國家大劇院：法比奧·路易斯與李飚、黃英演繹郭文景與馬勒

國家大劇院管弦樂團：法比奧·路易斯與李飚、黃英演繹郭文景與馬勒 【開票】 

演出時間： 2017.09.30

演出劇場：音樂廳

演出時長：約120分鐘

日期/場次：2017.09.30 周六 19:30

演出介紹 指揮 藝術(shù)家 演出團體 曲目 購票說明 

  生與死是人類永恒的話題：突如其來的巨大厄運，固然會將人類命運的渺小、偶然和荒謬暴露無遺，但也會在不經(jīng)意間讓人性的偉岸與尊嚴迸射出耀目光輝。今晚，重歸國家大劇院的法比奧·路易斯大師將攜手打擊樂家李飚先生，通過兩部完全不同時代的作品，帶我們?nèi)ヌ剿魃�死之間的天地回聲。

  中國作曲家郭文景寫于2008年的《山之祭》是為打擊樂與交響樂團而作的協(xié)奏曲，也是作曲家在目睹四川汶川大地震悲劇后有感而發(fā)的滴血之作。作為當今世界最成功的打擊樂獨奏家之一，李飚不僅是這部作品的首演者，也在近十年把它帶到了許多國家，讓人們通過音樂感知到了汶川人在那場災(zāi)難中的苦難經(jīng)歷。如同十八般武器的各種打擊樂器，在李飚出神入化的擊錘之下，有時忽作泣鬼神的天崩地裂，有時化為繞指柔的綿長思念。曾經(jīng)孕育滋養(yǎng)人類的大山，隨著瞬息萬變的自然氣象，能在瞬息間傾覆世間所有的美好，也能在倏然間回復(fù)表面的平靜。而我們作為生者，卻注定只能繼續(xù)面對這些高聳威嚴的大山，既要去敬畏它們，又要去征服它們。

  馬勒（1860-1911）也對大自然有著深刻的敬畏。對這位宣稱“交響樂必須形同一個世界，它必須容納世間所有一切”的作曲家而言，大自然當然是他腦海中那個“世界”的重要組成部分，也似乎是人世間太多要緊事物的背景與源泉：從快樂到苦難，從智慧到欲望，從生之源頭，到死之歸宿。由此，大自然也順理成章地成為他音樂靈感的關(guān)鍵源泉：從他在第一交響曲中如同初春雪融和萬物蘇醒的開頭，到第三交響曲中人類與自然界萬物生靈的交融歡愉，到第七交響曲中深沉夜幕中的危機四伏與無限遐思。寫于1899到1901年間的第四交響曲，堪稱馬勒作品中風格最為溫暖、樂觀與精致的一部，也是他在本打算用于第三交響曲的《天國的生活》的基礎(chǔ)上寫就的作品。如果說第三交響曲是馬勒縱貫自然、宗教與人性維度的自然觀的恢弘表達，那么第四交響曲則多少是他關(guān)于大自然無限美好的細致刻畫，而該作中的“天國”形象或許也正基于他心中的自然之美。生命消逝后的世界，常常是令人生畏的話題，但宗教對天國的美好描述還是為人們留下了慰藉的力量。第四交響曲如同超升到極樂凈土的一程旅途，在第二樂章中，我們甚至看到一個笨拙而滑稽的死神形象，而死亡則似乎將以友善的面貌引領(lǐng)人們走入天國，人生諸事尚且平順的馬勒對死亡的調(diào)侃與戲弄也在此可見一斑。其實，從人類誕生于世界上的那一刻起，我們對生死話題的追問就從來沒有停止過，而對往生美好的追憶和對天國樂土的想象，終將讓我們在永恒的平靜中得到寬慰。

指揮  法比奧·路易斯

  回聲古典大獎的獲得者指揮家法比奧·路易斯，目前擔任蘇黎世歌劇院的音樂總監(jiān)，美國大都會歌劇院的首席指揮，并將于2017年起擔任丹麥國家交響樂團的首席指揮。本季度他將在大都會指揮新制歌劇《麥克白》、《風流寡婦》以及《鄉(xiāng)村騎士》和《丑角》。今年也是他在蘇黎世歌劇院執(zhí)棒的第三個演出季，屆時將指揮新制歌劇《朱麗葉》、《凱普萊特與蒙泰古》以及復(fù)排歌劇《諾爾瑪》、《阿里阿德涅在納克索斯》。2014-15年度，他將在荷蘭皇家歌劇院指揮貝爾格的《露露》，此外，還將指揮蘇黎世愛樂、丹麥國家交響樂團、克利夫蘭管弦樂團以及茱莉亞管弦樂團演奏音樂會。

