音樂(lè)美學(xué)與鋼琴藝術(shù)的內(nèi)涵、特征及藝術(shù)體現(xiàn)
齊默爾曼演奏莫扎特《第10號(hào)鋼琴奏鳴曲》
“音樂(lè)像國(guó)際象棋一樣,
在它里面,王后(旋律)起最大的作用,
但決定最后勝負(fù)的卻永遠(yuǎn)是國(guó)王(和聲)。”
——舒曼
音樂(lè)美學(xué)與鋼琴藝術(shù)的關(guān)系
導(dǎo)讀:鋼琴作為音樂(lè)的一種外在表現(xiàn)形式,其中蘊(yùn)含著極其豐富的藝術(shù)美學(xué)資源。鋼琴藝術(shù)作為中西文化碰撞與融合的產(chǎn)物代表,具有獨(dú)特的音樂(lè)美學(xué)意境和氣韻,其神韻主要體現(xiàn)在旋律的線性美及音樂(lè)的和聲美上。在眾多的鋼琴演奏作品中,我們可以發(fā)現(xiàn)音樂(lè)美學(xué)的眾多知識(shí)及其所帶來(lái)的音樂(lè)美學(xué)意識(shí)。
隨著教育科學(xué)發(fā)展和全面發(fā)展理念的深入,美學(xué)教育作為素質(zhì)教育的重要一環(huán)在生活中的功能愈加受到重視,地位不斷提高,已經(jīng)變成我國(guó)教育改革中一個(gè)重要的關(guān)鍵點(diǎn)。音樂(lè)是啟迪智慧、陶冶情操的重要方式,通過(guò)適度的音樂(lè)欣賞,人的身心可以得到健康發(fā)展,頭腦得以休整。鋼琴藝術(shù)作為音樂(lè)藝術(shù)的一種具體且重要的外在表現(xiàn)形式,其中蘊(yùn)含著極其豐富的音樂(lè)美學(xué)資源――曲調(diào)優(yōu)雅伴隨著情境動(dòng)人,或是節(jié)奏暢達(dá)明快,音韻優(yōu)美柔和?梢哉f(shuō),對(duì)鋼琴藝術(shù)的研究和分析是進(jìn)行音樂(lè)美學(xué)欣賞乃至教育的極為有效的手段。鋼琴藝術(shù)作為中西文化碰撞與融合的產(chǎn)物,具有獨(dú)特的音樂(lè)美學(xué)意境和氣韻,散發(fā)著無(wú)限迷人的魅力。
一、音樂(lè)美學(xué)與鋼琴藝術(shù)
(一)音樂(lè)美學(xué)的基本內(nèi)涵
作為人類意識(shí)中的一個(gè)集中表現(xiàn),藝術(shù)在美學(xué)界被稱為一個(gè)特殊的種類,主要是對(duì)藝術(shù)的規(guī)律以及本質(zhì)進(jìn)行詳細(xì)的研究。因此,音樂(lè)美學(xué)就是指學(xué)術(shù)地研究音樂(lè)的基礎(chǔ)理論,以此為音樂(lè)評(píng)論提供前提的基礎(chǔ)理論。
(二)鋼琴藝術(shù)的基本內(nèi)涵
鋼琴藝術(shù),顧名思義,與鋼琴有關(guān)的藝術(shù)內(nèi)容、形式等一系列與藝術(shù)相關(guān)的元素,主要包括演奏的音色、節(jié)奏、旋律等,廣義的鋼琴藝術(shù)還包括鋼琴的發(fā)展史,以及與其他藝術(shù)的關(guān)系。
(三)鋼琴藝術(shù)中的音樂(lè)美學(xué)
音樂(lè)美學(xué)與文學(xué)、藝術(shù)密不可分。在諸多的藝術(shù)門類中,音樂(lè)是進(jìn)行美學(xué)教育與滲透的最佳方式,是啟迪智慧、陶冶情操,使人身心得到健康發(fā)展重要途徑。不可否認(rèn)的是,鋼琴藝術(shù)作為音樂(lè)的一種重要的、具有代表性的外在表現(xiàn)形式,其中蘊(yùn)含著極其豐富的音樂(lè)美學(xué)資源。
在鋼琴教學(xué)中,鋼琴藝術(shù)以美的音色、美的節(jié)奏、美的和聲、美的旋律構(gòu)成一副完美的藝術(shù)形象。人們可以通過(guò)對(duì)鋼琴音樂(lè)作品的學(xué)習(xí)、欣賞、演奏等,使其音樂(lè)美學(xué)素養(yǎng)得以養(yǎng)成,音樂(lè)美學(xué)能力得以提升。
