古琴藝術(shù)代表性傳承人龔一：聽音樂何需那么“懂”

　　今年是古琴大家張子謙先生誕辰120周年。我國(guó)諸多古琴名家、教育家齊聚上海音樂學(xué)院，共同紀(jì)念張子謙先生。

　　記者專訪了他的學(xué)生、國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴藝術(shù)代表性傳承人龔一，聽他談?wù)勑哪恐械膹堊又t先生，以及他所理解的欣賞古琴的“竅門”。

　　上觀新聞：您是從什么時(shí)候開始跟張子謙先生學(xué)習(xí)古琴的？

　　龔一：我1957年考入上海音樂學(xué)院附中，當(dāng)時(shí)是四年制，我跟張子謙老師學(xué)了三年琴，他幾乎把所有的曲目都教給了我。

　　那時(shí)候上課和現(xiàn)在不太一樣，是不按鐘點(diǎn)的，一上就是一個(gè)下午。我還記得他搖著那把蒲扇的樣子，感覺是與他共同生活了一個(gè)下午。

　　上觀新聞：張子謙先生的演奏最主要的特點(diǎn)是什么？

　　龔一：張老師一直認(rèn)為，地分南北，琴無二派。音樂是個(gè)人化的，是個(gè)人心緒的一種抒發(fā)。一個(gè)人的個(gè)性如何，他的音樂就如何。古琴音樂更是本心在指端的流露。

　　張老師是一個(gè)真性情的人，很隨和，不拘束，他的喜怒哀樂常常寫在臉上。有一次，他擠公交車去向同行討教琴藝，下車時(shí)不慎摔了一跤，他開玩笑說：我是駝背，后腦勺沒有著地，兩頭翹，沒事。這就是他的人生態(tài)度。還有一次，張老師的好友、古琴名家吳景略在襄陽公園的雅集上彈琴，他喜歡抽煙，張老師看到吳老師的煙灰飄落在琴弦上，便直言：“你不要彈下去了。”吳先生笑呵呵地說：“子謙讓我不彈，那我就不彈了�！�

　　如此真性情的張老師，他的演奏風(fēng)格是跌宕不羈的，同時(shí)非常講究氣息。

　　上觀新聞：古琴的歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，古琴文化博大精深，對(duì)于愛好者而言，怎樣才算真正聽懂古琴？

　　龔一：聽音樂其實(shí)不需要太懂，只要合自己的口味就可以了。前段時(shí)間，中央音樂學(xué)院副院長(zhǎng)周海宏做了一個(gè)講座，題目叫作“音樂何需懂”，我非常贊同他的觀點(diǎn)：欣賞音樂不一定非要聽出那些場(chǎng)景、思想、故事，沒有必要非要用那些文學(xué)化的、美術(shù)化的內(nèi)容去過度解讀音樂。在欣賞音樂時(shí)，體驗(yàn)重于理解，理解得對(duì)不對(duì)沒有那么重要，重要的是有自己的感受。

　　我一直認(rèn)為，對(duì)普通聽眾而言，聽音樂不需要深究。音樂表達(dá)的是一種情緒，而情緒是人人相通的，不是只有音樂家才懂喜怒哀樂，普通人也懂。比如《廣陵散》的某些段落充滿了殺伐戰(zhàn)斗的氣氛，表達(dá)的是聶政替父報(bào)仇的憤慨情感。聽此曲，只要感覺到這種激烈的沖突就夠了。聽《春江花月夜》，感覺就像在西湖邊漫步，覺得舒緩、優(yōu)美就行了。

　　上觀新聞：為什么對(duì)于同一首古琴曲，不同流派演繹的“味道”會(huì)不太一樣？聽古琴需要學(xué)會(huì)聽流派嗎？

　　龔一：現(xiàn)在的古琴流派，比如廣陵派、浙派、虞山派、九嶷派、梅庵派、川派、嶺南派等，大多是按照不同琴派所在的地域所分，但流派到底應(yīng)該按照地域分，還是按照演奏風(fēng)格來分，是個(gè)值得思考的問題。

　　一首曲子好不好，關(guān)鍵是演奏得好不好，而不是流派好不好。不論是什么派，前提是要把琴?gòu)椇�，音�?zhǔn)、節(jié)奏準(zhǔn)確，讓人感覺心情平靜、安詳、舒適，那就成功了。

