國家大劇院：法比奧·路易斯演繹舒伯特與貝多芬

國家大劇院管弦樂團(tuán)：法比奧·路易斯演繹舒伯特與貝多芬 【開票】 

演出時(shí)間： 2017.09.24

演出劇場：音樂廳

演出時(shí)長：約120分鐘

日期/場次：2017.09.24 周日 19:30

演出介紹

  在本場音樂會(huì)中，我們再次攜手法比奧·路易斯大師，為您帶來舒伯特（1797-1828）與貝多芬（1770-1827）的三部重要作品。

  舒伯特與貝多芬生活在同一時(shí)代，也都曾活躍在尊崇藝術(shù)的維也納。不過，貝多芬年長舒伯特二十七歲，舒伯特開始學(xué)習(xí)作曲時(shí)，貝多芬已是他眼中的巨人。在音樂會(huì)中無數(shù)次聆聽貝多芬作品的舒伯特，對貝多芬有著終生不絕的景仰與崇拜。但是，二人因在地位和年紀(jì)上的差距，舒伯特其實(shí)在人生多數(shù)時(shí)光內(nèi)都沒有機(jī)會(huì)與自己的偶像充分交流。1827年，貝多芬去世前，舒伯特終于有機(jī)會(huì)面見貝多芬。貝多芬驚嘆于這位年輕人作品的優(yōu)秀品質(zhì)，并贊嘆道“舒伯特的作品中真的存在神圣的火花”。貝多芬葬禮時(shí)，舒伯特則是為其執(zhí)紼護(hù)送靈柩的人之一。一年之后，生病的舒伯特也闔然長逝。在病榻上，他囑托父親在葬禮上為自己演奏貝多芬的升C小調(diào)弦樂四重奏，并提出葬在貝多芬旁邊的愿望。雖然彼此并無太多人生交際，也很難稱得上有什么直接友誼，但舒伯特在音樂理念上對貝多芬的追隨與景仰，還是讓二者的關(guān)聯(lián)成為學(xué)界與樂迷永恒關(guān)注的話題。今晚上演的三部作品，都可以被看作是他們在創(chuàng)作中期階段的作品，也都在某種程度上是他們在創(chuàng)作上自我突破的作品。

  舒伯特堪稱是全才作曲家，在交響曲、室內(nèi)樂、鋼琴、歌曲等領(lǐng)域均有出色表現(xiàn)，但人們對他在歌劇領(lǐng)域的作為卻知之甚少。事實(shí)上，舒伯特對歌劇一樣雄心勃勃。作于1822年的《阿方索與埃斯特蕾達(dá)》可以說是他最為宏大的歌劇作品，也多少是他立志與當(dāng)時(shí)流行的歌唱?jiǎng)�傳統(tǒng)分道揚(yáng)鑣之作。當(dāng)時(shí)的歌唱?jiǎng)〈蠖甲⒅刎S富的故事情節(jié)，甚至多數(shù)帶有些喜劇色彩，這顯然與舒伯特心目中應(yīng)當(dāng)注重思想與哲學(xué)表達(dá)的德語浪漫主義歌劇相去甚遠(yuǎn)。不過，看來并非所有人都能贊同舒伯特這種高遠(yuǎn)的歌劇理想。作品寫完之后，維也納皇家歌劇院最終決定拒絕演出改作，而舒伯特終于還是未能在有生之年見到改作的首演。

  貝多芬寫于1812年的第七交響曲，在其九部交響曲中占有著重要地位。有人說，第七交響曲同時(shí)擁有貝多芬最攝人心魄的快板和慢板。在第二樂章所營造的悲傷氛圍，可能是我們理解何謂“古典主義”最好的教材之一：在不動(dòng)聲色之中，我們隨著莊嚴(yán)的節(jié)奏與悲慟的旋律緩緩前行，這時(shí)的悲傷沒有半點(diǎn)的悲悲戚戚，只有力量的不斷積攢與深情的無限懷念。這樣的情景，正是溫克爾曼筆下古典主義的最高境界：“靜穆的偉大，高貴的單純”。第四樂章則往往被人們稱作音樂史上最具舞蹈性的音樂篇章，更被瓦格納稱作“舞蹈的神化”。這樣癲狂熱烈的舞蹈節(jié)奏，幾乎超出了古典主義時(shí)代任何音樂思維的想象能力。很難相信，貝多芬居然能憑著常規(guī)的樂隊(duì)編制和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓诺淝�式達(dá)成這樣的效果。1813年，貝多芬又寫了第八交響曲。第八交響曲的首演沒有取得如同第七交響曲一樣的轟動(dòng)，但在私下對此作出回應(yīng)時(shí)，貝多芬卻說這是“因?yàn)榈诎私豁懬�好的太多了”。事�?shí)上，如果說第七交響曲是與第三交響曲類似的古典主義鴻篇巨制的話，第八交響曲則是在新古典式的緊湊簡潔中迸射出了堅(jiān)決而明晰的變革力量。作品的開頭部分無疑是這種變革的最佳寫照：沒有所謂呈示部，沒有刻意營造的和弦，而是上來便是水銀瀉地的一路狂飆。在自我超越的同時(shí)，貝多芬也再次打破了冰冷而僵化的古典形式主義，讓音樂愈加能被自己隨心所欲的去駕馭，也愈加能毫無遮攔地宣示自我的精神世界。后來，當(dāng)我們聽到他的第九交響曲時(shí)，我們或許就更能明白：對貝多芬而言，是沒有什么事情能擋住他革新求變的雄心壯志的。不過，他的這些自我超越，從來不只屬于他個(gè)人，而是那個(gè)時(shí)代的人類在精神世界中自我超越的一個(gè)縮影。

