“原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃”入選作品分享會舉行
一部音樂劇從無到有,需要經(jīng)歷漫長的旅程。創(chuàng)作不是閉門造車,劇本和音樂誕生之初,就應(yīng)該與業(yè)內(nèi)人士、觀眾進行親密的互動,聆聽不同的意見。5月28日晚,上汽·上海文化廣場“原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃”入選作品舉行分享會,聆聽導(dǎo)師的專業(yè)判斷,接受觀眾的種種提問。
“原創(chuàng)華語音樂劇孵化計劃”自去年11月起面向社會公開征集作品,收到了72位創(chuàng)作者的77部投稿。最終,5部作品入選孵化計劃。這些作品將在8個月時間內(nèi)通過分步驟的孵化,銜接市場要素,由文化廣場整合資源為其提供平臺和專業(yè)判斷,進而投入市場化運作。
入選孵化計劃的5部作品,分別是以青春期少年為主人公的懸疑推理劇《生死簽》,以娛樂圈為背景講述現(xiàn)代社會人困境的《完美人生》,講述另類舞蹈夢的浪漫喜劇《為什么跳舞》,寓莊于諧的魔幻題材音樂劇《對不起,我忘了》以及對歷史人物展開細膩刻畫的《南唐后主》!斑@些作品讓我腦洞大開!弊髑医饛(fù)載說!肮馐锹犓麄兊闹v述,我就可以想象它們的音樂風格、表演方式和舞臺呈現(xiàn),十分期待!
為什么要來參加孵化計劃?入選作品《生死簽》藝術(shù)總監(jiān)周可人說:“我們?nèi)狈?chuàng)作經(jīng)驗,缺乏資源整合的能力,也缺乏對市場和觀眾的了解。如果只有我們幾個人埋頭創(chuàng)作,很容易鉆牛角尖。在孵化平臺,我們拓展了方方面面的視野。”
入選孵化計劃的劇本,靈感不少都來自創(chuàng)作者所見所聞的真實經(jīng)歷,或是源于朋友圈都在討論的社會新聞!拔覀兒苄牢康乜吹剑瑒(chuàng)作者們都在講中國故事,講和自己生活息息相關(guān)的故事。這也是孵化計劃的追求!币魳分谱魅送鹾Pφf。
德語音樂劇《莫扎特》給了張吟昕很大啟發(fā),他覺得中國也有這樣極富戲劇性的文化人物,于是創(chuàng)作了《南唐后主》劇本。李煜既是末代君主,又是千古詞人,在兩種矛盾的身份之間,他如何抉擇?在孵化計劃中,張吟昕遇到了作曲張博,他們組成團隊,希望能還原一個“歷史課本里讀不到的故事”,用音樂帶觀眾回到那個“充滿想象力的時代”。
一部音樂劇標準化的生產(chǎn)流程大致可分為故事、大綱、劇本、音樂、朗讀、修改、工作坊、修改、試演、首演等階段。看上去十分繁瑣,但種種環(huán)節(jié)缺一不可。王海笑認為,引入科學(xué)的孵化機制,可以打破原創(chuàng)華語音樂劇“手工作坊”式的創(chuàng)作方式,迎來跨越式發(fā)展。
作品孵化的過程是殘酷的。5部入選作品并非都能走到最后。7月,孵化計劃將舉行劇本朗讀會和音樂工作坊,從5部作品中選出2到3部進行二期開發(fā),完成劇本和音樂的整合。12月,這些作品將以30-40分鐘的工作坊方式呈現(xiàn)。最終,在市場化運作下,將有1-2部作品在2020年正式上演。
“孵化計劃在孵化什么?一切都只是為了最后那一部作品的誕生嗎?”上海音樂學(xué)院教授陶辛在現(xiàn)場提問。在他看來,孵化的最終目的不是一部或者幾部作品,而是原創(chuàng)華語音樂劇的“生態(tài)”。“在座每一個人的期待、愿望和熱忱,都是生態(tài)的一部分。未來在他們當中,會有新的種子發(fā)芽,新的作品誕生。這比參考多少洋戲、砸多少錢更重要。”
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