法國世紀(jì)管弦樂團(tuán)將原聲重現(xiàn)100年前《春之祭》奏響在國家大劇院
法國世紀(jì)管弦樂團(tuán)將帶來最為“原始”的《春之祭》
近一年多來,斯特拉文斯基的《春之祭》被阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團(tuán)、琉森音樂節(jié)管弦樂團(tuán)以及紐約愛樂樂團(tuán)等世界各大名團(tuán)以各有千秋的演繹頻繁奏響在國家大劇院音樂廳的舞臺(tái)。而即將于6月3日在國家大劇院舉行的“春之祭·夢(mèng)回1913”法國世紀(jì)管弦樂團(tuán)音樂會(huì),觀眾將有機(jī)會(huì)聽到最為“原始”的《春之祭》。屆時(shí),法國指揮家弗朗索瓦-澤維爾·羅斯將率領(lǐng)由他創(chuàng)建的法國世紀(jì)管弦樂團(tuán),以“考古”的方式重現(xiàn)1913年《春之祭》首演時(shí)的音樂面貌,在此之外,樂團(tuán)還將為觀眾奏響法國印象派作曲家德彪西與拉威爾的名作。
以“考古”的方式重現(xiàn)1913年《春之祭》首演時(shí)的音樂面貌
1913年5月29日,斯特拉文斯基《春之祭》在剛剛落成的法國香榭麗舍劇院首演。不料,這部以標(biāo)新立異的音樂和舞蹈手法表現(xiàn)異教徒“春之祭典”的作品很快就引起了觀眾的騷動(dòng),并在演出現(xiàn)場(chǎng)引發(fā)了支持者與反對(duì)者的強(qiáng)烈爭(zhēng)執(zhí)。當(dāng)首演的喧囂塵埃落定,歷史卻證明,《春之祭》將歐洲的音樂與舞蹈帶入了現(xiàn)代主義時(shí)期,而現(xiàn)場(chǎng)躁動(dòng)的歷史見證者們也與“前衛(wèi)”的《春之祭》共同在那一晚制造了“20世紀(jì)最轟動(dòng)的美學(xué)事件”。
樂團(tuán)的創(chuàng)始人、法國指揮家弗朗索瓦-澤維爾·羅斯
在那個(gè)被載入史冊(cè)的首演夜之后,斯特拉文斯基對(duì)《春之祭》又進(jìn)行了若干次的修改。因此,無論當(dāng)代觀眾在音樂會(huì)或唱片中聽到的1947年或1967年版《春之祭》都已經(jīng)與首演版《春之祭》在音樂上有了很大的不同。為了執(zhí)棒法國世紀(jì)管弦樂團(tuán)重現(xiàn)最初版《春之祭》的樣貌,該團(tuán)的創(chuàng)始人、法國指揮家弗朗索瓦-澤維爾·羅斯仔細(xì)研究了《春之祭》樂譜的版本變化,他說:“最初版本的《春之祭》非常難,音樂家們不可能用斯特拉文斯基期望的方式去演奏它。考慮到這些問題,同時(shí)受到指揮家們的鼓勵(lì),如首演這部作品的指揮彼埃爾·蒙特、曾指揮過第一版《春之祭》的埃內(nèi)斯特·安塞美,斯特拉文斯基修改了配器、節(jié)奏等。因此,我非常高興能夠通過音樂會(huì)展示我們對(duì)于這部20世紀(jì)杰作的研究成果”。
樂團(tuán)音樂家們使用的樂器也都是來自于20世紀(jì)初的“歷史樂器”
音樂會(huì)中,觀眾不僅能聽到1913年版的《春之祭》,同時(shí),樂團(tuán)音樂家們使用的樂器也都是來自于20世紀(jì)初的“歷史樂器”。據(jù)弗朗索瓦-澤維爾·羅斯介紹,百年前的弦樂、木管、銅管、打擊樂都與現(xiàn)在的樂器在構(gòu)造和音色等方面有很大的不同,他舉例說道:“巴松管當(dāng)時(shí)還沒有配置用于演奏《春之祭》開頭那段傳奇旋律的八度鍵。八度鍵在之后被發(fā)明出來,讓高音域的獨(dú)奏更加容易。因此,當(dāng)時(shí)的巴松演奏家在演奏開頭這段獨(dú)奏時(shí)有多痛苦是顯而易見的。弦樂同樣值得注意,正如那個(gè)時(shí)期所有管弦樂團(tuán)的弦樂器一樣,弦樂使用的是羊腸弦,與金屬弦相比,增添了令人驚異的粗糲音色!倍诖酥猓ダ仕魍-澤維爾·羅斯與樂團(tuán)還將在演奏風(fēng)格與技法上,帶當(dāng)代觀眾重回制造“20世紀(jì)最轟動(dòng)的美學(xué)事件”的首演夜。
本場(chǎng)音樂會(huì),弗朗索瓦-澤維爾·羅斯與法國世紀(jì)管弦樂團(tuán)除將演繹《春之祭》之外,還將為觀眾帶來德彪西的《牧神午后前奏曲》《游戲》以及拉威爾的《圓舞曲》。值得一提的是,《春之祭》《牧神午后前奏曲》與《游戲》均由20世紀(jì)的傳奇“舞神”尼金斯基擔(dān)任編舞,而《游戲》的首演僅僅比《春之祭》提前了兩周。相信這些創(chuàng)作于百余年前的“前衛(wèi)”作品在弗朗索瓦-澤維爾·羅斯與獨(dú)步21世紀(jì)樂壇的法國世紀(jì)管弦樂團(tuán)的演繹下,一定會(huì)給觀眾帶來別樣的歷史厚重感。
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