您當前的位置：首頁 > 資訊中心 > 行業(yè)新聞 > 音樂產(chǎn)業(yè)：在音樂工廠中挖掘音樂人才華

音樂產(chǎn)業(yè)：在音樂工廠中挖掘音樂人才華

分享到 |

日期：2019-11-1 來源：中音在線編輯：熱老師瀏覽次數(shù)：

　　俄國作家赫爾岑曾提過這樣一個問題：歌曲在唱之前是什么樣子的？

　　1870年逝世的赫爾岑沒有看到19世紀末在歐美地區(qū)音樂產(chǎn)業(yè)由點及面逐漸產(chǎn)業(yè)化的過程——不管是后來的叮砰巷還是各式音樂俱樂部都是如此。

　　叮砰巷里曾走出過男高音音樂家卡魯索，洞穴俱樂部則是誕生了眾所周知的披頭士。

　　流行音樂誕生之后的100多年，集體音樂空間從來就是孵化音樂的最佳場所。這就像是一個音樂產(chǎn)業(yè)聯(lián)盟。聯(lián)盟中，匯聚了歌手、作曲、出版、營銷等產(chǎn)業(yè)鏈條，他們在一個高度合作的空間中完成——后世著名樂隊的誕生均是如此。

　　一直以來，音樂都不是靠單打獨斗的，音樂人需要有一個成熟的“工廠”或“聯(lián)盟”在背后為音樂人們提供支撐，他們只需要專注創(chuàng)意。

　　騰訊音樂娛樂集團攜手Sony/ATV索雅音樂版權(quán)打造的“極星國際音樂創(chuàng)作營”正在試圖用“工廠”或“聯(lián)盟”的方式助力為中國原創(chuàng)音樂市場帶去更多新的活力。

　　一

　　原創(chuàng)音樂的工廠

　　赫爾岑死后20多年，在美國紐約第28街，也就是今天的第五大道與百老匯街之間的“叮砰巷”匯聚了大量音樂出版公司。

　　各公司都有歌曲推銷員、歌手、譜曲家吹拉彈奏，現(xiàn)代流行音樂恰恰是在這樣的環(huán)境中應運而生。

　　1961年11月，利物普唱片公司老板布萊恩·愛潑斯坦在“洞穴俱樂部”第一次見識了披頭士的演出，于是決定成為他們的經(jīng)理人，親手把披頭士送上神壇。

　　1960年代，洞穴俱樂部成為利物浦的搖滾樂中心。披頭士的四個小伙子就是在這里相識相知交流靈感，最終被布萊恩·愛潑斯坦發(fā)掘、包裝。當?shù)氐木銟凡垦莩鍪顾麄儩u漸從一支地下樂隊走向流行音樂文化的浪巔。

　　1973年，美國搖滾livehouse鼻祖CBGB俱樂部開張。后來出名的“金發(fā)女郎”(Blondie )、“頭部特寫”(TalkingHeads )和“電視”(Television)等樂隊也開始在此駐唱表演。CBGB俱樂部因此也發(fā)展為美國朋克運動的策源地。

　　被《滾石》雜志以及西方音樂界評為史上最偉大十張唱片之一的電視樂隊(Television)的三名成員：主唱湯姆魏爾倫，貝司手理查德赫爾，以及理查德·羅易就是因為1974年在CBGB所在的包厘街上閑逛，最終被俱樂部老板發(fā)掘，最終開創(chuàng)了朋克(Punk)音樂。

　　在歐美早已誕生了非常成熟的音樂產(chǎn)業(yè)機器，在這個機器中，音樂人可以投入自己的創(chuàng)意靈感，獲得市場反饋。

　　二

　　中國的洞穴俱樂部

　　音樂人的才華和創(chuàng)意需要得到深度開發(fā)——深度開發(fā)一方面需要音樂人自身修煉，另一方面也需要背后有個嚴密的產(chǎn)業(yè)機器幫助他們開發(fā)才華。

　　2018年3月，英國音樂及青年文化雜志《Fact》發(fā)表了一篇名為《How underground club music in China is thriving against the odds》（《中國地下音樂尋求可能性》）的文章。

