上海歌劇院原創(chuàng)音樂劇《國之當(dāng)歌》：助推民族理想大廈和精神長城建構(gòu)

　　音樂劇《國之當(dāng)歌》劇照

　　23歲，一個短暫卻燦爛的青春生命，用音樂劃破夜空的黑暗，留下照進(jìn)未來永恒的光明，也讓他的名字與國家的精神旗幟永遠(yuǎn)連接在一起。聶耳之于《義勇軍進(jìn)行曲》，正如郭沫若為其題寫的墓志銘所言：“中國革命之號角，人民解放之聲鼙鼓也……聞其聲者，莫不油然而興愛國之思，莊嚴(yán)而宏志士之氣，毅然而同趣于共同之鵠的�！碑�(dāng)年徐悲鴻聞聽《義勇軍進(jìn)行曲》后，亦不由贊嘆“其音猛烈雄壯，聞其節(jié)調(diào)，當(dāng)知此人之必不死，其民族之必不亡�！薄�…80多年后，上海歌劇院將這位以短暫的生命創(chuàng)作出永恒的藝術(shù)的人民音樂家重新賦予藝術(shù)生命，創(chuàng)作出原創(chuàng)音樂劇《國之當(dāng)歌》。2011年首演以來，該劇已演出130多場，得到觀眾喜愛與業(yè)界認(rèn)可。日前在國家藝術(shù)基金2018年度大型舞臺劇和作品滾動資助項目《國之當(dāng)歌》專家研討會上，專家就該劇展開全面分析，肯定成績的同時亦為其進(jìn)一步打磨指出了可提升空間。

　　作品傳達(dá)出的是中國精神、國家精神

　　以音樂家聶耳為主角、以國歌為主題的音樂劇《國之當(dāng)歌》，講述人民音樂家聶耳與左翼戲劇家田漢從相識到相知直至共同創(chuàng)作《義勇軍進(jìn)行曲》的故事。作品未采用編年史敘事方式，而是聚焦聶耳在上海創(chuàng)作生活的華彩五年，用“傾聽民眾苦難之聲”和“吹響民族救亡號角”為上下半場，分“海上明月”“市井歌聲”“浦江風(fēng)暴”“街頭怒火”“劇社風(fēng)波”“風(fēng)云兒女”“血肉長城”七場結(jié)構(gòu)全劇。以人們耳熟能詳?shù)摹顿u報歌》《碼頭工人》《鐵蹄下的歌女》《畢業(yè)歌》《義勇軍進(jìn)行曲》五首曲子為主體，有機(jī)結(jié)合《天才的隕落》《愛的漣漪》《血肉長城》《振奮中華的歌》等數(shù)首原創(chuàng)新曲，交響化寫作兼顧戲劇性與音樂性敘事，塑造從訪民間疾苦、譜民眾心聲到看國土破碎，發(fā)救亡怒號，奏響時代最強(qiáng)音的人民藝術(shù)家形象。

　　七年磨一劍，從最初的《血肉長城》到更名為《聶耳》，再到現(xiàn)在的《國之當(dāng)歌》，該劇幾經(jīng)修改反復(fù)打磨，不斷攀登高峰。感嘆于上海歌劇院主創(chuàng)團(tuán)隊自我挑戰(zhàn)，空政文工團(tuán)編導(dǎo)室主任王儉指出，每一版都在不斷進(jìn)步提升。目前雖并非無可挑剔，但該劇對個人與時代、史實與虛構(gòu)、原作與新創(chuàng)、戲劇與音樂、主旋與副調(diào)、所見與所思、高度與深度、歌唱與舞蹈等幾組主要關(guān)系的處理比較到位。例如劇作將人物命運與大時代風(fēng)云相結(jié)合，隨時代大潮的起伏跌宕，尊重歷史卻并未被史料束縛，而是以史料為堅實基礎(chǔ)，構(gòu)建藝術(shù)大廈，充分發(fā)揮想象力拓展藝術(shù)空間，而音樂原作與新創(chuàng)之間做到自然有機(jī)結(jié)合使其相輔相成等。

　　中國音樂劇學(xué)會會長王祖皆指出，該作品成功首先在于其思想主題特別具有當(dāng)代意義�！爱�(dāng)下我們面對著嚴(yán)峻的外部環(huán)境，也面對著內(nèi)部嚴(yán)重的信仰危機(jī)，所以《國之當(dāng)歌》傳達(dá)出的田漢、聶耳這種感人至深的家國情懷和不屈不撓的民族精神，也是我們當(dāng)今的時代當(dāng)今社會所特別需要的，這就是當(dāng)下一直在追問的中國精神、國家精神。所以當(dāng)此之時這一作品的出現(xiàn)有種特殊意義，為重建我們民族的理想大廈和精神長城起到一定的助推作用�！�

　　中國音樂劇發(fā)展應(yīng)該多條腿走路

　　以音樂表現(xiàn)作為國之重器的國歌主題，似乎非高大上的歌劇不能為；而市井生活和上世紀(jì)30年代上海灘燈紅酒綠紙醉金迷又好像是音樂劇擅長表現(xiàn)的。美聲歌唱和交響樂隊的使用與古典爵士和歐式音樂劇語匯融入遙相呼應(yīng)。內(nèi)容和形式上形成的內(nèi)在張力凸顯創(chuàng)作的個性風(fēng)格，也讓該劇戲劇屬性似乎游走于歌劇與音樂劇的邊界，以至雖曾有專家贊賞該劇的“歌劇式的音樂劇”的創(chuàng)新嘗試，但還是引來專家對其屬性的爭議。

