音樂是戲曲藝術的靈魂——淺談戲曲音樂的文化價值

　　音樂是戲曲藝術的靈魂，是一個劇種生存的命脈。一個劇種的唱腔音樂好不好聽、能否吸引觀眾，基本決定著劇種的生存與發(fā)展。

　　戲曲作曲家應該具備應有的戲曲理論的基本知識，因為戲曲作曲不是獨立于戲曲之外的音樂創(chuàng)作，不懂戲、不懂得戲曲整體藝術特點的作曲家是做不好戲曲音樂的。音樂是戲曲藝術的靈魂，是一個劇種生存的命脈。一個劇種的唱腔音樂好不好聽、能否吸引觀眾，基本決定著劇種的生存與發(fā)展。中國戲曲音樂，是一份足以令我們倍感驕傲的文化財富。

　　在中國，它堪稱為民族音樂的杰出代表。首先，它作為一種民間音樂，相對于宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂來說，顯得格外鮮活、普及、生動、豐富，而更為重要的是，它更加深刻地體現(xiàn)了與中國最普遍民眾的血脈聯(lián)系，與我們這個民族最廣泛、最深入的精神氣質(zhì)和審美趣味相對應。其次，相對于傳統(tǒng)民間音樂其他種類（民歌、曲藝、歌舞、器樂）來說，戲曲音樂又特別具有一種高技術、高文化含量的特點。

　　戲曲的這種非專業(yè)和半專業(yè)相結(jié)合的生產(chǎn)、傳播方式明顯會比一般民間藝術更有利于提高藝術積累的速度與質(zhì)量；另外，戲曲的高度綜合特性，也使它格外具有對其它民間藝術廣為吸納的容量與能力，如民歌、說唱、器樂、歌舞，甚至宗教音樂、宮廷音樂等也都在其中有所包孕。如果從國際視野來看，戲曲音樂的文化積累及其成就便是：以體現(xiàn)民族精神、趣味、智慧的方式，完成了世界上一種獨特的音樂戲劇化方式。

　　戲曲音樂的程式性是全方位的，這里僅從最重要的唱腔部分略述其要、略見初貌。

　　久經(jīng)錘煉的聲腔

　　所有戲曲劇種都有自己穩(wěn)定的聲腔，這是戲曲最大的程式性。在歷史上，中國戲曲從來都是以聲腔來命名不同劇種的，如南北曲、昆山腔、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔、梆子腔、四平調(diào)、柳子戲、拉魂腔、漢調(diào)、灘簧腔、采茶調(diào)、打鑼腔……戲曲劇種眾多，但它們之間在藝術上最重要的區(qū)別、標志，是唱腔音樂上的不同。

　　老百姓喜歡一個劇種，首先也是因為愛聽那個劇種的唱腔，那么悅耳，貼心，一種特別的親切，乃至癡迷，而并不是在于劇本、導演、舞臺美術等其他方面的特點。

　　這種戲曲聲腔的價值很高，原因在于它的形成并不是偶然的，不是個別人的、一時的創(chuàng)作，它是當?shù)孛癖娡瑫r作為這種藝術的創(chuàng)造者和欣賞者，共同參與創(chuàng)造，經(jīng)過長期的磨礪、錘煉、淘洗而成，這就不僅使它具有文化積淀的深度，而且還具有一種體現(xiàn)了民心所向、所選、所賞的群體精神。

　　今天我們的藝術創(chuàng)作總是在強調(diào)個性，但真正的優(yōu)秀作品無不應該是以最具個性的創(chuàng)造智慧傳達出了體現(xiàn)著群體精神的內(nèi)涵，或者叫做用前人從未用過的“語言”說出了人人心中都有的東西。戲曲聲腔的民族性、民間性，包括形態(tài)學的意義，都是它的重要文化價值。這種戲曲聲腔最鮮明的特征就是好聽，而且耐聽，同時還便于發(fā)展和變化。

　　獨特的腔詞關系

　　在“高度綜合”這樣一種中國哲學與美學傳統(tǒng)下，戲曲音樂中的語言與音樂的關系顯得特別緊密，形成了戲曲音樂獨特的程式語言。我把戲曲音樂的腔詞關系主要分為兩個方面。一方面，漢語的語音結(jié)構(gòu)（單音節(jié)、每個音節(jié)又包含聲、韻、調(diào)三部分）對音樂發(fā)生了全面深刻的影響。為人熟知的戲曲“以字行腔”的創(chuàng)腔與演唱原則，就是追求旋律與字調(diào)（包括語調(diào)）起伏的一致，突出反映了語音對旋律的影響。不因旋律與字調(diào)錯逆而造成“倒字”，避免誤聽，有利于對戲劇內(nèi)容的傳達。