因此,當(dāng)人們認(rèn)識(shí)到鋼琴音樂(lè)的特質(zhì),感受到其所蘊(yùn)涵的人性關(guān)懷時(shí),應(yīng)對(duì)鋼琴音樂(lè)的音樂(lè)美學(xué)價(jià)值重新加以審視,尤其對(duì)鋼琴音樂(lè)作品來(lái)說(shuō),我們不僅能從不同的鋼琴藝術(shù)中感受到高超技巧帶來(lái)的聽(tīng)覺(jué)享受,還能感受到鋼琴作曲家鮮明的個(gè)性、多樣的情感,更能體驗(yàn)其在音樂(lè)美學(xué)活動(dòng)中對(duì)于促進(jìn)人的全面發(fā)展,構(gòu)建完整的人格、感知生命的重要意義。
二、鋼琴藝術(shù)的音樂(lè)美學(xué)特征
作為中西文化碰撞與融合的產(chǎn)物,鋼琴藝術(shù)在西方得以產(chǎn)生和發(fā)展已有幾百年的歷史。14至18世紀(jì)古鋼琴產(chǎn)生,到20世紀(jì)前期現(xiàn)代鋼琴的產(chǎn)生,都伴隨著其藝術(shù)形式的發(fā)展不斷完善。在西方,肖邦等鋼琴家的不斷涌現(xiàn)使其鋼琴藝術(shù)不斷走向異彩紛呈的新巔峰,而在中國(guó),1915年趙元任的《和平進(jìn)行曲》的誕生,揭開(kāi)了中國(guó)鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生并發(fā)展的序幕。因此,鋼琴音樂(lè)的誕生、發(fā)展是中西音樂(lè)交融的結(jié)晶,優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)是世界文化,尤其是世界音樂(lè)史不可或缺的重要發(fā)展部分,各種不同風(fēng)格的鋼琴曲都具有其獨(dú)特的音樂(lè)元素,具有強(qiáng)烈的個(gè)性。在這100多年的發(fā)展過(guò)程中,鋼琴音樂(lè)作品正是從改編傳統(tǒng)樂(lè)曲中吸取音樂(lè)素養(yǎng),逐步形成充滿地域、民族特色的為不同國(guó)家人民所接受的大眾且獨(dú)特的風(fēng)格。
(一)鋼琴藝術(shù)音樂(lè)美學(xué)特征的內(nèi)涵
與其他樂(lè)器相比,鋼琴音樂(lè)的美是較為綜合且大氣的,主要包括以下方面:
第一,鋼琴藝術(shù)旋律的線性美。旋律是鋼琴藝術(shù)完勝其他樂(lè)器藝術(shù)的重要標(biāo)志,也是現(xiàn)代藝術(shù)與古代藝術(shù)的一個(gè)較為明顯的分水嶺。在鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作上,作曲家逐漸拋開(kāi)諸如古典主義音樂(lè)的創(chuàng)作方法,不再像以前那樣重視采用動(dòng)機(jī)展開(kāi)旋律的創(chuàng)作方法,取而代之的是放長(zhǎng)線,采用長(zhǎng)線條的創(chuàng)作技巧,結(jié)合對(duì)比性強(qiáng)且自由舒展的旋律手段;他們不再注重音樂(lè)作品本身的欣賞性,更對(duì)其增加的那些使作品賦予歌唱性和抒情性的元素。在西方如此,中國(guó)亦如此,因?yàn)橹袊?guó)的音樂(lè)美學(xué)觀念順承中國(guó)的文化內(nèi)涵,講究“中庸”、神似、隨意,體現(xiàn)一種清淡的色調(diào),鋼琴藝術(shù)正繼承了這一特點(diǎn),將旋律的變化及情感表現(xiàn)完美地結(jié)合起來(lái),讓人們能夠在鋼琴的旋律中深刻體現(xiàn)其所有的情感元素。
