京劇交響套曲《京城大運河》即將在國家大劇院首演
“這里不減速!敝醒胍魳穼W院教授、作曲家楊乃林叫停了樂團的演奏,對指揮李飚說!翱赡V子上寫的‘漸慢’。”“減一點,減一點!眱扇四銇砦彝、“討價還價”的對話逗笑了大家。
李飚隨即又揮起雙手,京胡拔起了精氣神,交響樂鋪成厚重的底色,二百三十年前徽班沿著運河進京的盛況仿佛撥開歷史的煙云,走到了人們眼前——效果果然比剛才要好。一遍奏完,楊乃林帶著樂手們鼓起了掌。這段名為“一船春風載二黃”的音樂來自大型京劇交響套曲《京城大運河》。12月2日和3日,《京城大運河》即將在國家大劇院首演。
一部套曲展現(xiàn)運河2500年
大運河始建于春秋時期的邗溝,由京杭大運河、隋唐大運河和浙東運河三部分組成,至今已有2500多年的歷史,是世界上開鑿時間最早、流經(jīng)距離最長、規(guī)模最大的古代運河。大運河更與北京有著說不完的故事。
《京城大運河》由北京市文化和旅游局出品,北京交響樂團、北京京劇院聯(lián)合制作,深度聚焦京杭大運河的北京段。作曲楊乃林,作詞翁思再、李東才,導演孔潔,舞美設計丁丁等組成了強大的主創(chuàng)陣容,歷時一年采風,挖掘大運河的歷史沿革、文化內涵和故事流傳。首演時,北京交響樂團藝術總監(jiān)李飚將執(zhí)棒北京交響樂團、北京京劇院、北京音協(xié)合唱團,攜手杜鎮(zhèn)杰、李宏圖、遲小秋、朱強等京劇名家共同登臺。
《京城大運河》共分為五個部分:序曲、第一樂章《一支塔影見通州》、第二樂章《天上的星星郭守敬》、第三樂章《漂來的北京城》、第四樂章《致敬大運河》。據(jù)翁思再介紹,郭守敬興修京城水系、曹雪芹于運河南北穿梭終成《紅樓夢》、徽班沿運河進京誕育國粹京劇等歷史大事件,都將在《京城大運河》中娓娓道來。
京劇與交響樂融合非易事
但京劇與交響樂的結合并非易事。類似李飚與楊乃林之間的小小“爭論”,始終伴隨著這部作品。“‘融’是最難做到的。”此前從未與京劇有過合作的李飚這次遇上了難題。為了保證音響效果,交響樂隊與京劇樂隊之間放置了一道有機玻璃,而這薄薄一層玻璃的“阻隔”,遠比看起來要更難跨越。“比如交響樂、京劇的弦樂聲部怎么搭配起來。”排練時,李飚時常要停下來,提醒京劇琴師多聽聽樂隊的聲音,同時告訴小提琴手們別刻意模仿京胡的演奏方法,否則就成了“四不像”,“我們不能完全按照京劇的方式來演奏,還要加入交響樂自身的特點!闭业奖舜斯餐摹昂粑c”,是《京城大運河》的難點所在。
根據(jù)實際的排練效果,楊乃林一直在修改譜子的速度、力度、弓法等細節(jié)!凹日故揪﹦。植煌趹蚯枧_上表演的京。患日故窘豁憳,又必須有中國氣派、中國風格,這是我們創(chuàng)作時一直堅持的想法!辈贿^,擅長京劇創(chuàng)作、曾譜寫過《梨花頌》的楊乃林,有時也犯難:正如讓李飚也皺眉頭的,京劇樂隊與交響樂隊是兩個體系,在作曲層面上要兼顧兩者,實屬不易;第一樂章中有“通州號子運河人”一段,想要表現(xiàn)漕運工人的滄桑豪邁,“通州號子”必不可少,可京劇中原本沒有“號子”;京劇與合唱的結合同樣不容易,“合唱演員是美聲唱法,發(fā)聲上就和京劇不一樣”……在京劇原有的藝術形式上守正創(chuàng)新,是楊乃林這次創(chuàng)作中的挑戰(zhàn)。
京劇名家胡文閣也深有同感,首演時,他將與譚正巖共同獻唱“一船春風載二黃”!捌綍r我主要演傳統(tǒng)戲,這次是全新的嘗試,排練的難度確實很大。”胡文閣坦言相告,“跟交響樂合作的新創(chuàng)唱腔,不太適合男旦演唱,男旦用小嗓,在演繹這類作品時有弱勢,但我會努力克服,不讓觀眾失望!
帆起帆落營造“儀式感”
不同于一般的音樂會,《京城大運河》將綜合舞美、燈光、多媒體等多種舞臺元素共同呈現(xiàn)。導演孔潔覺得,取自大運河這個宏大的題材,演出一定要有“儀式感”。舞美設計丁丁運用了16塊以“船帆”為主體意象的屏幕,前區(qū)的8塊屏幕可以自由升降,模擬運河上的帆起帆落,同時也是投影畫面的重要載體。唱段間,投影等多媒體將呈現(xiàn)更多背景信息,以“音斷畫不斷”的效果,讓觀眾們全面了解大運河的歷史變遷。
孔潔同時還需要在舞臺上為演員們尋找“支點”!毒┏谴筮\河》篇幅巨大,不同的唱段里,敘述主體和他們所處的時空常常發(fā)生變化,以至于服裝師向孔潔“抱怨”,不知道到底該給演員們穿什么衣服。“只有知道自己是什么身份,才會知道用什么狀態(tài)出現(xiàn)在舞臺上!笨诐嵑椭鲃(chuàng)團隊選擇了“角色化”的方式,利用服裝、燈光、表演區(qū)域等,賦予演員更多“底氣”。比如在“一船春風載二黃”中,胡文閣、譚正巖一旦一生,是徽班進京時戲曲藝人的化身,“我們給譚正巖老師穿的是長衫,給胡文閣老師在長衫的基礎上又穿了一件綢緞的小褂子,參照的是梅蘭芳先生的便裝照,讓旦行和生行有所區(qū)分。”孔潔說,“‘角色化’其實就是把唱詞具體化、情緒化,既符合規(guī)定的情景,演員也知道自己在演什么!
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