鋼琴教學(xué)中音樂美學(xué)對樂曲的理解和感悟

　　音樂美學(xué)這個概念在18世紀末葉德國音樂學(xué)者的著作中已經(jīng)出現(xiàn)。作為一門獨立的學(xué)科，則是19世紀后半葉在歐洲逐步建立起來的，經(jīng)過一個多世紀的探索，它已經(jīng)成為一般美學(xué)和音樂學(xué)中的一個重要分支。但是，各國音樂家們對音樂的本質(zhì)、音樂審美感受、音樂的社會功能和價值標準等基本問題的思索和探討卻早已進行了，無論是在東方,還是在西方,它的歷史可以一直追溯到遙遠的古代。

　　隨著人類審美歷史的不斷推進，音樂美學(xué)從而產(chǎn)生、發(fā)展、延伸。音樂美學(xué)的審美特質(zhì)、理論淵源、內(nèi)容形式都推動著音樂的發(fā)展,形成了獨具魅力的音樂形式和表演方法。音樂美學(xué)最為重要的因素是音樂審美,人們通過欣賞音樂來實現(xiàn)自身的愉悅，從而發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、表達美。而人類對美的需求是與生俱來的，就像小孩在一個月大的時候，聽到舒緩的音樂會安靜的入睡，聽到搖擺的音樂，身體會隨之輕輕擺動，這些都是人們對美的一種內(nèi)心表達。

　　而作為音樂藝術(shù)表演的鋼琴演奏，要準確而完美地揭示作品的內(nèi)涵與風(fēng)格，塑造鮮明的音樂形象，就必須從現(xiàn)代音樂美學(xué)的角度出發(fā)，通過對鋼琴作品的深刻理解，在最好地反映作曲家的創(chuàng)作意圖的基礎(chǔ)上，融入自己的理解和感受，在一定的空間進行創(chuàng)造性地演奏。

　　從而好的音樂是發(fā)自內(nèi)心的，在表達音樂美的同時，展現(xiàn)給人們精神領(lǐng)域更美的畫面和色彩。以下我詳細談一下自身在鋼琴教學(xué)中音樂美學(xué)對樂曲的理解和感悟。

　　01.印象主義樂派德彪西的作品《水中倒影》

　　首先我們需要了解印象主義的風(fēng)格，印象主義在表現(xiàn)形式上，作曲家通過對旋律、和聲等創(chuàng)作手段的特殊運用，努力追求音響與音色的變化，試圖用音樂創(chuàng)作一種意境，從而喚起人們在感官上的某種感覺與瞬間的印象。正如印象派繪畫的光色表現(xiàn)一樣，他力圖擺脫創(chuàng)作中的清規(guī)戒律，用撲朔迷離的調(diào)性以及變幻莫測的和聲來描繪音樂。因此，他的作品富有靈性與幻想性。

　　《水中倒影》這首樂曲是德彪西在職1905年創(chuàng)作的《意象集》第一集中的第一曲，從標題中我們仿佛已經(jīng)想象出水波與光影營造的意境，感受到天空中的浮云與岸邊的樹叢在水中顯現(xiàn)出倒影。微風(fēng)拂動，飄零的樹葉落在水面上泛起一陣陣漣漪…… 接下來需要我們從整體曲式結(jié)構(gòu)入后，分析出這部作品是復(fù)三部曲式的樂曲，分為為呈示部、發(fā)展部、再現(xiàn)部。有了整體的結(jié)構(gòu)感后，可以根據(jù)樂曲的標題提示，在開始彈奏前，先設(shè)想一下“水、光、樹葉、浮云”這個生動的場景，在讀譜時可以輕輕哼唱出它的旋律，做到心中有音樂后再去表達樂意。最后，通過個人對這部作品的理解，再度創(chuàng)作性的表達自己的內(nèi)心情感。

　　另外，從樂曲的風(fēng)格以及自身的理解對曲目會有更深一層面的詮釋，就像是人的多面性格，每個人性格、環(huán)境、經(jīng)歷不同，所對作品的理解和表達也不同，彈出自己的風(fēng)格在創(chuàng)造性方面會有很大的提升。正如每個作曲家一樣，個性、環(huán)境、學(xué)識所導(dǎo)致作品的內(nèi)容、深度不同。在這里我想談?wù)剬λ箍ɡ�蒂作品的分析�?/p>