  法比奧·路易斯出生于1959年，四歲學(xué)習鋼琴，1978年在熱那亞帕格尼尼音樂學(xué)院取得學(xué)位。憑借對文化遺產(chǎn)事業(yè)所做的貢獻，2014年他榮獲了熱那亞市最高榮譽獎。

指揮  李飚指揮家/打擊樂獨奏家

  李飚作為世界音樂舞臺上為數(shù)不多的全職打擊樂獨奏家，以他對打擊樂獨奏的獨特悟性和演奏風格，被國際輿論認為是世界范圍里當代最優(yōu)秀的打擊樂獨奏家之一。

  李飚曾在諸多世界著名音樂節(jié)中獨奏演出，并同世界上許多樂團成功合作，如：巴伐利亞廣播交響樂團、倫敦愛樂樂團，班貝格交響樂團、維羅納歌劇院、捷克愛樂樂團、里昂愛樂樂團、北德廣播樂團，法國蒙佩列爾歌劇院、葡萄牙古本江交響樂團，馬賽愛樂樂團，意大利托斯卡尼尼交響樂團，匈牙利李斯特室內(nèi)樂團、香港管弦樂團，波蘭廣播交響樂團、保加利亞國家交響樂團、中國交響樂團、中國愛樂樂團、北京交響樂團、上海交響樂團，澳門樂團，香港中樂團，新加坡華樂團等等。合作的指揮家包括：姆斯基斯拉夫·羅斯特羅波維奇、克里斯托夫·艾森巴赫、勞倫斯·福斯特、喬納森·諾特等，演出足跡踏遍七十多個國家和地區(qū)。2017/18音樂季，李飚將與法比奧-路易斯大師在國家大劇院合作演出。次年他將再度與法比奧-路易斯和丹麥國家廣播交響樂團合作，先后在丹麥哥本哈根音樂廳，中國北京，上海，濟南，深圳，香港等地完成巡演。

  李飚曾作為中國首位公派打擊樂學(xué)生文化部選送到蘇聯(lián)莫斯科柴科夫斯基國立音樂學(xué)院并獲俄羅斯國家一級音樂碩士文憑。1995年獲德國國家文化基金會獎學(xué)金， 2010年，受邀擔任梅賽德斯-奔馳國際音樂節(jié)和中國國家大劇院國際打擊樂節(jié)音樂總監(jiān)。目前，任職德國柏林漢斯·艾斯勒音樂學(xué)院和中央音樂學(xué)院教授，2015年成為索尼簽約藝術(shù)家。

藝術(shù)家  黃英女高音歌唱家

  黃英，著名抒情花腔女高音歌唱家、歌劇表演藝術(shù)家。她藝術(shù)生涯的足跡遍及歌劇、音樂會、電視、電影、唱片等多種藝術(shù)領(lǐng)域。黃英作為第一位在歌劇電影中擔任女主角的華人歌唱家，由于在歌劇電影《蝴蝶夫人》中的精彩表演而贏得了世界性聲譽，并先后登上了包括美國大都會歌劇院在、德國科隆歌劇院、中國國家大劇院在內(nèi)的世界眾多歌劇舞臺，主演了《費加羅的婚禮》《愛之甘醇》《弄臣》等多部歌劇。黃英還多次亮相紐約莫扎特音樂節(jié)、巴黎秋季音樂節(jié)、維也納音樂節(jié)、以及紐約林肯中心音樂廳、卡內(nèi)基音樂廳、維也納金色大廳等重要的音樂會舞臺，演唱亨德爾的清唱劇《彌賽亞》、海頓的《四季》、奧爾夫的《布蘭詩歌》、馬勒第二、第四、第八交響曲等眾多大型聲樂作品。黃英曾多次與紐約愛樂樂團、倫敦交響樂團等知名樂團以及詹姆斯·萊文、克里斯托夫·艾森巴赫、夏爾·迪圖瓦等著名指揮家合作。作為索尼(SONY)唱片公司的簽約藝術(shù)家，黃英錄制出版了多張唱片在全球發(fā)行，其中包括與詹姆斯·康隆指揮的倫敦交響樂團合作錄制的“歌劇詠嘆調(diào)專輯”。作為中西方文化交流的使者，黃英還頻繁受邀出席世界各地的重大慶典演出，比如與歌劇大師多明戈以及流行巨星麥克爾·波頓合作并引起極大轟動的“1997年維也納圣誕音樂會”，與著名男高音卡雷拉斯合作在上海大劇院開幕慶祝演出等。黃英以她柔和甜美的音色、靈活高超的演唱技巧、純正豐富的音樂風格、激情生動的舞臺表演，贏得了世界歌劇界同行、觀眾和媒體的廣泛而高度的贊譽，成為在國際樂壇享有盛譽的華人女高音歌唱家，被西方權(quán)威媒體盛贊為“中國飛來的夜鶯”。

