《音樂研究》編輯部“中國當代音樂創(chuàng)作研討會”成功舉辦 

為推動中國當代音樂創(chuàng)作的發(fā)展，加強音樂創(chuàng)作實踐與理論研究之間的聯(lián)系，《音樂研究》編輯部與江西師范大學音樂學院于2019年8月24—26日，在江西井岡山聯(lián)合舉辦了“中國當代音樂創(chuàng)作研討會”。

蒞臨本次研討會的特邀專家有本學術領域的資深專家，中央音樂學院的李吉提先生和劉康華先生。

本次研討會邀請到的6位國內(nèi)有代表性的作曲家是：上海音樂學院的許舒亞先生和溫德青先生，中央音樂學院的郭文景先生和秦文琛先生，以及中央音樂學院年輕的作曲家代博博士和姚晨博士；還邀請到多位國內(nèi)作曲理論和音樂學等方面的專家，他們是：中央音樂學院向民教授、上海音樂學院學報副主編、原解放軍藝術學院科研部長兼音樂系主任李詩原教授、《音樂研究》常務副主編任方冰副研究員、杭州師范大學音樂學院副院長王旭青教授、江西師范大學音樂學院院長熊小玉教授、中央音樂學院作曲系朱赫副教授、中央民族大學音樂學院副院長安魯新教授、江西師范大學音樂學院紀德綱副教授、上海音樂學院音樂學系鄒彥教授、沈陽音樂學院教師張寶華博士、首都師范大學美育研究中心周杏博士、華東師范大學音樂理論系主任鄭艷教授、中央音樂學院音樂學系班麗霞教授、西安音樂學院夏滟洲教授、福建師范大學黃宗權副教授、中央音樂學院蒲芳教授、安徽師范大學音樂學院石磊副教授和中央音樂學院作曲系教師魏明博士。上述與會專家的年齡層從“40后”到“80后”，涵蓋老、中、青三代音樂工作者，專業(yè)涉及作曲、作曲技術理論、音樂美學、中國音樂史和西方音樂史等領域。

在研討會開幕式上，會議主辦方代表、《音樂研究》常務副主編任方冰副研究員首先致辭。他在發(fā)言中強調(diào)了舉辦本次會議的意義和目的，并簡要介紹了會議前期的組織情況和籌備工作，以及對會議的期待和展望。隨后，著名作曲家、上海音樂學院許舒亞先生對舉辦本次會議的重要性表達了相同的看法。專家代表劉康華先生在致辭中指出本次會議對于當代繁榮發(fā)展的音樂創(chuàng)作與音樂研究現(xiàn)狀的促進作用，并祝賀本次會議的順利召開。最后，江西師范大學黨委委員、副校長劉俊教授在致辭中，首先代表江西師范大學對會議的召開表示熱烈祝賀，向各位專家學者的到來表示誠摯歡迎。然后向與會專家介紹了江西師范大學的辦學歷史和發(fā)展現(xiàn)狀，以及江西師范大學音樂學院的學科建設情況。最后希望與會專家在交流研討之余，能對江西師范大學特別是音樂學科的建設發(fā)展多提寶貴意見。開幕式由江西師范大學音樂學院院長熊小玉教授主持。

本次研討會針對6位作曲家的6部作品分6場進行了研討。每場研討的流程是：1.作曲家對本人提交的作品作簡要說明；2.研究者發(fā)言；3.特邀專家和著名作曲家（郭文景、許舒亞和溫德青）的點評；4.作曲家回應學者發(fā)言和專家點評。

在8月24日晚上19:00—22:30進行的首場研討會由向民教授主持，首先對秦文琛先生的作品《對話山水》進行了交流和探討。在作曲家介紹了這部作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖以及技術和藝術上的基本處理手法之后，張寶華、安魯新、黃宗權和班麗霞4位學者分別就這部作品作了專題發(fā)言。張寶華的分析聚焦于該作品的音高材料；安魯新界定這部作品為“超寫實主義”風格；黃宗權從語境背景、技法特征、創(chuàng)作思維和美學評價等方面對該作品進行了全方位的考察；班麗霞從后現(xiàn)代語境解讀這部作品的藝術特性。

李詩原教授主持了8月25日上午的作品研討，研討對象是代博的《看不見的山》。安魯新從曲式結構、主題和調(diào)性布局、織體等方面的特征判斷該曲具有新古典主義和音色音樂相結合的復風格特征。周杏的研究重點放在該作品主題材料的關聯(lián)性和曲式結構特征方面。班麗霞從該曲山歌主題的半音化、低音區(qū)五聲性與自由十二音的結合、支聲復調(diào)與模仿和對位復調(diào)的雜糅、“山”之意象的普世精神性等方面論述其本土元素的去本土化的特征。紀德綱從作品長氣息的章節(jié)布局、主題材料構造與發(fā)展方式、音響形態(tài)等方面特點，來突出作品的“形”“神”關系。