第二,鋼琴藝術(shù)音樂(lè)的和聲美。和聲在音樂(lè)中的表現(xiàn)作用巨大,舒曼曾這樣描述:“音樂(lè)像國(guó)際象棋一樣,在它里面,王后(旋律)起最大的作用,但決定最后勝負(fù)的卻永遠(yuǎn)是國(guó)王(和聲)!痹谖鞣,鋼琴藝術(shù)的和聲主要表現(xiàn)在各種風(fēng)格所帶來(lái)的不同特色――古典風(fēng)格的鋼琴演奏和聲適應(yīng)了當(dāng)時(shí)那種典雅的、正統(tǒng)的音樂(lè)氣勢(shì),而浪漫主義風(fēng)格的鋼琴演奏和聲則帶有綿遠(yuǎn)性,充滿了柔和的特點(diǎn);在國(guó)內(nèi),為了讓鋼琴藝術(shù)音樂(lè)更加接近人的生活,更加適應(yīng)民族調(diào)式的要求,往往以民族性調(diào)式風(fēng)格作為依據(jù),對(duì)傳統(tǒng)的西方和聲手法進(jìn)行改造,讓和弦變得更加復(fù)雜和豐富,將西洋和聲的功能淡化,最后形成有民族風(fēng)格的和聲。陳培勛的《平湖秋月》是中國(guó)鋼琴藝術(shù)和聲的重要代表,在創(chuàng)作及演奏中其運(yùn)用了具有縱向的和弦分解,這是一種有五聲特點(diǎn)的方式,和其他的和弦方式構(gòu)成了鮮明對(duì)比,將一個(gè)完美的和聲景象深深地刻畫出來(lái)。
可見(jiàn),不管是哪個(gè)國(guó)家,鋼琴藝術(shù)的整體呈現(xiàn)不僅代表著不同的風(fēng)格,更具備深深的地域性,有效展示出不同地域、不同時(shí)期的風(fēng)格和氣韻,帶有極強(qiáng)的民族性、民間性和人文性。西方鋼琴藝術(shù)與中國(guó)的鋼琴藝術(shù)的緊密結(jié)合,表現(xiàn)出了極大的共同性融合性,不僅具備鋼琴自產(chǎn)生以來(lái)即富有的表現(xiàn)欲和爆發(fā)力,使其演奏出來(lái)的樂(lè)曲悅耳動(dòng)聽(tīng)又獨(dú)具個(gè)性,還充滿了中華民族含蓄悠揚(yáng)、深遠(yuǎn)綿長(zhǎng)的民族性,使得這種藝術(shù)在發(fā)展改進(jìn)的過(guò)程中不斷呈現(xiàn)出既傳統(tǒng)又現(xiàn)代,既古典又通俗,雅俗共賞的無(wú)限迷人的魅力。
(二)鋼琴藝術(shù)音樂(lè)美學(xué)特征之外延
可以說(shuō),鋼琴藝術(shù)的創(chuàng)作主要是建立在多種不同類型的音樂(lè)根基上,縱觀世界上許多優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù),都具有各民族、各地域所特有的音樂(lè)氣韻。
在西方,有很多高雅的鋼琴藝術(shù)是從本地區(qū)的民間音樂(lè)中獲取到的最初的創(chuàng)作靈感;如肖邦的瑪祖卡音樂(lè),大部分是從波蘭獲取到靈感;而李斯特的《匈牙利狂想曲》,多數(shù)是從匈牙利民歌中獲取到的靈感;門德?tīng)査傻囊魳?lè)作品的創(chuàng)作靈感大部分來(lái)自德國(guó)民歌……這直接決定了其美學(xué)特征與各不同民族、地區(qū)各不相同。
在我國(guó),所有不同地區(qū)之間的音樂(lè)作品都有著自身獨(dú)特的特點(diǎn)和地域風(fēng)格,這些內(nèi)容滲透于音樂(lè)形式,能夠最為直接地反映我國(guó)人民的音樂(lè)美學(xué)觀念,表現(xiàn)在鋼琴曲上亦如此。如丁善德的《中國(guó)民歌主題變奏曲》是取材于我國(guó)民歌,雖然在鋼琴技術(shù)的運(yùn)用方面借鑒了西方國(guó)家鋼琴藝術(shù)的作曲風(fēng)格,但從本質(zhì)上來(lái)看,還是具有非常濃厚的中國(guó)民族特色,整首歌曲共有一個(gè)主題和五個(gè)變奏,作曲家采用靈活的手段將主題深化,用一種極其豐富的中國(guó)民族特色旋律展示了西方鋼琴的新演奏方式。
此外,最能夠表現(xiàn)我國(guó)民間音樂(lè)地域特色的手段還有相互嫁接和直接移植兩種。