演出團體  國家大劇院管弦樂團

  國家大劇院管弦樂團是中國國家表演藝術(shù)中心的常駐樂團。

  新世紀的北京，歷史氣度和當代活力彼此交織，也滋育了國家大劇院管弦樂團遠大的音樂精神和視界。自2010年3月建立以來，他們憑著對音樂與生俱來的熱情、專注和創(chuàng)新精神，已位列中國樂壇最優(yōu)秀的交響勁旅，并迅速得到了國際樂界的熱切關(guān)注。

  伴隨他們一起經(jīng)歷這個過程的，有諸多優(yōu)秀的音樂大師，包括：指揮家洛林·馬澤爾、祖賓·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦萊里·捷杰耶夫、法比奧·路易斯、鄭明勛、弗拉基米爾·阿什肯那齊、列夫·賽格斯坦、根特·赫比希、哈努·林圖、克勞斯·彼得·弗洛、帕沃·柯崗、呂紹嘉、湯沐海、張弦、譚利華、張國勇等，鋼琴家魯?shù)婪颉げ己召e德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞維奇、卡蒂雅·布尼亞季什維莉、王羽佳、陳薩、張昊辰等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家鄭京和、瓦汀·列賓、呂思清、寧峰等，小號家艾莉森·巴爾松，單簧管演奏家薩賓·梅耶，打擊樂演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奧·努奇、李曉良、和慧、沈洋等。馬澤爾曾評價他們“富有激情，全心投入，實力非同一般”，艾森巴赫則認為他們已是“亞洲最優(yōu)秀樂團之一”。

  憑藉在歌劇和交響樂領(lǐng)域同樣的優(yōu)秀表現(xiàn)和豐富經(jīng)驗，他們已作為中國最優(yōu)秀的兩棲樂團而聞名海內(nèi)外。在歌劇領(lǐng)域，他們以精彩的演繹創(chuàng)造了中國歌劇音樂的全新藝術(shù)境界，也令國家大劇院眾多世界級的歌劇制作更加熠熠生輝。多年來，他們精彩呈現(xiàn)了三十余部國家大劇院歌劇制作，既包括《羅恩格林》《漂泊的荷蘭人》《阿依達》《奧涅金》《奧賽羅》《納布科》《托斯卡》《圖蘭朵》《費加羅的婚禮》等世界經(jīng)典歌劇，也包括《駱駝祥子》《趙氏孤兒》《冰山上的來客》等中國原創(chuàng)歌劇。在交響樂領(lǐng)域，他們不僅以跨越整年的樂季策劃呈現(xiàn)了精彩的節(jié)目編排，而且以特有的活力與創(chuàng)意為所有觀眾留下了深刻的印象。在呂嘉帶領(lǐng)下于2013年開啟的全套貝多芬之旅中，他們展示出了對德奧古典作品的深厚偏愛和高超素養(yǎng)。在馬澤爾指揮下演繹的瓦格納名作《無詞指環(huán)》被馬澤爾認為“作品誕生以來最完美的演繹”，而該音樂會的現(xiàn)場錄音也由索尼古典進行全球發(fā)行，并成為馬澤爾與中國樂團唯一公開發(fā)行的唱片。心懷對當代音樂的巨大熱情，他們相繼上演約翰·亞當斯、吉雅·坎切利、武滿徹等當代作曲家的作品，并陸續(xù)委約和全球首演了十余位頂尖作曲家（奧古斯塔·里德·托馬斯、卡列維·阿霍、魯多維科·艾奧迪、瑞切爾·波特曼、趙季平等）的新作，更通過國家大劇院‘青年作曲家計劃’積極推動中國新一代作曲家的成長。

