定要講究,不將就,時刻斟酌自己的表演,保持對藝術(shù)的尊敬。每一位舞臺演員,上臺或多或少都會緊張。哪怕在臺下練的再苦再狠,到了臺上,只要有一閃之間的晃神,就可能會造成表演的巨大失誤,所以演員在表演過程中必須時刻保持警醒。孟廣祿先生說,每次上臺前,他都會把要唱的戲從頭到尾背一遍,哪怕是早已爛熟于心的劇目,他都當(dāng)作第一次演唱般認(rèn)真嚴(yán)肅地對待,力求每次表演趨之完美。應(yīng)付了事是藝術(shù)道路上最大的阻礙。習(xí)慣成自然,臺下練習(xí)的敷衍,到了臺上就會唱“油了”,那是對舞臺、對觀眾、對藝術(shù)最大的不尊重。歌唱是用以打動人心的,是歌唱者用其聲音、思想乃至個人修養(yǎng)去向觀眾傳遞藝術(shù)觀念的途徑。
在談到京劇與歌曲唱法的思維理念時,孟廣祿先生認(rèn)為,所謂唱法其實(shí)僅有二種:對的唱法與不對的唱法!俺迸c“喊”是截然不同的兩種歌唱狀態(tài)。如果把自身的聲音條件比作本錢,那么“喊”的方式就是在消耗本錢。如果一個歌唱演員表演時總是依靠本錢,那對于他個人的藝術(shù)生命的損耗是極大的,并且喊著歌唱的方式偏離了有修養(yǎng)的聲音,與賣藝無異,演唱者也成了聲音的奴隸。對的唱法,里面一定貫穿了歌唱者的思想,是有準(zhǔn)備的歌唱。因此,堅(jiān)持思想走在唱的前邊,才能達(dá)到人物與聲音在音樂環(huán)境中貼合的效果。此外,內(nèi)行看門道,孟廣祿先生強(qiáng)調(diào),聲音雖然是看不見摸不著的,但是一個好的歌唱者,能夠讓聽眾“看見”他的聲音,即感知到歌唱者如何運(yùn)用氣息發(fā)音和換氣。唱歌不能用嘴唱,用嗓子喊,而是要高位置演唱,低音高位,高音則需要橫向延展。由此觀之,藝術(shù)擁有極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膬?nèi)核架構(gòu)支撐。
好的老師對于歌唱藝術(shù)的學(xué)習(xí)極其重要。每個人在歌唱這條藝術(shù)道路上或多或少都走過彎路,但是藝術(shù)的時間是有限而珍貴的,沒有太多時間留給個人去經(jīng)歷彎路。跟隨一個“明師”,可以減少走彎路的次數(shù),更順暢地通向音樂的自由國度。明師,即“明白的老師”,能夠在專業(yè)上指出學(xué)生的長處與短處,教給學(xué)生正確的學(xué)習(xí)方法,引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘自己的潛能,創(chuàng)造更好的音樂。但是,必須要謹(jǐn)記的一點(diǎn)是,方法是老師教的,本事是自己長的。永遠(yuǎn)不能做聲音的奴隸,拿條件去挑戰(zhàn)藝術(shù)是愚蠢的。最后,孟廣祿先生送給在座師生們一句話:“藝術(shù)養(yǎng)育了我們,我們就要對藝術(shù)負(fù)責(zé)!”
孟廣祿先生的話語真摯懇切,言談中透露出對藝術(shù)的無比敬畏之情。作為本學(xué)期中國樂派名家講壇的最后一期講座,現(xiàn)場座無虛席,觀眾們以極其高漲的熱情聽完整場講座。講座結(jié)束后,孟廣祿先生與現(xiàn)場觀眾進(jìn)行互動問答,每到精彩之處,現(xiàn)場都報以熱烈的掌聲。
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