三、音樂(lè)美學(xué)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)
大家一般會(huì)覺(jué)得,鋼琴音樂(lè)作品屬于一種特別的語(yǔ)言,能夠?qū)⒀葑嗾吆妥骷覂?nèi)心最深的情感表達(dá)出來(lái),屬于一種情感表達(dá)和釋放。雖然我們看不見(jiàn)也摸不著,但我們能在音樂(lè)中感受到,并且感動(dòng)自己。這種共鳴就是音樂(lè)美學(xué)的目的及其所要求達(dá)到的效果。音樂(lè)美學(xué)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)主要表現(xiàn)在:
(一)音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)
音樂(lè)美學(xué)知識(shí)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)主要在以下兩個(gè)方面:一是以鋼琴藝術(shù)的本質(zhì)為根據(jù)點(diǎn),選擇鋼琴藝術(shù)的方式,站在多元的角度來(lái)對(duì)鋼琴藝術(shù)進(jìn)行鋪陳和鑒賞,讓學(xué)生能夠在一個(gè)完善的文化背景中去學(xué)習(xí)音樂(lè)作品的內(nèi)容以及藝術(shù)表現(xiàn)力,這不僅包含著作品的產(chǎn)生時(shí)代、作品的風(fēng)格流派、作品的背景、作者的經(jīng)歷、創(chuàng)作特點(diǎn)以及創(chuàng)作意圖等,還包括鋼琴演奏在不同背景下的多樣技巧、方式等,不僅融入了個(gè)體的多樣性理解,還是個(gè)體欣賞者對(duì)作品更為有特色的一種理解。二是巧妙地引導(dǎo)欣賞者從音樂(lè)作品的各種元素中感受到作品的思想特點(diǎn),又能體味音樂(lè)美學(xué)基礎(chǔ)理論在實(shí)踐中的應(yīng)用特點(diǎn)。演奏者通過(guò)融音樂(lè)美學(xué)與鋼琴演奏結(jié)構(gòu)一體化的方式,對(duì)學(xué)生的情感體驗(yàn)進(jìn)行強(qiáng)化,讓學(xué)生能夠更加深刻地發(fā)現(xiàn)鋼琴曲的本質(zhì)、藝術(shù)形式以及所蘊(yùn)含的美學(xué)道理,從而更好地領(lǐng)會(huì)音樂(lè)作品。
(二)音樂(lè)美學(xué)意識(shí)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)
如上文所述,在鋼琴藝術(shù)中,演奏者往往比較注意把民族、地域等個(gè)性情感教育有機(jī)融合于音樂(lè)美學(xué)的欣賞中。換句話說(shuō),鋼琴藝術(shù)中的音樂(lè)美學(xué)意識(shí)集中表現(xiàn)在本土的文化意識(shí),要求演奏者和欣賞者都能夠著力挖掘、闡釋鋼琴音樂(lè)作品的各種文化內(nèi)涵,將具有特色的音樂(lè)作品完美地融合到文化脈絡(luò)中,并且進(jìn)行傳承。
應(yīng)當(dāng)說(shuō),世界性的知名鋼琴音樂(lè)作品之所以經(jīng)典,重要原因就是它往往以一些優(yōu)秀的歌劇和舞劇音樂(lè)為靈感,正是含有多種藝術(shù)門類的綜合性音樂(lè)美學(xué)表現(xiàn)形式,因此許多創(chuàng)作者在創(chuàng)作新的鋼琴作品時(shí),首先考慮到歌舞劇的內(nèi)容,對(duì)其進(jìn)行合理利用,從而使其形成一種音樂(lè)美學(xué)經(jīng)驗(yàn)的積淀,以更好地達(dá)到在鋼琴藝術(shù)中展現(xiàn)音樂(lè)美學(xué)之目的。如《四小天鵝舞》《北風(fēng)吹》《水草舞》等都是此種類型的鋼琴曲。