  作為極具時代精神的音樂使者，他們通過周末音樂會、藝術(shù)沙龍和在學(xué)校、社區(qū)、醫(yī)院、博物館等開設(shè)的室內(nèi)樂活動，將無數(shù)觀眾帶入美妙的音樂世界，更作為國家的文化使者將當代中國的藝術(shù)活力傳播到海外。2012至2015年，他們先后與艾森巴赫參加了德國石荷州、基辛根等音樂節(jié)，與陳佐湟在柏林、紐倫堡和悉尼上演音樂會，與呂嘉赴新加坡、首爾、大邱、臺北和澳門舉行亞洲巡演。2014年呂嘉率領(lǐng)的芝加哥、紐約、華盛頓、蒙特利爾等七大城市的北美巡演，堪稱中國樂團在國際樂界的新突破，以其“歡欣愉悅的自信和朝氣蓬勃的力量”（Musical America）被評論家們贊譽為“一支光彩四射和一流水準的樂團”（ConcertoNet.com）。

  在以“勝友如樂”為主題的2017/18樂季中，樂團將上演《特里斯坦與伊索爾德》《法斯塔夫》等十五部歌劇制作，并將在呂嘉及張弦、鄭小瑛、法比奧·路易斯、艾森巴赫、祖賓·梅塔、亞歷山大·布洛赫、張國勇、萊納·霍內(nèi)克、袁丁等指揮家?guī)ьI(lǐng)下，與芮妮·弗萊明、莫琳·麥凱、李曉良、阿列克謝·沃洛丁、張昊辰、貝佐德·阿布杜瑞莫夫、孫穎迪、呂思清、朱丹、康珠美、黃心蕓、加布利爾·施瓦布、王亮、李飚等獨奏家合作，帶來三十多場精彩的音樂會。同時，陳其鋼與郎朗將作為國家大劇院2017/18駐院藝術(shù)家，與樂團展開從音樂會到教育項目的廣泛合作。在2017年10月，樂團將開啟新一次的美國巡演，這一次，他們將在呂嘉的帶領(lǐng)下，與郎朗、戈蒂耶·卡普松、吳蠻、寧峰一同攜手，在芝加哥交響中心、紐約卡耐基音樂廳、費城基默爾藝術(shù)中心、教堂山紀念堂音樂廳、舊金山戴維斯交響音樂廳、安娜堡希爾禮堂為美國觀眾呈現(xiàn)高水準的交響樂演奏。

  國家大劇院首任音樂藝術(shù)總監(jiān)陳佐湟，是國家大劇院管弦樂團的創(chuàng)建者之一，也是樂團首任首席指揮。2012年，陳佐湟榮膺桂冠指揮，呂嘉出任首席指揮，并由袁丁擔任助理指揮。2017年，呂嘉出任國家大劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、國家大劇院管弦樂團音樂總監(jiān)與首席指揮。呂嘉在交響作品和歌劇領(lǐng)域均造詣深厚，曾任意大利維羅納歌劇院音樂藝術(shù)總監(jiān)、西班牙特內(nèi)里費交響樂團音樂總監(jiān)，同時也是中國澳門樂團現(xiàn)任藝術(shù)總監(jiān)。

曲目：

山之祭：為打擊樂獨奏與管弦樂隊而作的協(xié)奏曲，Op.47     郭文景 曲

 第一樂章：馬林巴的托卡塔與悲歌

 第二樂章：一面鑼的三重奏、四重奏和一組鑼的托卡塔

 第三樂章：鼓的宣敘曲

  打擊樂：李飚

——中場休息——

G大調(diào)第四交響曲                      古斯塔夫·馬勒 曲 

 第一樂章：從容不迫地

 第二樂章：更從容不迫

 第三樂章：平靜地

 第四樂章：十分自在的

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