上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)楊燕迪：音樂(lè)不僅是娛樂(lè) 它還發(fā)現(xiàn)人性

楊燕迪，上海音樂(lè)學(xué)院副院長(zhǎng)、音樂(lè)學(xué)教授、博士生導(dǎo)師。著有《音樂(lè)的人文詮釋》《音樂(lè)解讀與文化批評(píng)》等，曾獲“國(guó)家級(jí)有突出貢獻(xiàn)中青年專家”等多種榮譽(yù)稱號(hào)。

3月18日，楊燕迪在市圖書館“天一講堂”主講了《通過(guò)音樂(lè)的人性發(fā)現(xiàn)》。

音樂(lè)是什么？是表達(dá)情感的一種消遣？一種娛樂(lè)？在楊燕迪看來(lái)，“表達(dá)情感”還不足以界定音樂(lè)的本質(zhì)，音樂(lè)是在勘測(cè)人性甚至在探索世界。在這一意義上，音樂(lè)作為藝術(shù)和科學(xué)是相通的，只是采取了不同的方式和角度去探索世界。

整場(chǎng)講座，楊教授深入淺出地解讀了四位德奧大音樂(lè)家——巴赫、貝多芬、勃拉姆斯、馬勒的音樂(lè)風(fēng)格，給大家上了一堂很好的音樂(lè)賞析課和音樂(lè)美學(xué)課。這四位作曲家橫跨了巴洛克、古典、浪漫、現(xiàn)代四個(gè)不同的音樂(lè)時(shí)代，通過(guò)他們各自的音樂(lè)風(fēng)格，“我們看到了前所未見(jiàn)的人性側(cè)面，進(jìn)而不但發(fā)現(xiàn)世界，也發(fā)現(xiàn)自己，并由此生發(fā)感動(dòng)”。

巴赫的“悲”：開(kāi)掘了前所未有的深度

巴赫（1685-1750）的音樂(lè)表達(dá)的情感范圍非常寬廣，楊燕迪用了一個(gè)特殊視角去鑒賞：巴赫怎么表達(dá)“悲”？

楊教授認(rèn)為，巴赫在“悲”情的表達(dá)上開(kāi)掘了前所未有的深度。“巴赫的作品特別經(jīng)聽(tīng)，他不像柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫那樣‘濫情’，因?yàn)槠湫问綐O其精湛，是富有理智性的情感呈現(xiàn)，而不是純粹主觀的表達(dá)。巴赫的音樂(lè)絕對(duì)不能被當(dāng)成自傳，絕對(duì)不是他當(dāng)時(shí)生活的反映，而是他認(rèn)識(shí)到的一種人的普遍情感的傳達(dá)�！�

楊教授給大家播放了巴赫的著名作品《馬太受難曲》，這是一個(gè)形式非常完美且內(nèi)涵極為深刻的偉大作品，里面有宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、合唱和眾贊歌。楊教授認(rèn)為，只有巴赫才能塑造如此動(dòng)人和深邃的悲憫傾訴，把人的慈悲的感情向度描寫得深刻而沉靜。這段音樂(lè)的旋律不像通俗的歌調(diào)，不是很對(duì)稱，而且音樂(lè)的走向非常崎嶇不平，里面充滿了半音。如果用文字形容只能說(shuō)它“如泣如訴”，但這是很干枯的形容�！八�具有驚人之美。我們只有在巴赫的音樂(lè)中才能聽(tīng)到這樣的情愫，看（聽(tīng)）到人的慈悲心態(tài)和悲憫情懷具有這樣一種品質(zhì)。”

貝多芬的“星空意象”：刻畫了超凡入圣的境界

貝多芬（1770-1827）比巴赫晚了兩到三代，他是古典風(fēng)格的大師。楊燕迪尤其對(duì)貝多芬晚期的音樂(lè)作品感興趣，“貝多芬早年像一個(gè)大無(wú)畏的青春勇士；中年時(shí)像一個(gè)功績(jī)顯赫的英雄；而到晚年，我把他歸納為‘仰望星空的圣者’，他在音樂(lè)中表達(dá)了一種超越人世的對(duì)彼岸的無(wú)限追求�！�

楊教授說(shuō)，貝多芬晚期的作品給人到了太空中的感覺(jué)，繁星點(diǎn)點(diǎn)，人跡罕至，“我把這種境界命名為‘星空意象’”。這種“星空意象”首先出現(xiàn)在鋼琴奏鳴曲中，隨后在交響曲、弦樂(lè)四重奏中一再地從不同角度來(lái)進(jìn)行塑造。這就是為什么貝多芬的晚期音樂(lè)有一種極其深刻的感覺(jué)，好像表達(dá)了宇宙的浩渺偉大與人的渺小但又令人充滿向往的那種意境。

楊教授播放了貝多芬1821年創(chuàng)作的《c小調(diào)第三十二號(hào)鋼琴奏鳴曲》。這首樂(lè)曲的節(jié)奏密度越來(lái)越大，最大的時(shí)候就是顫音。但是，達(dá)到密度最大、運(yùn)動(dòng)最快的時(shí)候，恰恰音樂(lè)就靜止不動(dòng)了。這是一個(gè)奇妙的作曲構(gòu)思——細(xì)節(jié)上的極速運(yùn)動(dòng)與整體音樂(lè)的靜止恰好合二為一。如果用一個(gè)詞來(lái)形容，那就是“涅槃”。在貝多芬之前，沒(méi)有人在音樂(lè)中刻畫出如此超凡入圣的境界。