指揮  法比奧·路易斯

  回聲古典大獎(jiǎng)的獲得者指揮家法比奧·路易斯，目前擔(dān)任蘇黎世歌劇院的音樂總監(jiān)，美國大都會(huì)歌劇院的首席指揮，并將于2017年起擔(dān)任丹麥國家交響樂團(tuán)的首席指揮。本季度他將在大都會(huì)指揮新制歌劇《麥克白》、《風(fēng)流寡婦》以及《鄉(xiāng)村騎士》和《丑角》。今年也是他在蘇黎世歌劇院執(zhí)棒的第三個(gè)演出季，屆時(shí)將指揮新制歌劇《朱麗葉》、《凱普萊特與蒙泰古》以及復(fù)排歌劇《諾爾瑪》、《阿里阿德涅在納克索斯》。2014-15年度，他將在荷蘭皇家歌劇院指揮貝爾格的《露露》，此外，還將指揮蘇黎世愛樂、丹麥國家交響樂團(tuán)、克利夫蘭管弦樂團(tuán)以及茱莉亞管弦樂團(tuán)演奏音樂會(huì)。

  法比奧·路易斯出生于1959年，四歲學(xué)習(xí)鋼琴，1978年在熱那亞帕格尼尼音樂學(xué)院取得學(xué)位。憑借對文化遺產(chǎn)事業(yè)所做的貢獻(xiàn)，2014年他榮獲了熱那亞市最高榮譽(yù)獎(jiǎng)。

演出團(tuán)體  國家大劇院管弦樂團(tuán)

  國家大劇院管弦樂團(tuán)是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團(tuán)。

  新世紀(jì)的北京，歷史氣度和當(dāng)代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團(tuán)遠(yuǎn)大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個(gè)過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價(jià)他們“富有激情，全心投入，實(shí)力非同一般”，艾森巴赫則認(rèn)為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團(tuán)之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗(yàn)，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團(tuán)而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達(dá)》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費(fèi)加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認(rèn)為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會(huì)的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進(jìn)行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團(tuán)唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當(dāng)代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當(dāng)斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當(dāng)代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計(jì)劃’積極推動(dòng)中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時(shí)代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會(huì)、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動(dòng)，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當(dāng)代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會(huì)，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺(tái)北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團(tuán)在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽(yù)為“一支光彩四射和一流水準(zhǔn)的樂團(tuán)”（ConcertoNet.com）。

  在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中，樂團(tuán)將上演《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與芮妮·弗萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨(dú)奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會(huì)。同時(shí)，陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術(shù)家，與樂團(tuán)展開從音樂會(huì)到教育項(xiàng)目的廣泛合作。在2017年10月，樂團(tuán)將開啟新一次的美國巡演，這一次，他們將在呂嘉的帶領(lǐng)下，與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手，在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費(fèi)城基默爾藝術(shù)中心、教堂山紀(jì)念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準(zhǔn)的交響樂演奏。

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團(tuán)的創(chuàng)建者之一，也是樂團(tuán)首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔(dān)任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團(tuán)音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費(fèi)交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)，同時(shí)也是中國澳門樂團(tuán)現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目

《阿方索與埃斯特雷拉》序曲      弗朗茨·舒伯特 曲

F大調(diào)第八交響曲，Op.93        路德維希·凡·貝多芬 曲        

 第一樂章：富有生氣的快板

 第二樂章：詼諧的小快板

 第三樂章：小步舞曲

 第四樂章：活潑的快板

——中場休息——

A大調(diào)第七交響曲，Op.92         路德維�！し病へ惗喾� 曲

 第一樂章：稍稍持續(xù)地，活潑地

 第二樂章：小快板

 第三樂章：急板

 第四樂章：輝煌的快板

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