指揮家余�。菏裁礃拥闹袊�音樂能代表中國真正走出去

　　在越來越強調(diào)中國文化走出去的今天，什么樣的中國音樂能代表中國，真正走出去？

　　指揮家余隆以老一輩作曲家陳其鋼，以及年輕一代作曲家周天、杜韻為例說，他們的音樂語言既是中國的也是國際的，是能真正走出去的，“越能提煉中國文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。模仿在初期階段可以，但到了高級階段，作曲家要能體現(xiàn)中國文化的身份認同、基因認同，才能產(chǎn)生自信心，簡單的復制沒有任何意義�！�

　　3月17日晚，在余隆的指揮下，上海交響樂團將牽手東京歌劇院合唱團，以及唐漩璇、朱慧玲、沈洋、中村惠理、宮里直樹等中日歌唱家，同臺上演陳其鋼《江城子》、貝多芬《第九交響曲》兩部交響合唱作品。

　　東京歌劇院合唱團由指揮家小澤征爾發(fā)起成立于1992年。1998年，該團代表日本與6個國家的合唱團在長野冬奧會開幕式上演“貝九”，名噪一時，從此“貝九”成了該團最具代表性的保留曲目。在世界各大重要慶典場合，歌頌人性、對人類和平提出了向往的“貝九”都是最常上演的曲目，今年6月，G20峰會將在日本大阪舉行，東京歌劇院合唱團在陽春三月的上海率先唱響“貝九”，適逢其時。

　　同樣是交響合唱作品，如果說“貝九”描繪的是人類大同，《江城子》更多是在講述中國人的情感，是人類大同的一部分。

　　《江城子》問世于2018年3月，是陳其鋼的首部交響合唱作品，取材于蘇軾為悼念亡妻而作的同名詞作。陳其鋼試圖以詞入樂，蘇軾詞中與亡人幽明兩隔、虛實相間的對話，在他的音樂里化作了復雜心境，在多個層次上伸展、變幻、互斥、交融。

　　十年生死兩茫茫，不思量，自難忘……這兩天在和東京歌劇院合唱團解說、排練《江城子》時，余隆發(fā)現(xiàn)，每個日本同行都忙著拿筆做筆記，和西方合唱團不同，日本人骨子里對中國文化飽含景仰，非常感興趣。

　　雖然喜歡中國文化，但怎么通過音樂和聲音的介入來詮釋中國詩詞，讓他們準確表達出中國文化的意境，這是個難題，“就像一團墨在宣紙上化開來，中國文化講究意境，好比國畫里的留白，可能是煙、云、湖……內(nèi)含很多想象空間。對中國音樂的理解不僅僅是西方式的輕和響的問題，關鍵是想象空間，所有的創(chuàng)造力其實都來自想象空間�！庇嗦】偨Y。

　　自1994年在上海音廳舉辦陳其鋼作品專場音樂會，25年來，上交演出陳其鋼的作品不下20次。而不管是2014年上海交響樂團音樂廳開幕委約陳其鋼創(chuàng)作《京劇瞬間》，還是2015-2016樂季邀請陳其鋼作駐團藝術家，連續(xù)上演他的9部作品，抑或是2018年上交主辦上海艾薩克·斯特恩小提琴國際比賽，把陳其鋼的小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》指定為中國參賽曲目，陳其鋼始終是上交大力推廣的作曲家。

　　“中國交響樂團對中國作曲家、中國音樂的推廣責無旁貸，關鍵是應該怎么推、推什么，什么作品能走向世界舞臺，這對我們更重要，不然永遠是自娛自樂�！�

　　余隆說，無論是融入了古琴曲《梅花三弄》的大提琴協(xié)奏曲《逝去的時光》，還是音樂素材取自中國古曲《陽關三疊》的小提琴協(xié)奏曲《悲喜同源》，抑或是借鑒了京劇西皮聲腔中的行弦及二黃過門的旋律的《京劇瞬間》，陳其鋼的作品都極具中國文化的精髓，這些中國元素衍生出來一段段中國故事，非常打動人，上千年的古曲在今天聽來一點也沒過時。

　　“我們生活在現(xiàn)代，但古曲就意味著老掉牙嗎？古曲新生會帶來更大的沖擊力，因為大家能從古曲里找到全新的世界�！�

　　除了陳其鋼這樣老一輩的作曲家，余隆也在積極探索和周天、杜韻這樣年輕一輩作曲家合作的可能性——前者2017年曾以《樂隊協(xié)奏曲》獲第60屆格萊美獎最佳當代古典音樂作曲獎提名，是格萊美該單元獎項首次提名華人，后者2017年曾借歌劇《天使之骨》斬獲普利策音樂獎，是普利策史上首位斬獲音樂獎的華人女性——在今年10月的北京國際音樂節(jié)，兩位作曲家的作品會陸續(xù)上演，而在上交今年9月的2019/2020樂季開幕音樂會上，周天的作品也將得到隆重展示。

　　有意思的是，兩位年輕人都是上海音樂學院附中走出來，在歐美古典音樂界大放異彩的作曲家。

　　“他們在一個標準認知度上。這些作曲家應該代表今天這個時代，我們應該發(fā)現(xiàn)他們�！焙完惼滗撘粯樱�余隆認為，兩位年輕作曲家的音樂語言既是中國的也是國際的，“越能提煉中國文化，越能走向世界，而不是模仿和照抄西方。模仿在初期階段可以，但到了高級階段，作曲家要能體現(xiàn)中國文化的身份認同、基因認同，才能產(chǎn)生自信心，簡單的復制沒有任何意義�！�

　　不僅在上交，但凡在國外執(zhí)棒，不管是和紐約愛樂樂團、倫敦愛樂樂團還是巴黎管弦樂團合作，中國作品都在余隆的常備曲目單里。今年3月和紐約愛樂樂團同臺時，余隆便帶領大提琴家馬友友、琵琶演奏家吳蠻上演了中國作曲家趙麟的《逍遙游》，技驚四座。

　　余隆認為，這事關中國藝術家的自我認同，遺憾的是，真正能走向世界，得到世界認同的中國作品并不多。

　　“現(xiàn)在我們推崇的作曲家，葉小綱、郭文景、陳其鋼……大部分在60歲以上，50歲、40歲、30歲的作曲家都去哪了？有人不服氣，說我們有啊，每個月都有學校開我們的作品音樂會，但這不叫作品，叫習作�！�

　　余隆期待中國年輕作曲家能寫出真正世界級的作品在國際舞臺展演，然而太多人想著掙錢，忙著寫晚會、電視劇、網(wǎng)絡音樂去了。

　　“任何一件事情做到極致都是藝術，燒飯、手工、攝影、生意、做數(shù)學題……做到極致都是藝術，把無數(shù)極致的藝術放到一起就是文化。任何事情我都鼓勵年輕人做到極致。音樂人要心無旁騖做好本職工作，別又想做藝術又想著掙錢，這是很難的�！庇嗦≌f。

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