2019北京現(xiàn)代音樂節(jié)閉幕音樂會在中央音樂學(xué)院上演

5月25日晚，“慶祝新中國成立70周年中國交響樂作品展演”--2019北京現(xiàn)代音樂節(jié)閉幕音樂會在中央音樂學(xué)院歌劇廳上演。由指揮家陳琳執(zhí)棒中央音樂學(xué)院交響樂團，攜周曉琳、周正中、鄭楊、袁非凡、薛冰倩、周藝妮、黎雨荷等音樂家共同為觀眾獻上了一場精彩的音樂會。

指揮：陳琳

音樂會的第一首作品，節(jié)選自作曲家郝維亞創(chuàng)作的四幕歌劇《一江春水》第一幕第二場。作曲家郝維亞為《一江春水》創(chuàng)作了戲劇化很強的音樂，這首曲目有著與時俱進的內(nèi)涵創(chuàng)新和藝術(shù)創(chuàng)新。月光下，小家情懷的不舍與掙扎，終為民族危亡而升華成堅定誓言，“分曲”唱段的設(shè)置和普契尼式的旋律，兼具個人的抒情婉轉(zhuǎn)和宏大的家國氣魄。女高音周曉琳和男中音周正中都在劇中發(fā)揮了自己聲部最大限度的表現(xiàn)。歌唱大多都是自然音式的旋律，但樂隊和聲時常出現(xiàn)“不協(xié)和”的現(xiàn)代風(fēng)格，在兼具觀眾接受和現(xiàn)代藝術(shù)精神之間，這一步攀登的尺度展現(xiàn)了作曲家的良苦用心。

男中音：周正中、女高音：周曉琳

作曲家：郝維亞

由作曲家姚晨創(chuàng)作的《詩兩首》探討了文人意志在他國土壤中孕育的可能性。啟發(fā)于作曲家在2005年芝加哥海德公園的某個秋日。颯颯秋風(fēng)摩挲黃葉，林深光影轉(zhuǎn)瞬變幻，第一首詩通過弦樂器與少量木管及打擊樂的互動，擬現(xiàn)山水畫中自然與人類的辯證關(guān)系。第二首詩對樂隊色彩的敏感使用則象征著自然與人同呼吸、共脈搏。

作曲家：姚晨

作曲家秦文琛為笙與管弦樂隊而作的《云川》實現(xiàn)了中國樂器與交響樂隊由表及里的和諧統(tǒng)一。擁有3000多年古老歷史的笙，有著濃厚的民間氣息，但因不善旋律、聲音易被吸收掩蓋，想要被賦予現(xiàn)代化的生命力，實在是棘手的難題�！对拼ā返那擅钤谟�，一方面“揚長”，抓住笙縱向和音奏法的優(yōu)勢，一方面“避短”，樂隊強調(diào)笙的泛音，著重刻畫律動，同時在音色、音區(qū)上加以區(qū)分。在此基礎(chǔ)上，作曲家拓展了笙的演奏技術(shù)，音樂的動勢在鄭楊扎實的演奏下變化無窮，與樂隊結(jié)合創(chuàng)造了精魂合一的聲音效果。

笙：鄭楊

作曲家：秦文琛

作曲家常平為竹笛與交響樂隊創(chuàng)作的《藍蓮花》使經(jīng)典意象得到現(xiàn)代演繹。竹笛的動機不斷被傳遞和發(fā)展，能量在生生不息的氣韻下，循環(huán)流淌于竹笛與樂隊之間，意味著幽遠的香氣和圣潔的夢想是靈性而永恒的。

竹笛：袁非凡

作曲家：常平

作曲家鄒航的《寧波色彩》讓地域印象充滿時代情懷。該曲分為“遠古的呼喚”、“海納百川”、“賓客盈門”三個段落，寧波地域的舟山漁民號子、越劇唱腔、民歌“馬燈調(diào)”等元素都出現(xiàn)其中，漁民號子以銅管演奏，既有勞動的粗獷，又有遠古的渾厚，輝煌大氣的和聲體現(xiàn)出現(xiàn)代化國際港城的朝氣。

作曲家：鄒航

作曲家陳怡為小提琴與管弦樂隊而作的《曲藝印象》用西方樂器表達國粹曲藝。得益于對小提琴的駕輕就熟，京韻大鼓唱、吟、說的韻味唱腔、民族器樂伴奏里過門的悠然從容，都在樂隊與小提琴的模仿和創(chuàng)新中生動展現(xiàn)。

小提琴：黎雨荷

中央音樂學(xué)院交響樂團

    在兩個小時的音樂會中，觀眾井然的秩序也體現(xiàn)出現(xiàn)代音樂與社會的緊密結(jié)合以及北京現(xiàn)代音樂節(jié)17年來對現(xiàn)代音樂所做出的貢獻，以平易而具有親和力的方式帶領(lǐng)眾多觀眾走進高雅藝術(shù)。郭雯瑾/文韓軍/攝影

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