　　清代琴家徐常遇曾說：“古琴曲傳至今日，大多經(jīng)過刪汰而成其曲�！北热绻徘�《平沙落雁》在歷史上曾有一百個(gè)版本，但流傳至今只剩下三五個(gè)版本，還有九十余個(gè)版本都被歷史“無情”地刪汰了。音樂是時(shí)間藝術(shù)，繪畫是空間藝術(shù)。音樂是隨著時(shí)間，隨著演奏者而演化的，它的生命力在于其能否在生活中不停地流傳，也有賴于演奏者對(duì)其正確的演繹。

　　上觀新聞：您認(rèn)為古琴藝術(shù)最深層的魅力是什么？

　　龔一：現(xiàn)在喜愛古琴的人很多，這是好事，但大多數(shù)人崇尚的只是包括古琴在內(nèi)的傳統(tǒng)文化的外殼，喜歡的是其外在風(fēng)雅的形式。

　　古琴是中華民族精神的表現(xiàn)、美學(xué)的表現(xiàn)。聽某些琴曲時(shí)，內(nèi)心獲得平靜、安詳，排除了雜念；聽某些琴曲時(shí)，感受到悲傷或感慨，那就可以說是體會(huì)到了古琴藝術(shù)的美。

　　上觀新聞：如何更進(jìn)一步欣賞呢？

　　龔一：那就是專業(yè)層面的東西，比如音樂的結(jié)構(gòu)、旋律動(dòng)機(jī)、音樂的氣息以及創(chuàng)作手法等。

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　　他的一生是一部近代古琴史

　　自上海開埠以來，一代又一代古琴家活躍于這座城市，使上海成為中國(guó)近現(xiàn)代古琴活動(dòng)的一大重鎮(zhèn)。

　　出生于1899年的張子謙，一生經(jīng)歷晚清、民國(guó)、新中國(guó)三個(gè)時(shí)期。他是廣陵琴派的傳人、今虞琴社的發(fā)起人和重要組織者、新中國(guó)第一位專職古琴演奏員、音樂院校古琴專業(yè)教師，親身參與并見證了我國(guó)近現(xiàn)代古琴藝術(shù)的起落興衰。

　　上海音樂學(xué)院教授戴曉蓮至今記得小時(shí)候隨外叔公張子謙學(xué)琴的情景：“他的音樂是會(huì)‘說話’的。他教我彈琴，從來不說你要彈得快或慢、輕或重，而是說，你聽我彈一下，感受一下。聽他彈琴，總會(huì)被那股靈性所感染�！�

　　張子謙是江蘇儀征人，13歲開始學(xué)琴。二十多歲時(shí)，他來到上海，經(jīng)常與古琴家查阜西、彭祉卿切磋琴藝。查阜西善彈《瀟湘水云》，琴界人稱“查瀟湘”；彭祉卿善彈《漁歌》，有“彭漁歌”之譽(yù)；而張子謙善彈《龍翔操》，被譽(yù)為“張龍翔”。琴壇將他們并稱為“浦東三杰”。

　　張子謙的演奏格調(diào)高古，指法凝練而奔放，意境豁朗而深邃，善于把情與意融匯于演奏中。他彈的《龍翔操》結(jié)構(gòu)非常緊湊，有細(xì)密處，也有奔放處，圓轉(zhuǎn)隨意，收放自如。他在多變的、旁人聽來似無固定節(jié)奏的音樂天地中馳騁，樂句與樂句之間、樂段與樂段之間處理得絲絲入扣。

　　1984年，張子謙曾寫過一首《聽彈‘龍翔’》的五言絕句：“撫弦動(dòng)操間，《龍翔》去無跡。仿佛有余音，縈回繞天際�！�

　　1936年3月，“浦東三杰”與琴友成立了今虞琴社，一批愛琴人士不分天南海北、不論派別，定期聚會(huì)，他們辦雅集、出琴刊、練合奏、研琴曲、唱琴歌、灌唱片、搞演出。

　　后來，琴社的活動(dòng)一度因戰(zhàn)亂等原因中斷。1980年，張子謙以逾80歲的高齡出任社長(zhǎng)，率老中青三代琴人登臺(tái)演出。80余年來，今虞琴社對(duì)中國(guó)古琴的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

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