威爾第名作歌劇《納布科》將在上海大劇院首演

《納布科》進行彩排，納布科由張峰（右）扮演，阿碧凱利由里貝卡·洛卡爾（左）扮演。

　　作為上海大劇院20周年慶典系列演出之一，上海歌劇院聯(lián)合上海大劇院全新制作呈現(xiàn)的威爾第名作　《納布科》將于4月11—13日首演。這部由國外藝術(shù)家攜手上海藝術(shù)家打造的經(jīng)典作品，將帶給觀眾不同以往的感受。

　　舞美場景在所有版本中最壯觀

　　“《納布科》具有戲劇及音樂張力。中國觀眾對于歌劇和古典音樂的熱情讓人感動，尤其是他們很年輕。從演員到觀眾都是全新的�！贝舜问籽荨　都{布科》，由著名以色列指揮家丹尼爾·奧倫執(zhí)棒。奧倫和上海大劇院早早結(jié)下了“歌劇情緣”，從2012年的《波希米亞人》、2013年的《阿蒂拉》，到2014年的《曼儂·萊斯科》等——這些鴻篇巨制給上海觀眾留下深刻印象的同時也讓奧倫被媒體稱為“贏得中國大滿貫”（歌�。�。即將登臺的《納布科》將是繼2017年新年音樂會后奧倫與上海大劇院的最新合作。談及與上海歌劇院排練的感受時，奧倫昨天在接受采訪時表示，“管弦樂團和合唱團進步很大�！�

　　建筑師出身的導(dǎo)演馬西莫·蓋斯帕隆首次來滬，他與奧倫一樣，被中國年輕演員和觀眾群體所感染�！斑@次舞美場景很大，在所有《納布科》版本中最為壯觀。因此合唱時，演員如何站位是最有趣、最大的挑戰(zhàn)。”蓋斯帕隆以明艷華麗的色調(diào)重塑古巴比倫王國和兩河流域文化的宏偉壯麗。他不僅運用雕像來呈現(xiàn)不同的民族，還以白色、藍色區(qū)別劇中不同人種，串聯(lián)起不同時空的經(jīng)典歷史元素�！拔蚁Ｍ�能夠帶給你們一個兼具美感、戲劇性和行動性的制作。但‘美’是我所追求的第一目標(biāo)�！�

　　全新《納布科》涵蓋觀眾熟悉的上海歌劇院演員，如張峰、宋倩、余楊等，也邀請到國際力量前來助陣。其中包括第二場演出中飾演納布科的蒙古歌唱家阿馬圖維�！ざ骺瓢吞�，第一、三場中飾演阿碧凱利的斯洛文尼亞女高音歌唱家里貝卡·洛卡爾，以及在第一、三場中飾演撒迦利亞的美國男低音歌唱家雷蒙德·阿塞托。張峰表示，“排練真的很辛苦，對于演員的體力、聲音都是巨大考驗。但音樂給人力量，觀眾會覺得很過癮�！�

　　幕布落下時，一位大師誕生了

　　1842年3月9日歌劇《納布科》首演于米蘭斯卡拉歌劇院�！澳徊悸湎聲r，一位世界大師誕生了。”威爾第自此一舉成名，該劇也在維也納、倫敦、紐約相繼上演，即便是在176年后的今天，這部四幕歌劇仍是全球頂級歌劇院的保留劇目。然而它的誕生純屬偶然。當(dāng)時威爾第前兩部作品反響平平，《納布科》可以說是在斯卡拉歌劇院經(jīng)理的逼迫下完成的。關(guān)于這第三部作品，威爾第起先完全不準(zhǔn)備接手，回家便把腳本扔到桌上。但偶然看到第一頁的一行歌詞“飛吧！思想！乘著金色的翅膀”，正是這句話給了作曲家創(chuàng)作的激情與靈感。

　　《納布科》劇情取材于公元前6世紀(jì)時巴比倫（亞述人）與希伯來（猶太人）之間的故事。威爾第創(chuàng)作該劇時，正逢19世紀(jì)40年代的意大利處于反侵略斗爭中，威爾第將當(dāng)時民眾對于自由、獨立的渴望幻化到音樂中，用大合唱“飛吧！思想！乘著金色的翅膀”鼓舞同胞保衛(wèi)祖國、獲得自由。第二次世界大戰(zhàn)中，斯卡拉歌劇遭到轟炸、片瓦無存。戰(zhàn)后，重建的劇院伴著“飛吧！思想！乘著金色的翅膀”重新盛大開幕。自此，這首大合唱被譽為“意大利第二國歌”。1901年，威爾第去世，米蘭28萬人哼著這支悲壯的歌曲為其送葬。響徹云霄的旋律為作曲家的一生畫上了休止符。

　　如今，“飛吧！思想！乘著金色的翅膀”被譽為“所有歌劇合唱中最有名的合唱”，不僅因為它蘊藏的愛國熱情和歷史積淀，也因為威爾第在譜曲時打破了合唱作曲的一般常規(guī)，讓大部分旋律由無和聲的單聲齊唱完成，僅在高潮樂句才延展為和聲聲部，使得音樂本身更具有震撼人心的穿透力。

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