　　文章中感慨，中國“特有環(huán)境”讓地下音樂文化難以生存。

　　騰訊娛樂在2016年也曾刊載過一篇《中國說唱音樂人的地上和地下》，其中提到了一些地下音樂人的生存狀況：

　　進錄音棚錄歌，對于大部分小眾音樂人來說是件相當奢侈的事，大家一般都在家里錄歌，起初用最簡陋的集成聲卡錄音……去錄音室錄歌，簡直是質(zhì)的飛躍……自己刻盤，找朋友拍照片，封面自己設(shè)計，海報印出來自己去貼，門票自己賣，真的一切都是自己干……由于沒有資金，也沒有發(fā)行公司的幫助，大多數(shù)音樂人都靠網(wǎng)絡(luò)發(fā)歌的方式自我推廣。

　　但是現(xiàn)在情況不一樣了。

　　騰訊音樂娛樂集團與Sony/ATV索雅音樂版權(quán)就音樂共創(chuàng)內(nèi)容達成長期戰(zhàn)略合作。雙方將發(fā)現(xiàn)、展示和發(fā)展豐富詞曲版權(quán)，藝人、制作人等資源，以締造原創(chuàng)內(nèi)容，同時為全球藝術(shù)家們提供支持，旨在以“內(nèi)容共創(chuàng)”的形式共同打造優(yōu)質(zhì)的原創(chuàng)音樂作品，為中國，乃至世界音樂行業(yè)注入新的活力。

　　騰訊音樂娛樂集團與Sony/ATV索雅音樂版權(quán)打造的“極星國際音樂創(chuàng)作營”中，由海內(nèi)外優(yōu)秀制作人以及明星藝人組成的“制作人聯(lián)盟”，試圖通過創(chuàng)作營的形式，為雙方打造優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂。

　　我們可以揭開創(chuàng)作營中幾位音樂人的面紗一角——透過他們的表現(xiàn)，去了解這個助力原創(chuàng)音樂的機器是如何運作的。

　　徐夢圓在2016年發(fā)布了第一首原創(chuàng)中國風電子音樂《China-X》，這首歌稱得上是中國風電子音樂的先河，因為這首電子音樂徹底的打破了電子音樂與中國風音樂的障礙。

　　張遠的優(yōu)勢在于聲線深沉而理性，能夠運用成熟的演唱技巧和恰到好處的情感，更好地把唱腔人格化、歌曲故事化。

　　華語樂壇雙人全創(chuàng)作獨立樂團莫非定律More Feel在今年8月靠《一次性劫難》展現(xiàn)了后現(xiàn)代意味的編曲氛圍，這支樂隊對鋼琴和大提琴樂器有著異乎尋常的拿捏組合能力。

　　這些音樂人的底子都足夠好，但是長期發(fā)展不可能只靠單兵作戰(zhàn)，他們需要平臺和機會——騰訊音樂娛樂集團聯(lián)合Sony/ATV索雅音樂版權(quán)的“極星國際音樂創(chuàng)作營”恰恰是這樣的機會。

　　1、音樂孵化：好的音樂人不是從石頭里蹦出來的，他們需要“養(yǎng)”，而且“養(yǎng)”的周期往往長達10-20年，甚至更久。音樂終究不是一件一蹴而就的事情，音樂人背后的產(chǎn)業(yè)后盾總是越厚越好——騰訊音樂娛樂集團一直在嘗試著把后盾加固。

　　后盾越是堅固，音樂人就越?jīng)]后顧之憂。像現(xiàn)在騰訊音樂娛樂集團為音樂人們提供孵化機會，為更多音樂人提供專業(yè)的音樂服務(wù)，從騰訊音樂人的計劃到這次聯(lián)合打造的“極星國際音樂創(chuàng)作營”，如騰訊音樂人總經(jīng)理、資深樂評人王磊在分享會致辭中表示的一樣，騰訊音樂娛樂集團愿意發(fā)揮“伯樂”的作用，為藝人帶來更多曝光、推廣的機會。這一連串做法的目的，就是讓“中國的披頭士”在“中國的洞穴俱樂部”中誕生。

　　2、創(chuàng)意碰撞：音樂人的創(chuàng)作其實不是我們通常所想象的，一兩個小時、一兩天悶在房間里寫一首歌。好的音樂人常常需要不斷和其他音樂人交流、互動，和作曲、作詞的朋友social，探討很多我們看似無聊的問題——比如宗教、社會、哲學等等。