　　“既像歌劇又像音樂劇，好像坐在門檻上，不是完全偏向音樂劇�！敝醒敫鑴≡阂患墝�(dǎo)演王湖泉如是指出該劇存在的屬性問題，他認(rèn)為像《國之當(dāng)歌》這樣的題材不太適合用音樂劇這種更多表現(xiàn)歡快、宣泄氛圍多一些的形式來表現(xiàn)，更適合歌劇，因為它承載了中華民族太多的東西。但是現(xiàn)在既然已經(jīng)定位為音樂劇，就要在創(chuàng)作中更靠近音樂劇屬性。

　　中國的音樂劇到底應(yīng)該怎么發(fā)展？中央歌劇院音樂評論家景作人給出不同觀點并由該劇提出了進(jìn)一步追問。他指出，近幾年來中國的音樂劇作品很多，但無外乎是民族歌舞型和都市青年劇等類型。中國的音樂劇所走的道路是復(fù)雜的，但許多探索和嘗試在一些人看來是不正確的，因為他們認(rèn)為音樂劇必須是像美國百老匯或者是英國和日本音樂劇的風(fēng)格。但在景作人看來中國音樂劇發(fā)展應(yīng)該多條腿走路，不拘泥于風(fēng)格的限制。因此他認(rèn)為，該劇是接近正歌劇的音樂劇，這種音樂劇在當(dāng)下我國音樂劇創(chuàng)作中應(yīng)該算是一個標(biāo)桿，能夠把大歌劇的形式和音樂劇的形式做一個很好的結(jié)合，是其最成功的地方，而上海歌劇院的大膽探索也是值得推廣和宣傳的。

　　不能當(dāng)舞美解決不了問題時，就開始依靠多媒體

　　內(nèi)外交困的時局、老上海街景、日軍侵華暴行、“一·二八”事變、抗日聯(lián)軍浴血奮戰(zhàn)……《國之當(dāng)歌》中，諸多影像資料與字幕通過面幕、底幕等多媒體投影展現(xiàn)，參與和輔助劇情推展。但當(dāng)下舞臺藝術(shù)中觀眾并不陌生的這一現(xiàn)代舞臺手段的充分運用，卻引起諸多專家不約而同提出質(zhì)疑。

　　“在舞臺劇創(chuàng)作中，很多院團(tuán)都存在一個問題：當(dāng)舞美解決不了問題的時候就靠多媒體，這是極其不舒服的地方，視頻信息量大，內(nèi)容很多，會奪去觀眾的一些注意力，同時削弱了舞臺戲劇本身的魅力。多媒體本身是輔助性的，如果過多地承載內(nèi)容，過多依賴其表現(xiàn)主題，就不是舞臺劇了，而是和看電影、電視差不多了，舞臺劇有舞臺的東西�！蓖鹾�泉說。

　　國家大劇院舞美總監(jiān)高廣健指出，雖然舞臺呈現(xiàn)很好，但是從舞臺美術(shù)創(chuàng)作角度來說缺少一個主架構(gòu)，即核心的“梁子”。他認(rèn)為該劇應(yīng)明確作為音樂劇的品質(zhì)與定位，在舞臺空間手段上力爭尋找一個核心手段統(tǒng)領(lǐng)全劇，完成場景的需求，而不是表現(xiàn)性手法與寫實性手法同時存在，缺少統(tǒng)一性。既然多媒體是主要視覺語言，他希望不僅僅停留在正投紗幕與背景電子屏的環(huán)境表達(dá)上，并建議讓未來主結(jié)構(gòu)的材料質(zhì)感與色彩更適應(yīng)于承載投影的表現(xiàn)，提升情感渲染的藝術(shù)表達(dá)和沖擊力，讓視頻與表演與布景發(fā)生關(guān)聯(lián)，在產(chǎn)生新的語言表達(dá)力的同時，有效地推進(jìn)戲劇的發(fā)生。

　　中央歌劇院國家一級舞美設(shè)計馬連慶則希望主創(chuàng)確立該劇舞臺美術(shù)的定位與追求，即作為音樂劇的氣質(zhì)與質(zhì)感如何通過舞美設(shè)計的空間手段呈現(xiàn)出來。全劇舞美樣式如果僅服務(wù)于場景的變化而變化，不僅會在產(chǎn)生視覺疲勞，也會失去舞臺空間的靈動性�！拔枧_美術(shù)在音樂劇演出中所承擔(dān)的創(chuàng)作期待很大，舞臺美術(shù)如何提升和滿足推動戲劇表演空間要求，如何提煉出全劇的舞臺美術(shù)空間結(jié)構(gòu)樣式，是創(chuàng)作者著重需要思考的。舞美設(shè)計如何在《賣報歌》《碼頭工人歌》等全劇的重點唱段、核心唱段發(fā)力，從而推動戲劇行動的展開，最后在《義勇軍進(jìn)行曲》中推向高潮，等等，未來還有很大的提升空間�！�

中音在線：在線音樂學(xué)習(xí)門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學(xué)習(xí)

• 音樂考級類網(wǎng)絡(luò)課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡(luò)課程