2018名團(tuán)大師薈萃北京舞臺(tái) 向世界樂(lè)壇發(fā)出中國(guó)聲音

北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)浸沒(méi)式歌劇《奧菲歐》

柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)與郎朗同臺(tái)上演音樂(lè)會(huì)

2018名團(tuán)大師薈萃閃耀舞臺(tái) 向世界樂(lè)壇發(fā)出中國(guó)聲音

多明戈、郎朗、馬友友、齊默爾曼、穆勒、蒂勒曼、潘德列茨基，柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、倫敦交響樂(lè)團(tuán)、紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、歌劇《紐倫堡的名歌手》《奧菲歐》《切膚之痛》……2018年，有太多閃亮的名字出現(xiàn)在北京舞臺(tái)，也有相當(dāng)多現(xiàn)象級(jí)的劇目在北京登臺(tái)。面對(duì)誕生于西方的古典音樂(lè)，中國(guó)藝術(shù)家已經(jīng)不滿足于重復(fù)經(jīng)典，而是以新的詮釋，為世界經(jīng)典融入時(shí)尚的審美和中國(guó)的血液。

音樂(lè)：北京成為世界的舞臺(tái)

2018年是改革開(kāi)放40周年，很多藝術(shù)家回憶起當(dāng)年的北京音樂(lè)演出市場(chǎng)都說(shuō)，上世紀(jì)90年代，人們都炫耀自己出國(guó)看演出，可到了今天，世界上精彩的演出紛紛來(lái)到家門(mén)口，在北京就能看得到。

一整年中，最值得回味的就是被樂(lè)迷稱為“天團(tuán)”的柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)的到來(lái)。距離上次樂(lè)團(tuán)在北京登臺(tái)，已時(shí)隔七年，這次還有樂(lè)壇當(dāng)紅指揮杜達(dá)梅爾及鋼琴家郎朗的加持，更加具有獨(dú)特意義。連續(xù)兩天在國(guó)家大劇院的演出，這支“天團(tuán)”展現(xiàn)出超凡的實(shí)力，樂(lè)團(tuán)整體對(duì)音樂(lè)的走向有著恰到好處的把握，銅管部發(fā)揮極佳，木管聲部與郎朗的高度契合相互襯托，都給觀眾留下了深刻的印象。

柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)并非來(lái)京樂(lè)團(tuán)中的一枝獨(dú)秀。一年中還有倫敦交響樂(lè)團(tuán)、紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)、捷杰耶夫和他的馬林斯基交響樂(lè)團(tuán)等多支世界勁旅前來(lái)，指揮家巴倫博伊姆、蒂勒曼、潘德列茨基，鋼琴家克里斯蒂安·齊默爾曼、布赫賓德、席夫，大提琴家馬友友、王健，小提琴“女神”穆勒等紛紛來(lái)京，給觀眾帶來(lái)一場(chǎng)場(chǎng)聽(tīng)覺(jué)盛宴。

每每名家名團(tuán)到來(lái)，臺(tái)下的觀眾在聆聽(tīng)音樂(lè)，臺(tái)上的藝術(shù)家也在“觀察”著臺(tái)下的觀眾。面對(duì)北京的觀眾，大多數(shù)外國(guó)藝術(shù)家都發(fā)出由衷的驚嘆：年輕人真多！著名指揮家巴倫博伊姆在國(guó)家大劇院登臺(tái)后感嘆：“沒(méi)有任何一個(gè)地方能有這么多年輕的觀眾來(lái)聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，而且他們的觀演素養(yǎng)這么高，這樣的感覺(jué)真好！”著名歌唱家多明戈也說(shuō)：“有一個(gè)說(shuō)法是‘中國(guó)將可能拯救世界的古典音樂(lè)市場(chǎng)’，我認(rèn)為這是對(duì)的�！�

藝術(shù)家們沒(méi)有只把北京當(dāng)成演出的一站，而是與中國(guó)觀眾建立起了深厚的聯(lián)系。捷杰耶夫幾乎年年報(bào)到，剛在北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)登臺(tái)的指揮家帕沃·雅爾維，又率即將執(zhí)掌帥印的瑞士蘇黎世市政廳管弦樂(lè)團(tuán)到來(lái)。北京已經(jīng)成為世界音樂(lè)舞臺(tái)中的重要一極，此言非虛。

劇目：以當(dāng)代語(yǔ)境重述經(jīng)典

今年還有不少現(xiàn)象級(jí)的劇目在北京歌劇舞臺(tái)上亮相�！秺W菲歐》《切膚之痛》《紐倫堡的名歌手》《羅密歐與朱麗葉》……無(wú)論中西藝術(shù)家上演的劇目，都不滿足于重復(fù)講述經(jīng)典，而是以當(dāng)代人的視角與經(jīng)典對(duì)話。

作曲家蒙特威爾第的歌劇《奧菲歐》是西方音樂(lè)史上公認(rèn)的最早的一部歌劇，可在今年北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)的舞臺(tái)上，中國(guó)原創(chuàng)的浸沒(méi)式歌劇《奧菲歐》首演，從音樂(lè)到劇情大膽改寫(xiě)了原作故事。青年作曲家王斐南原創(chuàng)大量唱段，風(fēng)格極為多樣，導(dǎo)演鄒爽把情節(jié)大膽展開(kāi)，將三里屯的紅館布置成婚禮現(xiàn)場(chǎng)，讓觀眾沉浸在劇目之中，跟隨身邊的演員，一起探尋情節(jié)的走向。

“國(guó)外藝術(shù)家在重寫(xiě)自己的經(jīng)典，我們?yōu)槭裁床荒埽俊边@是鄒爽的理念，也是不少中國(guó)年輕藝術(shù)家的追求。中國(guó)藝術(shù)家想在世界舞臺(tái)上發(fā)出聲音，除了演繹經(jīng)典，敢于重述經(jīng)典也是必須邁出的一步。

對(duì)經(jīng)典作品的全新詮釋也幫古典音樂(lè)向路人“吸粉”。國(guó)家大劇院與英國(guó)皇家歌劇院、澳大利亞歌劇院聯(lián)合制作的瓦格納歌劇《紐倫堡的名歌手》，長(zhǎng)達(dá)五個(gè)半小時(shí)、劇組多達(dá)400人，這樣的巨制能在中國(guó)上演已經(jīng)創(chuàng)造歷史。有趣的是，歌劇講述的是幾個(gè)世紀(jì)前的歐洲故事，可臺(tái)上的一位演員突然拿出一部手機(jī)，邊唱邊玩起了自拍，還引來(lái)了臺(tái)上其他歌唱家的圍觀。

當(dāng)然，這是導(dǎo)演的特意安排，他希望歌唱家以當(dāng)代的自拍表現(xiàn)出角色對(duì)自己的關(guān)注，同時(shí)，這樣的穿越橋段也打破了古典音樂(lè)高高在上、正襟危坐的形象。

古典音樂(lè)并不等于老舊，藝術(shù)作品同樣可以隨著時(shí)代的變化加入新的元素，如果能讓經(jīng)典在當(dāng)下語(yǔ)境中煥發(fā)新的生機(jī)，何樂(lè)而不為？

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