淺述法國鋼琴藝術(shù)的緣起與發(fā)展
導(dǎo)讀:鋼琴,一門高雅的藝術(shù),自誕生以來便不斷受到人們的追捧。隨著時(shí)代的不斷變化與發(fā)展,鋼琴也是與時(shí)俱進(jìn),其自身也不斷地進(jìn)行發(fā)展與完善。而法國,作為藝術(shù)的殿堂,自然會在第一時(shí)間接受一切與藝術(shù)有關(guān)的新生事物。當(dāng)兩種高雅相互融合,又會迸出怎樣的火花?在此,本文將會對法國鋼琴藝術(shù)的緣起于發(fā)展進(jìn)行闡述,感受高雅與高雅之間的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。
法國,一個(gè)浪漫的國家,自成立以來便不斷的接受各種藝術(shù)的熏陶,無論是傳統(tǒng)的畫畫、音樂、美工等藝術(shù),還是時(shí)尚的服裝藝術(shù),都在法國蓬勃發(fā)展,可以說法國是一個(gè)傳統(tǒng)與現(xiàn)代相交織的神秘殿堂。而鋼琴,作為藝術(shù)之中的佼佼者,自然會被法國這座城市所接受。而且,隨著人們物質(zhì)生活的日益豐富,鋼琴被越來越多天生浪漫的法國人所接受。無論是逛街、就餐、出行游玩都隨處可見彈鋼琴的藝術(shù)家,鋼琴的家庭普及率也以前所未有的速度迅速發(fā)展,可見鋼琴是多么的受到法國人的歡迎。那么,接下來我們就一起走入藝術(shù)的殿堂,看看為人所熱愛的鋼琴藝術(shù)是何時(shí)何地有何人所創(chuàng)造,又是如何被法國人們所熟知所喜愛的。
鋼琴的發(fā)展
鋼琴有現(xiàn)代鋼琴與古鋼琴之分。其產(chǎn)生的源頭可以追溯到歐洲的12世紀(jì)至14世紀(jì),經(jīng)過五百多年的發(fā)展,鋼琴具有了自身的演奏體系和發(fā)展軌跡,并且隨著人們對樂理的不斷認(rèn)識,鋼琴自身也不斷的進(jìn)行完善與發(fā)展。
1、“古鋼琴”與“羽管鍵琴”
“古鋼琴”所展現(xiàn)的基本發(fā)聲原理便是鍵盤擊弦。這也是鋼琴的發(fā)展歷史中一個(gè)基本的原理。其構(gòu)造簡單,只是單純的在長方形木箱的木制框架上,安裝一組金屬弦,通過在長方形木箱上的鍵盤后的平頭釘敲擊發(fā)出聲音。還有一種叫做“羽管鍵琴”,除了其自身是利用琴鍵后的鳥類羽管或小型剛簧片發(fā)出聲音以外,其構(gòu)造與發(fā)生原理都與古鋼琴大致相同。但是,兩種鋼琴都具有一個(gè)致命的缺點(diǎn):不能按照人們的需求改變自身聲音的大小。這就使得鋼琴缺乏表現(xiàn)力,人們對之的重視自然不高,這一階段的鋼琴并沒有受到人們的追捧與喜愛。
2、鍵盤機(jī)械槌擊式鋼琴
鍵盤機(jī)械槌擊式鋼琴實(shí)在羽管鍵琴的基礎(chǔ)之上發(fā)展和完善的。18世紀(jì)初,意大利的樂器制造家巴托洛梅奧克里斯托弗利在仔細(xì)研究羽管鍵琴之后,根據(jù)它的致命缺點(diǎn)――不能隨意改變聲音的大小,創(chuàng)造性的將皮革包裹在木槌上,通過敲擊琴鍵發(fā)聲。這樣,演奏者就可以根據(jù)自身的需要,不斷調(diào)整演奏力度,控制鋼琴發(fā)聲的大小,高音加大力度,低音則適當(dāng)減少力度,鋼琴的表現(xiàn)力得到了極大的提高,鋼琴開始引起人們的重視。
3、鋼琴發(fā)展的“春天”
