中國音樂劇創(chuàng)作民族化本土化之路如何走

　　寧夏首部原創(chuàng)音樂劇《花兒與號手》日前在銀川首演。聽到這一消息時，不少業(yè)內(nèi)人士有些吃驚，“沒想到音樂劇的創(chuàng)作熱潮，已經(jīng)蔓延到西北內(nèi)陸�！�

　　近年來，音樂劇逐漸成為舞臺藝術(shù)新寵，據(jù)不完全統(tǒng)計，我國這幾年原創(chuàng)音樂劇超過200部，過去的2017年，更是被媒體稱為“音樂劇井噴年”。然而，劇目多，精品少，不少作品仍處在模仿國外作品的階段。如何走出自己的本土化之路，是中國音樂劇面臨的現(xiàn)實問題。

國產(chǎn)音樂劇《花兒與號手》劇照。

　　音樂和劇情不能兩張皮

　　提起音樂劇，人們往往會想起世界音樂劇的經(jīng)典之作《貓》《劇院魅影》《悲慘世界》等作品，這些音樂劇從幾十年前一直上演至今，長盛不衰。相較之下，不少國產(chǎn)音樂劇卻淪為“檔期短、風險高”的“快餐演出”。

　　中國劇協(xié)駐會副主席季國平認為，國產(chǎn)音樂劇之所以成功的不多，問題還是出在作品質(zhì)量上，“顧名思義，音樂劇是音樂和劇的組合，但很多國產(chǎn)音樂劇，要么有音樂無劇，要么有劇無音樂，音樂和劇情往往兩張皮。”

　　用音樂講故事，通過音樂推動劇情發(fā)展，是音樂劇的魅力所在，也是《貓》《劇院魅影》等作品成功的秘訣。如何用中國的音樂講述好中國的故事，是國產(chǎn)音樂劇本土化之路的一個突破口。

　　在季國平看來，中國觀眾的審美跟外國觀眾不同，中國的音樂劇先要面對中國觀眾，因此不能盲目照搬國外音樂劇的經(jīng)驗。比如，寧夏演藝集團歌舞劇院歷經(jīng)三年創(chuàng)作的音樂劇《花兒與號手》，融匯了寧夏民歌“花兒”以及江西地方民歌，講述的是紅軍長征路過六盤山時，紅軍號手李瑞金與寧夏六盤山區(qū)民歌手花兒之間的故事，音樂散發(fā)著山野風情，故事也富含歷史和鄉(xiāng)土氣息，所以“一下子，就把觀眾抓住了�！�

　　劇本不扎實，再高明的作曲家也沒辦法

　　南京藝術(shù)學院教授居其宏認為，國產(chǎn)音樂劇種種問題的根子在于一度創(chuàng)作不成熟，劇本立意落俗套，故事不動人，人物乏個性，情節(jié)少跌宕，沖突缺張力，展開無邏輯，從而導致不少作品起步之初便失去了戲劇品格和劇場趣味，讓音樂劇的整體魅力大打折扣�！罢�因為一度創(chuàng)作的低水平，導致音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈在啟動時便出現(xiàn)斷裂，以致上演率、上座率、票房營銷目標無從實現(xiàn)，衍生產(chǎn)品等后續(xù)動作無法跟進�！�

　　音樂評論家景作人對此十分認同，“劇本不扎實，再高明的作曲家也沒辦法。”翻看世界經(jīng)典音樂劇作品，無不有扎實的文本作基礎(chǔ)，《貓》改編自艾略特為兒童寫的詩歌，《劇院魅影》改編自法國作家加斯東·勒魯?shù)耐�名愛情小說，《悲慘世界》改編自雨果的同名小說。同時，創(chuàng)作音樂劇劇本，跟寫話劇不一樣，除了要有戲劇沖突，還要有音樂邏輯，要給作曲家留出創(chuàng)作空間，那樣才能實現(xiàn)音樂與劇情的結(jié)合。

　　中國文聯(lián)理論研究室原主任、評論家李春喜以《花兒與號手》為例指出，該劇在劇本創(chuàng)作階段，幾易其稿，突出了音樂劇人物形象的多元化特征，努力克服國內(nèi)音樂劇普遍存在的“話劇+唱+舞”的弊端，力求音樂表達與肢體語言表達相統(tǒng)一，從而讓作品的劇情和音樂渾然一體，今后國產(chǎn)音樂劇應(yīng)該借鑒這一經(jīng)驗。

　　無須言必稱歐美，好聽好看最重要

　　作為一門年輕的藝術(shù)形式，音樂劇的歷史不過百年，引進國內(nèi)更是只有二三十年時間。面對國產(chǎn)音樂劇的尷尬局面，人們不得不回過頭來重新考慮究竟什么才是真正的音樂劇。業(yè)內(nèi)人士認為，目前很多音樂劇作品并不能算是真正的音樂劇，一些作品開始時以音樂劇創(chuàng)作為目的，可完成之后才發(fā)現(xiàn)是個“四不像”，所以只好改稱“音樂話劇”“歌舞劇”“舞臺劇”“戲曲音樂劇”。在季國平看來，音樂劇與歌劇、歌舞劇的界限日趨模糊，但有一個標準永遠不會變，那就是，好作品一定得既好聽，又好看。

　　中國戲劇家協(xié)會秘書長崔偉指出，中國音樂劇一定要走自己的路子，沒有必要拘泥于國外音樂劇的條條框框，“如果一提音樂劇，言必稱紐約百老匯或倫敦西區(qū)如何如何，那我們永遠也不可能形成自己的風格�！�

　　事實上，中國音樂劇這些年一直在探索如何走自己的路。比如，《花兒與號手》，以現(xiàn)代音樂劇理念表現(xiàn)革命歷史題材，同時突出時代元素，融入傳統(tǒng)文化；《秋褲和搟面杖》，以詼諧幽默的方式，反映北漂一族的現(xiàn)實生活窘境；《鳳凰浴火》融入“秦腔”元素，講述了一群普通的青少年，面對國家與民族的危難，投身抗日、重塑自我的故事�！半m然這些作品仍存在這樣那樣的缺陷，卻為國產(chǎn)音樂劇的民族化、本土化積累了大量經(jīng)驗�！贝迋フf。

　　此外，從國外的經(jīng)驗看，音樂劇的繁榮是市場化的結(jié)果�？晌覈�音樂劇制作人大多由專業(yè)演出團體的院團長擔任，其中多數(shù)人懂藝術(shù)不懂市場；也有少數(shù)獨立制作人，懂市場但不懂藝術(shù)且缺乏誠信�！皩τ谝魳穭‘a(chǎn)業(yè)鏈來說，劇本創(chuàng)作是龍頭，制作人是核心，這是中國音樂劇發(fā)展的兩個最為薄弱的環(huán)節(jié)，國產(chǎn)音樂劇要想發(fā)展壯大，除了劇本，還要強化制作和營銷�！本悠浜暾f。 

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