北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)：音樂(lè)與科技碰撞的無(wú)限可能

　　自從科技進(jìn)入古典音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，音樂(lè)家們嘗試改變古典音樂(lè)嚴(yán)肅的烙印，用全新載體即時(shí)生動(dòng)地傳遞給“網(wǎng)絡(luò)原住民”的新一代聽(tīng)眾。應(yīng)北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)委約，荷蘭作曲家米歇爾·范德阿帶來(lái)的虛擬現(xiàn)實(shí)作品《捌》，正以獨(dú)特、前衛(wèi)且科技味十足的視聽(tīng)新感受在三里屯太古里紅館熱演。

　　一部劇、一個(gè)觀眾，15分鐘“私人定制”體驗(yàn)，這就是虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)音樂(lè)體驗(yàn)劇《捌》。關(guān)于劇名是個(gè)有趣的梗，數(shù)學(xué)中的“無(wú)限、無(wú)窮大”符號(hào)∞如同一個(gè)躺著的8，英文劇名由此而來(lái)，中文劇名便被譯為《捌》，從中可見(jiàn)該劇的先鋒實(shí)驗(yàn)性。

　　《捌》作曲、導(dǎo)演、腳本設(shè)計(jì)米歇爾·范德阿與北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽，25日在京圍繞“藝術(shù)與科技”的對(duì)話由此而來(lái)。

作曲家米歇爾·范德阿(左)與北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)鄒爽。

　　米歇爾表示，當(dāng)他想表現(xiàn)一種無(wú)限循環(huán)的思考，而“無(wú)極”和“無(wú)限”究竟該如何表達(dá)，平常的舞臺(tái)技術(shù)顯然是力所不及的，于是最終落到了VR技術(shù)上。同時(shí)在這部作品中更需要觀眾走進(jìn)具有交互性的現(xiàn)場(chǎng)，手觸碰到一些地方便會(huì)引發(fā)劇情的推進(jìn)。

　　在他看來(lái)，虛擬現(xiàn)實(shí)的精彩之處，就在于它有著創(chuàng)造高度個(gè)性化體驗(yàn)的潛力�！栋啤返闹鲃�(chuàng)使用游戲引擎構(gòu)建操作系統(tǒng)，以便對(duì)觀眾的動(dòng)作和位置做出反應(yīng)。觀眾可以更多地融入，并且成為演出空間的一部分。觀眾在《捌》中扮演的是一個(gè)積極的角色，在VR世界中行走，并與演出空間中的墻壁和物體互動(dòng)。因此，這是一種高度個(gè)性化的體驗(yàn)，并非每個(gè)人都會(huì)看到同樣的場(chǎng)景。

　　鄒爽指出，劇中一個(gè)細(xì)節(jié)令人印象深刻，人物的部分地方特別做了馬賽克處理。她很好奇在當(dāng)下的技術(shù)能夠做得很逼真很清晰的時(shí)候，這樣的處理手法有著怎樣的思考？

　　米歇爾坦言，當(dāng)畫(huà)面越真實(shí)，給人感覺(jué)卻越假。當(dāng)下人們已經(jīng)習(xí)慣了高清畫(huà)面，可是影像越清晰，情感上的距離感反倒越遙遠(yuǎn)，情感的交互感愈來(lái)愈淺。作曲家和導(dǎo)演的身份需要平衡藝術(shù)和技術(shù)，我要做到的是讓觀眾帶走情感，并不單純是被技術(shù)震撼�！拔业纳矸菔紫仁且粋�(gè)作曲家，雖然我的確是個(gè)‘技術(shù)控’，但我清晰自己的定位，這也是我藝術(shù)創(chuàng)作的排序：情感是第一，音樂(lè)表達(dá)第二，技術(shù)雖然看起來(lái)是最炫目的，但在排序上一定是最后一位的。”

　　對(duì)于他從3D歌劇到VR歌劇的不停探索，米歇爾表示，這僅僅是作為創(chuàng)作者的一種嘗試和努力�！拔蚁嘈湃绻�莫扎特活到現(xiàn)在，他也會(huì)忍不住試一下的�！�

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