葫蘆絲演奏美學(xué):葫蘆絲樂(lè)曲的步驟和方法
導(dǎo)入語(yǔ):任何音樂(lè)表演活動(dòng)都是一個(gè)實(shí)踐探索的過(guò)程,同時(shí)也是一個(gè)思維轉(zhuǎn)變和實(shí)現(xiàn)成就感的過(guò)程,對(duì)于大多數(shù)葫蘆絲愛(ài)好者來(lái)說(shuō),如何能夠科學(xué)、準(zhǔn)確地詮釋一首樂(lè)曲去滿足自己的成就感,實(shí)際上包含著多個(gè)方面的元素?梢哉f(shuō)詮釋葫蘆絲樂(lè)曲有著“程式化”的步驟和規(guī)律,只要我們能夠按照這種“程式化”去詮釋樂(lè)曲,必然會(huì)節(jié)省很多力氣和時(shí)間,提高演奏效率。下面從音樂(lè)材料、心理想象和演奏技術(shù)三個(gè)方面談?wù)勗忈尯J絲樂(lè)曲的步驟和方法。
一、音樂(lè)材料—素質(zhì)基礎(chǔ)
音樂(lè)材料指的是構(gòu)成音樂(lè)的要素,即在音高、音值、音強(qiáng)等元素的基礎(chǔ)上形成了旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度等要素。對(duì)于葫蘆絲學(xué)習(xí)者而說(shuō),當(dāng)拿到一份樂(lè)譜時(shí),要對(duì)樂(lè)譜上所記錄的音樂(lè)材料進(jìn)行分析,如從樂(lè)段的角度了解樂(lè)曲的基本結(jié)構(gòu)、從樂(lè)句的角度分析旋律特點(diǎn)等,這樣可以從整體上了解樂(lè)曲的基本情況或者劃分出換氣點(diǎn)。然后通過(guò)聆聽(tīng)演奏版本或者唱譜去體驗(yàn)音樂(lè)音響的效果,形成聽(tīng)覺(jué)感知和聽(tīng)覺(jué)記憶,為下一步試奏奠定基礎(chǔ)。對(duì)音樂(lè)材料的分析體現(xiàn)出了一名學(xué)習(xí)者的音樂(lè)素質(zhì)基礎(chǔ),現(xiàn)在很多學(xué)習(xí)者還存在以下情況,即可以吹奏自己熟悉的旋律,而面對(duì)一首新樂(lè)曲時(shí)卻無(wú)從下手,這就是因?yàn)閷W(xué)習(xí)者缺少分析音樂(lè)材料的能力,也就是樂(lè)理知識(shí)儲(chǔ)備不足。
二、心理想象—必要過(guò)程
現(xiàn)在很多葫蘆絲樂(lè)曲包括歌曲改編曲、原創(chuàng)曲、移植曲等具有標(biāo)題特點(diǎn),不像很多純音樂(lè)作品以“第一奏鳴曲”、“第一弦樂(lè)四重奏”那樣沒(méi)有具體的題目,這種標(biāo)題化的特點(diǎn)決定了樂(lè)曲有著明確的表現(xiàn)對(duì)象和情感表達(dá)指向,如《竹林深處》、《歡樂(lè)的潑水節(jié)》、《打跳歡歌》、《侗鄉(xiāng)之夜》等,我們很容易能夠從音響中感受到樂(lè)曲要表現(xiàn)的內(nèi)容,當(dāng)然這些都是經(jīng)典的樂(lè)曲,吹奏者可以通過(guò)多種渠道去了解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景和音樂(lè)風(fēng)格。如果吹奏者在面對(duì)一首新作品或者要將樂(lè)曲表現(xiàn)得更加到位,就離不開(kāi)心理想象這一過(guò)程。
所謂心理想象就是在聽(tīng)覺(jué)感知的基礎(chǔ)上去設(shè)想作品表達(dá)的什么內(nèi)容和情感,也是形成自己獨(dú)特演奏風(fēng)格的基礎(chǔ)。同一首作品之所以有著不同的演奏表現(xiàn),那是因?yàn)榇底嗾叩睦斫獠煌⑾胂蟛煌。以楊建生?chuàng)作的《美麗的金孔雀》為例,全曲由兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成,分別為“中板”和“小快板”,我們可以想象“中板”表現(xiàn)的是“孔雀秀美的身姿”,“快板”表現(xiàn)的是“孔雀曼妙輕盈的舞蹈”;也可以想象為“中板”表現(xiàn)的是“藍(lán)天白云下孔雀在河邊漫步”、“快板”表現(xiàn)的是“對(duì)孔雀在河邊翩翩起舞的嬉戲”,所以某首樂(lè)曲之所以有著不同的風(fēng)格版本,實(shí)則吹奏者的想象和理解不同,而無(wú)關(guān)于誰(shuí)吹得對(duì)、誰(shuí)吹的錯(cuò)。然而吹奏者如果沒(méi)有進(jìn)行心理想象,那么你所吹奏出的音響只是空洞的聲音而已。
三、演奏技術(shù)—實(shí)現(xiàn)條件
演奏技術(shù)包括兩個(gè)子項(xiàng),即吹奏技術(shù)和表演技術(shù),其中吹奏技術(shù)指的是吹奏者對(duì)葫蘆絲各種吹奏技巧的把握,涵蓋氣息、運(yùn)指、舌功三個(gè)基本點(diǎn),這三個(gè)基本點(diǎn)的有機(jī)配合才能夠表現(xiàn)出滑、打、疊、顫等效果;表演技術(shù)則指的是吹奏者的情感表現(xiàn)能力和舞臺(tái)駕馭能力,吹奏者對(duì)樂(lè)曲情緒和情感的理解深度與否以及自身情感投入與否決定了你對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格理解的是否深刻;而舞臺(tái)駕馭能力表現(xiàn)在“臺(tái)風(fēng)”上,有的吹奏者能夠在舞臺(tái)上達(dá)到“人器合一”的境界,并能夠通過(guò)肢體、面部表情、眼神等“語(yǔ)言”貫通音樂(lè)以及實(shí)現(xiàn)與觀眾的交流,而有的吹奏者則完全沒(méi)有實(shí)現(xiàn)與音樂(lè)的“交流”、與觀眾的“互動(dòng)”,缺少必要的演奏表情,在很大程度上削弱了音樂(lè)的表現(xiàn)。所以筆者要糾正一個(gè)問(wèn)題,那就是很多葫蘆絲吹奏者存在一種理解誤區(qū),那就是認(rèn)為演奏技術(shù)就是葫蘆絲滑音、打音、顫音等具體的技巧,而缺乏舞臺(tái)表演意識(shí)。
詮釋葫蘆絲樂(lè)曲是一個(gè)系統(tǒng)的過(guò)程,包括理性的音樂(lè)材料分析、心理上的音樂(lè)想象和技術(shù)上實(shí)踐操作,如果一名葫蘆絲學(xué)習(xí)者、吹奏者能夠充分認(rèn)識(shí)到三者的內(nèi)涵和之間的關(guān)系,必然會(huì)使自己的演奏“更上一層樓”。
選自《葫蘆絲演奏美學(xué)五十講》
中音在線:在線音樂(lè)學(xué)習(xí)門戶