　　一首真正的好歌的寫成，有時候甚至要花費好幾年。而“極星國際音樂創(chuàng)作營”為這些音樂人們打開了一條快速通道，這里聚集了足夠多的制作人。

　　Sony/ATV索雅音樂版權(quán)作為全球最大的音樂版權(quán)公司，旗下音樂人星光熠熠，代表著世界頂級的創(chuàng)作和制作水平。

　　此次分享會，Sony/ATV索雅音樂版權(quán)董事長兼首席執(zhí)行官Jon Platt也親臨現(xiàn)場，對于此次合作，Jon Platt表示: “Sony/ATV索雅音樂版權(quán)致力于為中國才華橫溢的詞曲作者提供服務(wù)，這是我和我的團隊的首要任務(wù)。我期待有一天在中國的‘極星國際音樂創(chuàng)作營’創(chuàng)作的歌曲在全球獲得成功�！�

　　不同音樂人之間還能形成交流，他們可以在一起交流靈感，甚至組合樂隊，在這樣一個“靈感和才華濃度高度密集的空間”中，音樂人之間很容易碰撞出火花，創(chuàng)造出膾炙人口的音樂。事實上，披頭士就是這樣走出洞穴俱樂部的。

　　3、商業(yè)共贏：創(chuàng)作人一般在商業(yè)化這個維度上短板比較明顯。事實上，日常創(chuàng)作也不可能讓他們有太多心思想著如何去做商業(yè)化。創(chuàng)作人不可能把商務(wù)、法務(wù)、活動策劃、宣傳等等事情都面面俱到。

　　但是騰訊音樂娛樂集團在背后做支撐，可以為創(chuàng)作人及合作伙伴帶來可見的商業(yè)利益，進而提升創(chuàng)作人創(chuàng)作動力。

　　從騰訊音樂人成立至今，一直主張和助力讓原創(chuàng)音樂人尋夢并獲得可觀收益。騰訊音樂娛樂集團不僅在渠道上給予原創(chuàng)音樂人支持，更盤活了旗下多個音樂平臺的變現(xiàn)渠道，包括付費歌曲分成、數(shù)字專輯、廣告分成、直播收入、伴奏分成、巡演贊助、禮物打賞等，幫助音樂人得到更好更多的收益。

　　三

　　唱出自我精神

　　20世紀80年代，英國首相撒切爾夫人談到福利國家制度時說：“社會有一個梯子和一張安全網(wǎng)，梯子用來供人們自己努力改善生活，安全網(wǎng)則用來防止人們跌入深淵。

　　對音樂人而言，他們也需要一張安全網(wǎng)和一個攀爬的梯子。

　　安全網(wǎng)讓他們能夠安心創(chuàng)作，攀爬的梯子則是讓他們有上升空間。

　　曾經(jīng)一度消失于樂壇的音樂人張楚在一次文化沙龍中提到這樣一個觀點：

　　在今天，在很多人眼里，音樂不再是藝術(shù)品，而是日用品了……音樂人面臨一定生存壓力，但同時也獲得一定的機會。如果想把自己的音樂做好，社會也會給你空間。

　　在和張楚的對話過程中，摩登天空CEO沈黎暉更是觀點現(xiàn)實——音樂畢竟不是自娛自樂，還是希望影響大多數(shù)人……玩音樂不一定是為了錢，但錢的問題依然會擺在那里�？墒�，如果把金錢看得太重，反而會失去自己。

　　音樂是“理想+現(xiàn)實”的產(chǎn)物，今年《樂隊的夏天》這類音樂節(jié)目可以走紅，很大一部分原因便是樂隊們唱出了屬于今天年輕人們的聲音：

　　年輕人或許偶爾有所迷茫，但又對未來充滿希望，他們在尋找自己和世界之間的關(guān)系，探討理想與現(xiàn)實的距離。

　　你哪里知道，在這個新的“洞穴俱樂部”的幫助下，徐夢圓、張遠、莫非定律等這些創(chuàng)作人們有一天會不會在“制作人聯(lián)盟”之中成為中國的披頭士。

　　中國音樂同樣需要這樣的聯(lián)盟，唱出屬于歌手的自我精神。