智能樂器:視聽結(jié)合的新未來
對很多人而言,出國留學(xué)都是心中的向往之一。 但是在五年前,90年出生的張博涵,卻偏偏選擇從加州大學(xué)金融系退學(xué)回國,自主創(chuàng)業(yè),制造智能樂器。
樂器制造業(yè)難道是什么一本萬利的藍海嗎? 相反,他早就知道,樂器制造業(yè)既不是藍海也不是紅海,更像是一望無際的苦海。 但是骨子里,他和他的團隊(視感科技)卻對“音樂酷玩”這一理念從沒有動搖過。
所以他們才能被近百家投資公司拒之門外后依然堅持。最終他們團隊在創(chuàng)業(yè)三個月獲得了真格領(lǐng)投850萬元天使輪,兩年內(nèi)拿到順為上千萬元的Pre-A輪融資,2017年進軍北美市場。如今,視感科技的智能樂器銷售額在2018年突破4000萬。新一代的Poputar智能吉他也在萬眾期待中即將上市;剡^頭來,博涵卻笑稱能當(dāng)初拿到第一筆投資完全是運氣,因為真格基金的投資人徐小平恰好是音樂專業(yè)的,恰好懂吉他,才投了他。
然而,這所謂的“運氣”背后卻暗藏著他對時運的理解和那一口狠挺住的氣。 從最初被所有人質(zhì)疑,發(fā)展成如今小米生態(tài)鏈中的視感科技。這樣的轉(zhuǎn)變中,讓他對于創(chuàng)業(yè)、智能樂器、音樂教育甚至是流行音樂有了更深刻的理解。他說,這些都是他付出了很多之后才明白的道理。今天,他愿意毫無保留地分享出來。 以下為張博涵口述并整理記錄。
樂器并不是好商品
因為我本身是學(xué)金融出身的,音樂只是我的業(yè)余愛好,所以在把它發(fā)展成事業(yè)的時候,我就會格外關(guān)注商業(yè)化落地這一塊。 然而,樂器卻是一個大部分投資人都不感興趣的行業(yè)。 我聊了近百家投資機構(gòu),但是拿到的融資就兩輪,大部分投資人給我的反饋都是覺得樂器是個小行業(yè)! 確實,樂器類的上市公司其實并沒有幾家。相反,像醫(yī)療類這樣的上市公司隨便一找,就能發(fā)現(xiàn)幾十家。 樂器市場也完完全全是一個“螞蟻市場”,難以誕生所謂的“巨頭”。 國際上唯一厲害的就只有雅馬哈,只有他們能做到一年250到300個億的年收入。但是相比之下,即便是Martin、Taylor、Gibson這樣享譽國際的吉他大品牌每年的銷量也不盡如人意。
國內(nèi)的吉他品牌,卡馬應(yīng)該是最具代表性的,他們用了十年的時間,進購了大量的先進設(shè)備,不斷努力去接近雅馬哈的水準(zhǔn)。 我覺得卡馬已經(jīng)做得很棒,從銷量來看,他們已經(jīng)可以稱作是中國第一。然而即便是卡馬吉他,在中國的市場占有率卻依然還不是很高。如果是智能手機行業(yè),銷量第一的公司絕對能占到20%,甚至是30%的市場。因為量產(chǎn)是所有琴廠的痛。為什么會這樣呢?究其原因,其實就樂器行業(yè)總體來說是產(chǎn)能不足的,換句話說,就是高質(zhì)量的好產(chǎn)品很難量產(chǎn)。 這是很多傳統(tǒng)樂器廠商都面臨的困境,以木吉他為例: 無論是木質(zhì)還是碳纖維之類的新材料,從目前的工藝技術(shù)角度而言,它都是很難量產(chǎn)的。
(圖為Poputar智能吉他卡馬聯(lián)名款)
因為木吉他的音梁、琴枕高度、琴頸拼接、噴漆等每一個工藝流程對于細節(jié)要求都是非常高的,有時候幾毫米的差距就會產(chǎn)生質(zhì)的變化。 然而木材本身又是一個非常容易受到環(huán)境影響的材料,因此,從工藝流程角度而言,吉他生產(chǎn)是很難用數(shù)字化去確定具體的生產(chǎn)標(biāo)準(zhǔn),很多環(huán)節(jié)必須要經(jīng)驗豐富的老工匠來把控。但是這樣的工匠數(shù)量是非常少的,培養(yǎng)起來也很難。