　　在昆曲中，甚至形成了嚴謹?shù)乃穆暻桓瘢ㄈ缭u劇“巧兒我采桑葉”、京韻大鼓“丑末寅初”都是精彩的范例）。而漢語的單音節(jié)，使它每個音節(jié)都具有完整獨立的意義，與歐洲多音節(jié)文字的音節(jié)固定搭配模式不同，在音節(jié)組合方式上就有了更多的自由，一字、二字、四言、五言、七言、十言、長短句，甚至是有玩弄技巧的寶塔詩。

　　語言節(jié)奏形式極為豐富，又對戲曲音樂節(jié)奏、節(jié)拍的多樣化產(chǎn)生了重要影響。比如戲曲中既有字數(shù)相等的齊言形式的板式變化體，也有字、句的長短與多少不一的曲牌聯(lián)套體；各種自由表意而散唱形式的普遍運用；規(guī)整節(jié)拍中有唱詞分逗或不分逗而相識采取了分節(jié)加過門、或整句連唱的樂句結(jié)構(gòu)，這些都從不同角度反映著語言對音樂的影響。

　　另一方面，則是音樂對語言發(fā)生了深刻的影響，也即在戲曲聲樂中特別強調(diào)對語言音樂性的追求。首先是在唱念中追求語音傳達要有悅耳美聽的聲音效果。不僅唱詞的寫作繼承了漢詩的聲律傳統(tǒng)，尤其演唱中對字音的處理還形成了十分細致豐富的技術和整套的“唱字口法”。

　　通過對語音四要素音高、音強、音長、音色的變化運用所帶來的種種高低、輕重、升降、頓挫、開合、咬字的松緊、快慢、噴口，字與聲同出或交錯、音色的變換、節(jié)奏的對比、音節(jié)的疏密關系及其變化，精心處理，來獲得中國語言那特殊的形式美，使其具有獨立的審美價值。比如京昆唱念就都十分講究四呼五音，出字、歸韻、收聲，明辨四聲陰陽，嚴分尖團字、上口音，這樣一整套成熟、規(guī)范的關于字韻的所謂口法，形成了極高的成就。

　　完備的板式

　　板式存在于戲曲所有劇種（包括板腔、曲牌不同體制）的音樂中，而在板式變化體制中發(fā)展得最為完備。以京劇為例，它在眾多板腔音樂的劇種中是發(fā)展得最突出的，成為杰出的代表。京劇唱腔具有完備的板式格局：［導板］、［回龍］、［慢板］、［快三眼］、［原版］、［快板］、［散板］、［搖板］、［碰板］、［滾板］、［流水］、［二六］等，它們形態(tài)各異、功能各備，大多可以獨立使用，又可以構(gòu)成多種組合，對準確和細膩表現(xiàn)豐富的戲劇情感形成了強大的表現(xiàn)力。但這些板式卻有一個共同的特點，那就是它們都在皮黃腔同一素材上變奏、衍生出來的，非常厲害。

　　不要小看這個特點，它恰恰體現(xiàn)了戲曲音樂對世界音樂戲劇化方式的杰出貢獻。也就是說，板式變化體制的音樂主要是充分發(fā)揮節(jié)奏變化的功能，并以此來推動旋律發(fā)展，形成眾多各具表現(xiàn)力的板式，用不同板式的對比和連接來表現(xiàn)不同的戲劇情感。與歷史上更早成熟的曲牌體制相比，它具有極大的優(yōu)越性。

　　比如，它突破了曲牌聯(lián)套的束縛，可以根據(jù)戲劇情節(jié)非常自由地安排長短、大小不拘的唱段；而更為自由靈活的旋律形態(tài)在同語言的結(jié)合上也更便于體現(xiàn)出自然、貼切和生動的效果，從而使唱腔更富于戲劇性；同時相對于嚴謹?shù)那�牌唱腔來說，它更大的可變性也為充分發(fā)揮演員的藝術個性、甚至形成流派都帶來了方便。另外，基于同一素材而變奏、衍生眾多板式唱腔所體現(xiàn)出的那種“深刻的單純性”，顯然會讓這種音樂更通俗、易解，方便流傳。

　　更重要的是，以節(jié)奏變化作為樂思發(fā)展的原則，讓板式變化體制暗合了人類情感運動的表現(xiàn)方式（即力度強弱的變化與節(jié)奏。比如人在激動時會相應表現(xiàn)出心跳、呼吸、腳步、乃至語言速率的加快）。唱腔節(jié)奏形態(tài)的豐富發(fā)展顯然對戲劇情感的表現(xiàn)會帶來深入和細致的極大進步。

　　成熟的行當

　　行當?shù)膭澐�，這是戲曲不同于歐洲歌劇聲部劃分的一種音樂性格化方式。戲曲最初只有小生、小旦，俗稱“兩小戲”，后來加上小丑，也稱“三小戲”。隨著戲曲表現(xiàn)社會內(nèi)容的豐富，而角色多了起來，形成更多的行當。行當唱腔就是在同類性格、性別、年齡、身份角色的表現(xiàn)形式中概括出了系統(tǒng)的音樂表現(xiàn)方法和語匯。