　　02.多·斯卡拉蒂的作品《E大調(diào)奏鳴曲》

　　歐洲在1685年誕生了三位偉大的音樂巨匠：約翰·塞巴斯蒂安·巴赫、亨德爾和多·斯卡拉蒂。他們不僅代表著巴羅克高蜂時期的到來，而且他們對整個音樂史的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠的影響。

　　多·斯卡拉蒂的鍵盤音樂風(fēng)格完全獨樹一幟，他于1685年出生于那不靳斯，一共創(chuàng)作了555首古鋼琴奏鳴曲，多數(shù)是單樂章，以單一的演奏技巧為中心構(gòu)成。其奏鳴曲的音樂特性中充滿了意大利音樂的旋律美、豐富的和聲、多彩的轉(zhuǎn)調(diào)手法并且?guī)в形靼嘌酪魳返拿骺旃?jié)奏等風(fēng)格。

　　斯卡拉蒂的奏鳴曲篇幅短小、形式多樣、內(nèi)容豐富，大多是演奏時間只有一兩分鐘至五六分鐘的三段式，內(nèi)容或清雅、或燦爛、或抒情，可謂姿態(tài)萬千，如一把撒在陽光下的珍珠爍爍生輝、色彩斑讕。在曲式上有的像巴赫的創(chuàng)意曲，有的像賦格，其中有些還包含了兩個主題的古典奏鳴曲式。此外，他還引入了快速重復(fù)、雙手交叉以及雙音經(jīng)過句的新技法，拓展了鍵盤音樂的表現(xiàn)力。雖然，斯卡拉蒂還沒有完全擺脫巴洛克音樂的時代特征和風(fēng)格，不過從其帶有新傾向的作品來看，說他是海頓和莫扎特等古典主義樂派的先驅(qū)則當之無愧。

　　他的作品《E大調(diào)奏鳴曲》（K.380）使用了多個動機，以變化的方式回到B段。這首奏鳴曲的特征是作曲家有意識模仿節(jié)日管樂隊的手法：開始時聽眾能想象到他們聽到了圓號聲，隨后小號以反復(fù)式節(jié)奏奏出五度開放音。與其他巴洛克作曲家不同，斯卡拉蒂避免了給他的奏鳴曲加上音樂以外的曲名，而他使用的某些動機手法，令這些作品都帶著強烈的個性。

　　聽眾可以很直接的從音樂中感受、體會得到音樂所要表達的內(nèi)容和色彩，這就是音樂的魃力所在。所以黑格爾曾這樣提示音樂與建筑的關(guān)系：“音樂和建筑最相近,因為像建筑一樣,音樂把它的創(chuàng)造放在比例和結(jié)構(gòu)上�！钡拇_,建筑作為一種造型藝術(shù),它不是簡單的鋼筋、水泥的堆砌,它能激起同聽音樂相近的情感反應(yīng)。而在音樂中,我們能從它的形式美里把握住某些建筑的因素。

　　也正因此我們可以從中認識到，哲學(xué)、心理學(xué)和社會學(xué)方法的綜合，構(gòu)成了音樂美學(xué)研究方法的整體。雖然不同的研究課題在方法上可能有不同的側(cè)重，但總的來說，只有把這三種方法結(jié)合起來，才可能獲得對音樂美學(xué)問題的比較全面的認識。任何以孤立強調(diào)其中的一個方面來貶低、甚至否定其他方面研究的價值都是不正確的。只有將以上3個方面研究的有價值的成果綜合起來，才能構(gòu)成音樂美學(xué)完整的整體。從本質(zhì)上說，音樂美學(xué)主要運用的還是哲學(xué)思辯的方法，也就是對音樂藝術(shù)美學(xué)規(guī)律作分析判斷和邏輯論證。當然這種分析與論證并不是脫離實際的和違背科學(xué)的，而是根據(jù)現(xiàn)實的和歷史的音樂現(xiàn)象以及被心理學(xué)、社會學(xué)等所證實了的各種科學(xué)理論。

　　在這種意義上來說，音樂的認識作用，也要取決于聽眾的能力。需要聽眾具備一定的音樂知識，有良好的文化修養(yǎng)，較完備的知識結(jié)構(gòu)，就可以在了解作曲家本人及其創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，進一步理解作曲家的意圖，從而得到更為深刻地認識，真正體會到音樂美學(xué)帶來的藝術(shù)美。

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