楊教授說(shuō)，貝多芬的晚期風(fēng)格是一個(gè)巨大而復(fù)雜的宇宙，“星空意象”是其中一個(gè)非常突出的方面，“我們形容這種音樂(lè)時(shí)，不能簡(jiǎn)單說(shuō)它是情感表達(dá)——從某種意義上說(shuō)，那是對(duì)人的發(fā)現(xiàn)，甚至是對(duì)人的重新規(guī)定�！�

勃拉姆斯的“懷舊”：開(kāi)創(chuàng)了音樂(lè)史中的新風(fēng)范

勃拉姆斯（1833-1897）是德國(guó)浪漫派中后期的代表。他生活的時(shí)代崇尚音樂(lè)創(chuàng)新，但堅(jiān)守古典的他反潮流而行，居然成就了一番偉業(yè)，因?yàn)樗�的音�?lè)中出現(xiàn)了一個(gè)新的東西——直到那個(gè)時(shí)候，才首次出現(xiàn)在音樂(lè)史中的品質(zhì)和風(fēng)范——“懷舊”。

楊燕迪說(shuō)，勃拉姆斯音樂(lè)中的懷舊和悵然若失，類似發(fā)黃的老照片，顯現(xiàn)了過(guò)去，卻處在當(dāng)前，讓人生發(fā)彌足珍貴的惋惜，也在暗示時(shí)光不再的緬懷，聽(tīng)了很讓人感動(dòng)�！叭说街心旰髸�(huì)不知不覺(jué)地喜歡勃拉姆斯，因?yàn)檫@種懷舊感，恰是我們?nèi)诵灾泻苤匾�的方面�！?/p>

楊教授以一曲《e小調(diào)第一大提琴和鋼琴奏鳴曲》為例，向大家展示了勃拉姆斯是如何“懷舊”的�！八�在第二樂(lè)章寫了一段近似‘小步舞曲’的小快板，小步舞曲完全是18世紀(jì)的貴族象征，而緊接著樂(lè)曲中又出現(xiàn)了一段十九世紀(jì)的現(xiàn)代風(fēng)格，作品中的新舊轉(zhuǎn)換、對(duì)照很明顯。這是一種作曲技巧嗎？恐怕不完全是。這更是一種眼光。藝術(shù)家有眼光把過(guò)去和現(xiàn)在微妙地搭在一起，把人性中一種說(shuō)不清的內(nèi)容刻畫出來(lái)而且固定在音樂(lè)形式中，懂行的人就聽(tīng)出這是懷舊，有一種惆悵感。勃拉姆斯就這樣找到了屬于自己的句子�！�

馬勒的“病態(tài)人性”：寫出了現(xiàn)代人的焦灼

楊燕迪對(duì)馬勒（1860-1911）的概括是“病態(tài)人性”。他說(shuō)馬勒是現(xiàn)代性問(wèn)題的偉大先知，預(yù)示了人性發(fā)展到現(xiàn)代的疾病。

其實(shí)，馬勒的人生是非常成功的，他坐上了維也納歌劇院藝術(shù)總監(jiān)的寶座，但他一生困惑，因?yàn)樗�是猶太人，受到歧視和排擠，當(dāng)然還有其他的問(wèn)題，例如比他小近20歲的太太阿爾瑪紅杏出墻，等等。而他生活的時(shí)代，19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，臨近第一次世界大戰(zhàn)，當(dāng)時(shí)奧匈帝國(guó)還處在最后的燦爛中，但已經(jīng)病入膏肓。音樂(lè)語(yǔ)言同樣如此，調(diào)性語(yǔ)言極度拉伸，馬上就要瓦解，進(jìn)入無(wú)調(diào)性了。

馬勒處在調(diào)性音樂(lè)最后的美好黃昏中，而恰恰在新舊交替的夾縫中，他寫出了獨(dú)特的音樂(lè)。楊教授給大家聽(tīng)了馬勒最偉大的藝術(shù)歌曲《我于此世已經(jīng)喪失》，很悲的一首歌，表達(dá)了作曲家非常孤獨(dú)的心緒和很疲憊的心態(tài)。樂(lè)曲一開(kāi)始就是豎琴的“嘣、嘣”聲，豎琴原本是優(yōu)雅華麗的樂(lè)器，但在馬勒的作品中，豎琴的低音用得特別多，而且節(jié)奏都很慢，這就顯得很不祥，甚至能感覺(jué)到死亡的陰影。這是馬勒特有的聲音。他發(fā)現(xiàn)并形成了一種獨(dú)特的、不祥的、總有一點(diǎn)扭曲的樂(lè)隊(duì)聲響，這是他音樂(lè)風(fēng)格的重要方面。

目前在全球演出市場(chǎng)上，馬勒作品的演出率甚至超過(guò)了貝多芬，為什么如此受歡迎？“因?yàn)轳R勒深刻地揭示了20世紀(jì)以后現(xiàn)代世界的不祥和扭曲，展示了人們心中的矛盾和困惑，寫出了獨(dú)一無(wú)二的人生狀態(tài)和世界境況，因而獲得了高度的價(jià)值�！睏钛嗟险f(shuō)。

中音在線：在線音樂(lè)學(xué)習(xí)門戶

• 音樂(lè)考級(jí)、音樂(lè)教程、音樂(lè)高考名師課堂在線學(xué)習(xí)

• 音樂(lè)考級(jí)類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂(lè)教程名師視頻課堂

• 音樂(lè)高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程