(三)音樂(lè)美學(xué)能力在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn)
能力包含感知、聯(lián)想、想象等,與音樂(lè)美學(xué)相聯(lián)結(jié)的能力也就是音樂(lè)美學(xué)能力,包含著感知能力和聯(lián)想、想象的能力,這在鋼琴藝術(shù)中都體現(xiàn)得較為明顯。
鋼琴藝術(shù)體現(xiàn)在多種要素身上,主要包括音區(qū)、旋律、音色、力度和速度等,它們?cè)阡撉傺葑嘀衅鸬降淖饔檬遣煌摹@,鋼琴旋律比較松的時(shí)候,人會(huì)感覺(jué)到比較平靜和放松,比較緊的時(shí)候,人會(huì)感覺(jué)到比較緊張和興奮;快節(jié)奏的旋律往往表現(xiàn)出一種歡快和熱烈的氣氛;慢節(jié)奏的旋律則表現(xiàn)出一種抒情的氣氛。旋律的不同所表現(xiàn)出來(lái)的情感都不一樣。當(dāng)然,在鋼琴藝術(shù)上,情感的表現(xiàn)是結(jié)合很多方面的因素,單一的要素沒(méi)有辦法形成具有美學(xué)意境的鋼琴音樂(lè)。因此,上述要素必須有機(jī)結(jié)合才能形成,而這一過(guò)程需要演奏者、欣賞者根據(jù)自己的感受去正確體味,經(jīng)歷一個(gè)漸進(jìn)且復(fù)雜的過(guò)程。
另一方面,無(wú)論是創(chuàng)作者、演奏者還是欣賞者,對(duì)鋼琴藝術(shù)的感知一般都要借助于聯(lián)想和想象力,他們?cè)诟兄魳?lè)美的過(guò)程中,只有擁有了極為廣闊的聯(lián)想和想象空間,根據(jù)自己的生活經(jīng)歷和情感體驗(yàn)音樂(lè)美學(xué)的元素,才能在此基礎(chǔ)之下產(chǎn)生不同的聯(lián)想和想象,以帶來(lái)多重音樂(lè)美學(xué)的感受。
結(jié)語(yǔ)
鋼琴是西洋樂(lè)器,所以中國(guó)的鋼琴作品必定會(huì)由于該原因受到中西文化碰撞,也就是在此基礎(chǔ)上,中國(guó)的美學(xué)元素與西洋鋼琴融合產(chǎn)生既具本土特色,又具“舶來(lái)品”特色的眾多本土鋼琴音樂(lè),并體現(xiàn)出自身的藝術(shù)內(nèi)涵。首先,我們能夠從整體上發(fā)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)的民族氣息和民間特色,這是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)在鋼琴藝術(shù)中的體現(xiàn);其次,西洋樂(lè)器本身所帶有的不可磨滅的印記,使得中國(guó)的鋼琴藝術(shù)必須在本土的審美要求中融入能與本身印記相適應(yīng)的內(nèi)容,這是鋼琴自身藝術(shù)特點(diǎn)對(duì)其要求。在中國(guó)音樂(lè)發(fā)展的漫長(zhǎng)歲月中,隨著時(shí)代社會(huì)的發(fā)展以及民族文化的不斷交融發(fā)展,我國(guó)的鋼琴藝術(shù)形成了能為人們所接受的特點(diǎn)。從西方來(lái)說(shuō),它們吸收了很多具有中國(guó)特色的積極民族精神,有著獨(dú)特的美學(xué)意境和風(fēng)格。但不可否認(rèn)的是,中國(guó)鋼琴藝術(shù)的繼續(xù)發(fā)展不能秉承一成不變的美學(xué)思路,我們必須思考:在多種不同類型的文化沖擊下,鋼琴藝術(shù)中的美學(xué)觀念會(huì)有什么樣的變化?我們應(yīng)當(dāng)如何面對(duì)?只有回答好這兩個(gè)問(wèn)題,中國(guó)的鋼琴藝術(shù)發(fā)展才會(huì)快速地向前發(fā)展。
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