　　在全國眾多劇種中京劇行當發(fā)展得非常成熟，比如老生是以自然而富于變化的真聲唱念，來表現(xiàn)端肅的中老年男性；小生則采用真、假聲結(jié)合、明亮華美的嗓音來表現(xiàn)清健的年輕男子。當然，行當?shù)膭澐譀Q不僅是這些用嗓、音色上的差異，更有一套完整音樂形式上的區(qū)別。首先是所用唱腔不同，各種行當唱腔在旋律、板式、音區(qū)、速度上均各有異，性格鮮明，十分完備。

　　此外，各個行當在演唱中還各有諸多復雜的潤腔技巧，甚至他們在唱詞韻轍的選擇上也有相應要求，以追求不同類型共鳴和色彩的表現(xiàn)力。

　　京劇行當唱腔的發(fā)展首先是建筑在科學的男女分腔基礎之上的。以生、旦為代表的大、小嗓分腔演唱，是對中國戲曲聲樂發(fā)展的極大貢獻。京劇的生腔和旦腔，都是從同一個聲腔派生出來：旦角用小嗓演唱的唱腔，是在老生唱腔基礎上，用“同宮異調(diào)”的方式發(fā)展出來的，兩者相差了四五度關系，分別適應了男、女聲不同的音區(qū)和音域。

　　它們的調(diào)式不同了，旋律風格也有了變化，但是調(diào)高仍然一致，伴奏胡琴定弦自然是相同的，甚至過門也是基本相同，唱腔結(jié)構(gòu)大體一致，體現(xiàn)了生、旦唱腔自然緊密的關系，這就使得京劇演出中生、旦能夠同臺演唱，相互自由轉(zhuǎn)接而不用轉(zhuǎn)調(diào)，各自舒服熨帖，整體風格又相當統(tǒng)一，體現(xiàn)了高超的民族智慧。

　　豐富的潤腔

　　潤腔，是中國民族聲樂藝術中一種對唱腔進行潤飾來獲得美化、韻味、包括特殊表現(xiàn)力的獨特技巧與現(xiàn)象，而京劇潤腔堪稱其杰出的代表。我們常見到同一出戲、甚至是同一個唱段，不同的人演唱的效果相差太大了。一個人唱得是那么悅耳娛心、傳神攝魄，而另一人雖然可能一字不差、一音未錯，卻是干巴無趣、難以卒聽。

　　這并不是學歷深淺、音樂修養(yǎng)高低帶來的差異。我們甚至可以看到，哪怕是一位畢業(yè)于音樂學院的高學歷學生，雖然經(jīng)過嚴格的音樂訓練，視唱能力極強，拿著一份戲曲的曲譜卻可能唱不出一點戲味來。這究竟是什么原因呢？這里就是觸及了民族聲樂中一個具有核心地位的問題——潤腔。

　　潤腔作為將死譜變?yōu)榛畛�最為重要的基本手段，具有一個從外到內(nèi)、從形到神的技術體系，體現(xiàn)了中國民族音樂獨特的風格、意境和精神。潤腔的形成，與中國文化傳統(tǒng)相關，同中國音樂的線性運動的傳統(tǒng)、特別是中國音樂那種復雜的單音內(nèi)涵，以及“樂之筐格在曲，而色澤在唱”這樣的藝術觀念相關。

　　在戲曲中我們自古從來鼓勵并崇尚演唱藝術對曲譜進行精彩的“活化”和“變異”，甚至可以說，潤腔所唱出的，恰恰就是譜面所沒有、甚至是無法標示的那些內(nèi)容，而絕無西方音樂文化中普遍的“遵譜觀念”。正是這種觀念的放達與寬松，和對極盡才華和意趣的執(zhí)著追求，讓中國民族聲樂的潤腔得到了充分的發(fā)展。

　　中國音樂復雜豐富的單音內(nèi)涵是特別值得注意的。它顯然與敲擊鋼琴單鍵發(fā)出的聲響所體現(xiàn)出的那種單純性與穩(wěn)定感不同，它絕非是凝固、僵化的，它是充滿著變化和動感——如一個琵琶的揉弦音�？梢哉f，中國傳統(tǒng)音樂的基因中就存在著潤腔元素，它總是追求，以單音動勢中音的輕重緩急、抑揚頓挫、曲質(zhì)回環(huán)所構(gòu)成的特殊韻律感和內(nèi)在生命感的鮮明特點，來體現(xiàn)著中華民族音樂的獨特精神。

　　本文摘自《中國藝術報》2013年11月22日第13版，作者為江蘇省劇協(xié)主席，戲曲理論家汪人元

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