19世紀(jì)上半葉,可以說是鋼琴發(fā)展的“春天”,因?yàn)樵谶@期間,整個(gè)古鋼琴系統(tǒng)都得到了顛覆式的變革,現(xiàn)代鋼琴的基本框架也在這一時(shí)期基本定型。首先,塞巴斯蒂安埃拉爾將擊弦機(jī)械機(jī)構(gòu)改進(jìn)為復(fù)震奏機(jī)械,這意味著鋼琴不僅可以調(diào)控聲音的大小,也可以進(jìn)行復(fù)雜琴譜的演奏,彈出更多或優(yōu)美婉轉(zhuǎn)、或擲地有聲的震撼人心的作品。緊接著,阿爾菲斯巴考克首次采用鑄鐵弦架,彌補(bǔ)了以往鋼琴因琴架變形導(dǎo)致的琴弦松弛的缺點(diǎn),使得鋼琴彈奏的音階更加準(zhǔn)確,鋼琴演奏也更加流暢,延長了鋼琴的使用周期。再后來,后人在總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)之上,將支撐結(jié)構(gòu)、弦列的交叉排列和復(fù)震奏式擊弦機(jī)三要素相結(jié)合,至此,現(xiàn)代鋼琴的基本架構(gòu)得到了確立。
在這些基礎(chǔ)之上,后人不斷發(fā)揮自身的聰明才智,依據(jù)自身的需求,不斷地對鋼琴結(jié)構(gòu)和制造工藝進(jìn)行改進(jìn),滿足藝術(shù)家的演奏需求。經(jīng)過幾百年的發(fā)展,目前的鋼琴有兩本基本形式,一種是治理是鋼琴,一種是三角平臺式。
鋼琴演奏基本流派的發(fā)展
音樂自身就是復(fù)雜多變的,所以不同流派的作品,要有符合流派特征的音樂家進(jìn)行演奏,同時(shí)一個(gè)演奏家極有可能代表一個(gè)時(shí)代的特征,也有可能代表一個(gè)民族精神,這些各種各樣的因素交融在一起,自然導(dǎo)致了鋼琴演奏也有不同的流派。目前公認(rèn)的鋼琴演奏有三個(gè)流派,主要分布在法國、俄羅斯、維也納。
1、法國流派
法國流派的代表人物是肖邦及其弟子。肖邦前期所教的弟子基本不太出名,因?yàn)槠渌讨舜蠖鄶?shù)都為貴族小姐。而且,肖邦演奏的地點(diǎn)多為舞會以及貴族自己的沙龍,雖然李斯特、奧芬巴哈這樣出名的鋼琴家是在法國出名,但是出名之后他們并未做過久的停留,所以對法國鋼琴藝術(shù)的形成與發(fā)展。在世紀(jì)轉(zhuǎn)換、世界并不太平之際,比較出名的鋼琴家主要有Alfred Cortot、Moszkowski、Mikuli,他們都是肖邦系統(tǒng)的弟子,這個(gè)系統(tǒng)最后發(fā)展成為Cortot法國式彈奏法。——偉大演奏家與鋼琴技術(shù)風(fēng)格演變丨法國學(xué)派丨瑪格麗特·隆丨科爾托丨奈特丨洛塔
2、俄國流派
俄國鋼琴的發(fā)展道路比較坎坷,音樂院建立的也比較晚,基本上是在19世紀(jì)后半葉時(shí)期才建立的,建立者是Anton Rubinstein和Nicolai Rubinstein這對兄弟。Anton Rubinstein是音樂學(xué)院的院長。他有幾個(gè)比較出名的徒弟,分別是Josef Hoffman、Arensky,Siloti。其中最出名的是Siloti,他是拉赫曼尼諾夫這一偉大鋼琴師的老師,他們這個(gè)系統(tǒng)下來有兩個(gè)人,一個(gè)是拉赫曼尼諾夫,一個(gè)是斯克里亞賓。——偉大演奏家與鋼琴技術(shù)風(fēng)格演變丨俄羅斯學(xué)派丨魯賓什坦兄弟丨涅高茲丨戈登威澤丨拉赫瑪尼諾夫
3、維也納派
維也納的鋼琴演奏實(shí)際上是從貝多芬開始的,在現(xiàn)代人嚴(yán)重,貝多芬是大家公認(rèn)的最偉大的鋼琴師,既能夠彈奏一首漂亮的鋼琴,也能寫出震撼認(rèn)得心靈的演奏曲,但是在但是貝多芬并不是能為大家所接受的,世人對他的偏見十分多,他演出的機(jī)會也屈指可數(shù)。但是他有一個(gè)好徒弟――徹爾尼,徹爾尼是一位教書匠,他交出兩個(gè)最有名的學(xué)生,一個(gè)是李斯特,一個(gè)是Leschetizky。他10歲向徹爾尼學(xué)習(xí)鋼琴,14歲時(shí)開始教書,最出名的學(xué)生是Paderewski,另一個(gè)是Schnabel。他們都是維也納派的杰出代表!匀R謝蒂茨基為例,談西方鋼琴的教學(xué)方法