很多人會覺得碳纖維解決了量產(chǎn)的問題,但實際上,這種新材料只是部分地解決了這個問題。 碳纖維也許可以量產(chǎn)琴體,但是一旦到了噴漆、組裝、調(diào)配等等一系列的環(huán)節(jié)又無法通過數(shù)字化來控制了,需要人工把控的環(huán)節(jié)還是太多。投入機械設(shè)備做到100%機械化,訂單量又很難支持這個投資規(guī)模,商業(yè)健康落地非常困難。 除了技術(shù)上的阻礙,樂器生產(chǎn)中,生產(chǎn)規(guī)模越大,所需要投入的成本就會越高,這也從某種程度上阻礙了樂器的量產(chǎn)。
綜上,這就是大部分傳統(tǒng)制琴廠的難處。所以樂器在投資人眼里頂多算是一個好產(chǎn)品,但不能算作是一個好商品。
人們對音樂越發(fā)有追求
創(chuàng)業(yè),創(chuàng)的是理念。而理念不可能憑空出現(xiàn),需要對社會有一個宏觀的理解。 新東方之所以厲害,是因為他把英語學(xué)習(xí)跟前途兩字畫了等號。因為出國就有前途,所以學(xué)英語就等于有前途。因此,英語教育變成了一個巨大的紅海,誕生了很多家英語教育的上市公司。 但是在中國,音樂教育卻很難和前途什么的劃上任何等號。
音樂非剛需。在所有樂器中,也就鋼琴還比較受到學(xué)生父母的認可,而原因也只是在于考學(xué)加分或者覺得體面而已。中國人早年學(xué)樂器就是爸媽讓我學(xué)我就學(xué)啥,但是時代發(fā)展了,人們就開始有目標(biāo)的去自主地學(xué)一些特定的樂器,再到最后樂器就變成了一個大眾的一種基本操作,再過幾十年,也許所有的小孩都會一門樂器。當(dāng)然,彈得好的專業(yè)樂手還是鳳毛麟角。就好比所有人都會開車,但賽車手還是很少。
那么樂器怎么學(xué)呢? 傳統(tǒng)的方式肯定就是找老師,曾經(jīng)大部分人都是在琴行學(xué)吉他的,但是傳統(tǒng)琴行現(xiàn)在發(fā)展也越來越艱難了。因為房屋租金給琴行帶來了很大的成本壓力,所以琴行必須想辦法用高價“騙”一些外行,買琴買課,然后才能勉強維持。不過在一些下沉市場里,琴行因為房價低廉,所以還有一絲喘息的余地,大城市的琴行注定是要窒息的。
大部分人找老師學(xué)樂器,不是因為樂器太難,而是因為自己與樂器有距離感,不知道從何下手。早些年,吉他、鋼琴這種東西對于大家來說是很陌生的,所以需要一個老師拉進你與樂器之間的距離。但是現(xiàn)在,樂器與大眾的距離越來越近了,很少有人沒見過鋼琴、吉他。即使不會彈,擺擺樣子估計都沒啥大問題,所以自學(xué)樂器越來越普遍。
如果把音樂學(xué)習(xí)劃分為10個等級,那么0到3級就是小白入門,10級就是演奏家這個級別。實際上0到3這個階段,都是一些機械化、程序化的內(nèi)容,學(xué)生只要有一個可視化的引導(dǎo),并且自己去不斷練習(xí),就可以順利通過這一階段。而3到7這個階段,需要老師的引導(dǎo)以及點化,這個環(huán)節(jié)已經(jīng)超出了純基本功階段,要開始形成彈奏者的風(fēng)格和偏好了,有一個好的老師是非常有效的。而7到10這個階段,大多是靠個人悟性,和更多接觸不同感受類的其他風(fēng)格,來豐富自己已經(jīng)形成的音樂理解體系,更多依靠高手交流,和領(lǐng)路人的點撥,去理解更廣闊的音樂格局和調(diào)性。老師最大的作用實際上就是在瓶頸期的時候去點化學(xué)生。但是大部分人并沒有達到這個階段,中國絕大部分人學(xué)樂器都是卡在了0到3。所以我一直在思考這個入門階段,有沒有更高效和簡便的方式去學(xué)習(xí)樂器呢?