任方冰副研究員主持了8月25日下午姚晨《牧云圖》的研討。石磊對《牧云圖》進行了較為全面的創(chuàng)作技法分析。魏明通過分析該作品的音樂陳述方式來確認其文化屬性。鄭艷以過程哲學的角度，來觀察該作品的音響姿態(tài)和生成過程。鄒彥更加關注該作品的文人音樂屬性。夏滟洲提出了現(xiàn)代音樂的可聽性問題，并注意到該作品漸變發(fā)展手法的運用。蒲方試圖通過作品本體的細節(jié)分析，來窺探該作品所蘊含的民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作觀念。安魯新認為《牧云圖》具有新國樂風格特征。

8月25日晚上由向民教授主持許舒亞《百川歸海》的研討。首先發(fā)言的是鄭艷教授，她依然是以過程哲學的視角，來透視作品核心音程的不同姿態(tài)呈現(xiàn)和基于色彩的音響動勢。魏明分析了這部作品的曲式結構，而張寶華所作的題為《許舒亞<百川歸海>中五度“音鏈”主導下的音流特征及和音方式》仍然關注于作品的音高組織方式。安魯新認為這部作品具有新浪漫主義風格。

8月26日上午研討的作品是溫德青的《潑墨二》。周杏《且聽“墨”聲——溫德青<潑墨二>的聽“景”設計》從節(jié)奏形態(tài)設計、墨技與音樂形態(tài)的轉換、水墨山水的空間布局與音樂結構等方面來闡述該作品創(chuàng)作特征。石磊的《“特定時空”的音樂形態(tài)塑造》關注是作品的節(jié)奏與和音形態(tài)特征。朱赫的《<潑墨二>中的“速度結構”與力度結構》，從速度與力度的角度來解讀作品的整體結構布局。熊小玉則關注這部作品的意象表達方式。安魯新認為該作品具有抽象主義風格特征。最后由向民教授代為宣讀了王旭青分析文章，王旭青關注作品如何通過修辭符號及修辭手法來構架作品的深層結構，并成為判斷其作品藝術價值的參考尺度。

8月26日下午研討的是郭文景的《川崖懸葬》。李詩原認為這部作品是多元結構要素疊加的結果，它鮮明地體現(xiàn)了地域文化的特征。石磊《西為中用，中西融合——<川崖懸葬>音高組織分析》分析了該曲基于民歌主題的展開方式以及主要和弦結構及其應用。蒲方通過對作品的結構、題材、地域風格、聲響的存在意義和作曲家的文化身份等方面的解讀，思考如何在新的創(chuàng)作觀念下重新開發(fā)地域色彩和古代題材，以及在人類學、文化學的層面思考人的存在、樂的存在、音樂的意義等問題。安魯新認為《川崖懸葬》具有民族主義與音色音樂的復風格特征。劉康華試圖通過分析了該作品的音高結構方式，來探討中國元素在當代音樂創(chuàng)作中的實現(xiàn)方式及意義。

圍繞與會作曲家“六部代表作品”，通過每場近4個小時針對一部作品所展開的深入交流和研討，探討了中國元素在當代音樂創(chuàng)作中的實現(xiàn)方式及意義。具體來說，研究了中國元素在音樂作品中的存在（素材、邏輯、思想等）、具體實現(xiàn)技術手段、作用等，以及這些作品的現(xiàn)實和美學意義，代表性地詮釋了中國當代音樂創(chuàng)作的成功經(jīng)驗和文化內(nèi)涵。

本次研討會將作曲家、作曲理論家和音樂學家齊聚一堂，促進了三界的融通與交流。這種研討會形式在國內(nèi)尚屬首例。以往作曲界、作曲理論界和音樂學界由于信息不對稱，交流不通暢而出現(xiàn)溝通不暢的現(xiàn)象。評論家對作曲家創(chuàng)作的作品評價不積極、發(fā)聲不響亮，甚至出現(xiàn)普遍失聲的尷尬，作曲家也鮮有回應評論家的評論，在某種程度上影響了中國當代音樂的創(chuàng)作與推廣。本次研討會融通了三界學術藩籬，為共同促進和繁榮音樂創(chuàng)作和研究，推動中國當代音樂創(chuàng)作的發(fā)展、增強我們的文化自覺與文化自信、實現(xiàn)中華民族的偉大復興發(fā)揮更加重要的作用，具有豐富的理論價值與實踐意義。

主辦：《音樂研究》編輯部

江西師范大學音樂學院

江西･井岡山

2019年8月24—26日

中音在線：在線音樂學習門戶

• 音樂考級、音樂教程、音樂高考名師課堂在線學習

• 音樂考級類網(wǎng)絡課程

• 音樂教程名師視頻課堂

• 音樂高考和考研類視頻網(wǎng)絡課程