鋼琴在法國的發(fā)展歷史
浪漫的法國一直都走在藝術(shù)的前沿,在20世紀(jì)之初,法國鋼琴學(xué)派是以巴黎音樂學(xué)院為中心,以瑪格麗特朗為代表。由于長期受到各種浪漫主義藝術(shù)的熏陶,以及強(qiáng)烈的藝術(shù)氛圍的影響,清澈、精確、纖巧是這一學(xué)派的主要特征。在20世紀(jì)上半葉,受到德彪西、拉威爾等法國作曲家的影響,開始崇尚柔和與抑制的風(fēng)格,人們不斷對鋼琴領(lǐng)域進(jìn)行探索,希望解析機(jī)會擴(kuò)大鋼琴藝術(shù)的表演范圍和表演方式。他們以深奧微妙、節(jié)奏活躍、技巧靈活、音樂動人的戲劇性而聞名于世,而民族感情的復(fù)興也助長了學(xué)派的這股力量。
19世紀(jì)至20世紀(jì)世紀(jì)法國鋼琴學(xué)派的主要代表人物
1、瑪格麗特朗
瑪格麗特朗(Marguerit-Long 1874-1966),她出生在法國加爾省尼姆,曾在巴黎音樂學(xué)院接受鋼琴教育,獲得過格蘭披治獎(第一名),主要演奏過《Le Tombeau de Couperin》和《Piano Concerto in G major》。
2、科爾托
科爾托(Cortot,Alfred 1877-1962),曾就讀于巴黎音樂學(xué)院,連獲學(xué)院鋼琴比賽一等獎、“唯一優(yōu)等生獎”兩項(xiàng)桂冠。并靠演奏《特里斯坦與伊索爾德》及《諸神的黃昏》,取得了巨大的成功。
現(xiàn)階段法國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r。
隨著人們對高層次藝術(shù)的追求,鋼琴藝術(shù)在法國受到了前所未有的重視。各種音樂學(xué)院蓬勃發(fā)展,學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生數(shù)量也以親所未有的速度增長。藝術(shù)家們?yōu)榱俗非蟾叱难葑嗉夹g(shù),彈奏出令人耳目一新的鋼琴曲目,不斷進(jìn)行改良創(chuàng)新,在所有鋼琴藝術(shù)家的共同努力之下,鋼琴界呈現(xiàn)百花齊放的空前盛世。同時(shí),提高鋼琴藝術(shù)的影響力,法國政府積極支持鋼琴家進(jìn)行對外交流,所以,在各種大型有關(guān)鋼琴的音樂盛典和國際賽事之中,都能看到法國鋼琴藝術(shù)家的身影,例如意大利貝里尼國際聲樂比賽、瓦爾塞西亞國際鋼琴比賽”、哈恩國際鋼琴比賽等國際賽事。鋼琴家們也積極與他國藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)交流,例如法國鋼琴大師亮相珠海北山世界藝術(shù)節(jié),法國鋼琴師瘦西湖演奏可移動鋼琴等新聞,可以說是屢見不鮮。
鋼琴藝術(shù)在法國的發(fā)展,在某種程度上來說是法國歷史的體現(xiàn)。法國社會動蕩,鋼琴藝術(shù)的發(fā)展便會困難重重,發(fā)展緩慢。法國社會穩(wěn)定,人們豐衣足食,鋼琴藝術(shù)便會迅速的普吉島人們的日常生活之中,得到前所未有的發(fā)展,鋼琴藝術(shù)家們也如雨后春筍般崛起,創(chuàng)造出一部又一部震撼人心的優(yōu)秀作品。
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