打造音樂酷玩新品類
這個問題困擾了我很久,直到我接觸到《節(jié)奏大師》這個游戲的時候。如果《節(jié)奏大師》的音樂可視化的模式,可以出現(xiàn)在真正的樂器上,那么很多人都可以在“玩游戲”的過程中,完成最初級的入門教學(xué)!這也是我們視感科技設(shè)計poputar吉他以及populele尤克里里最初的靈感來源。
因為0到3這個階段的學(xué)習(xí),完全可以通過人機交互來完成。而且這個部分,本來就不應(yīng)該是一個正兒八經(jīng)的嚴肅的音樂學(xué)習(xí)。所以我才會提出“音樂酷玩”的理念,就是用一個樂器般的硬件去玩一種叫做“音樂”的游戲。當(dāng)然,拋開智能系統(tǒng),我們生產(chǎn)的這些硬件本身也是一件很好的樂器。但我們最想要完成的就是“音樂酷玩”這個學(xué)習(xí)系統(tǒng),一個音樂類的iOS系統(tǒng),而我們的智能樂器則像蘋果旗下的各種設(shè)備,Populele尤克里里就是iPhone,Poputar吉他就是iPad等等。
我們通過軟件和硬件相結(jié)合,給初學(xué)者帶來最直觀、最容易上手的“玩琴”體驗。智能樂器就像是游戲手柄,然后用戶可以玩著《節(jié)奏大師》一樣的音樂游戲,順便學(xué)會一門樂器,這是多么愉快的體驗。但是機器是沒有溫度,人才有。所以我們還設(shè)計了《音樂CP》這個APP,就和它的名字一樣,給音樂找個CP,這個CP可以是老師也可以是朋友。
每個人都有自己的音樂標(biāo)簽
這是一個“自我”的時代。很多人都說中國樂壇沒落了,我并不這樣看。我反而認為,中國樂壇在不斷發(fā)展。大家說樂壇沒落的原因主要在于“天王天后”的沒落,周杰倫基本上成為了這個時代最后一位天王。
從邏輯上而言,“天王天后”是源于聽眾們的一致認可。粉絲們會覺得某某某的音樂代表了我,唱出了我的心聲。有如此海量的粉絲,就會塑造出一個國民級的“天王天后”。但是時代發(fā)展了,“自我”越來越多元,很難再有一個聲音能唱出所有人的心聲,這是一個好事情,這意味著大家越來越自由,年輕人也越來越多元化。每個人都有自己的歌單,也都有自己欣賞的音樂風(fēng)格和音樂人。因為音樂也是大家表達自我的一種途徑。所以古典、爵士這種會有人喜歡,搖滾、說唱也會有人喜歡,民謠同樣會有人喜歡。哪怕是像陳雪凝《你的酒館對我打了烊》,雖然飽受爭議,但是她依然代表了一群人,得到了一部分人的認可。
在未來,會有更多的年輕人去用音樂表達自己,他們將不再滿足于組建自己的歌單,更要自己演奏樂器,寫出自己的音樂。有人說,中國人的基因里面沒有音樂。我覺得這完全就是一種自欺欺人的說法!音樂又不是身體素質(zhì),為什么要靠基因來決定?音樂是一種“語言”,是一種表達自我的方式。雖然天賦有影響,但是更多還是后天的學(xué)習(xí)決定的。在情緒壓力越來越大的今天,每個人都值得學(xué)會通過音樂來表達自我,得到釋放。
2019年我們?yōu)榱诉M一步提升用戶們的體驗,更是和卡馬吉他合作,一起推出了Poputar智能吉他卡馬聯(lián)名款!
和卡馬這樣的大廠家合作,是為了進一步提升產(chǎn)品質(zhì)量。36寸的旅行吉他不僅便攜,而且更適合新手。再加上我們視感科技獨家的智能交互音樂學(xué)習(xí)系統(tǒng),科學(xué)地提高入門效率,給初學(xué)者更完美的體驗。
我雖然不是一個科班出身的音樂人,但是我卻是一個實實在在熱愛音樂的人,我很了解人們對于音樂的向往,以及那種被音樂學(xué)習(xí)阻隔的痛苦。所以,我希望能在36歲之前建立起一個相對完善的“酷玩音樂”平臺。希望能夠拉近各種樂器與中國年輕人之間的距離,讓更多的人能夠輕松邁過音樂入門的這道門檻,甚至走得更遠。
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