北京京劇院流派經(jīng)典劇目展演 梨園流光薪火傳
“徽調(diào)京韻”展覽中展出的珍貴歷史文獻、清代繪畫《同光十三絕》真跡。繪畫展現(xiàn)了同治到光緒年間京昆13位不同行當?shù)难輪T。圖片來自梅蘭芳紀念館
9月29日,北京京劇院演員在長安大戲院“紀念張君秋先生誕辰100周年”專場演出上表演《狀元媒》。
9月28日,京劇演員在頤和園德和園大戲樓臺上表演。
致敬經(jīng)典 回望歷史
自1790年起,以三慶、四喜、春臺、和春為代表的四大徽班先后進京,南腔北調(diào)匯聚北京,眾多名角同城競技,孕育并催生了被后世譽為“國粹”的京劇藝術(shù)。
2020年正值徽班進京230周年,也是京劇入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的第10年。在時間的長河中,經(jīng)過數(shù)代藝術(shù)家的改革與創(chuàng)造,京劇已成為中國戲曲藝術(shù)的集大成者、中華民族文化的瑰寶。
為紀念徽班進京230周年,自8月起,北京京劇院精心推出了流派經(jīng)典劇目展演。重點演出梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生等9位京劇流派藝術(shù)大師,以及余、奚、楊、葉、姜、李等20多種流派的經(jīng)典劇目。
9月底10月初,頤和園德和園大戲樓里好戲連臺、名家薈萃,京劇、昆曲、漢劇、徽劇、秦腔等11大劇種輪番登臺,20位國家一級演員如“同光十三絕”一般相約于此,十三大戲曲院團赴京參演則猶如當年徽班進京盛景再現(xiàn)。
10月底,大型展覽“徽調(diào)京韻——紀念徽班進京230周年京劇專題展”在天橋藝術(shù)中心拉開帷幕,涵蓋清宮戲畫、劇本善本、名人書畫、老戲單、老照片、名家往來書信等諸多類別的200余件珍品實物向公眾展出,吸引游人流連駐足。
繼精彩紛呈的演出與展覽之后,安徽省委宣傳部、中國戲劇家協(xié)會(以下簡稱“中國劇協(xié)”)等聯(lián)合主辦的紀念徽班進京230周年座談會在北京舉行,來自北京、上海、浙江及安徽等省市的十余位專家學(xué)者圍繞“徽劇進京的歷史淵源”“徽班對戲曲發(fā)展的貢獻及啟示”“京劇和徽劇的傳承發(fā)展”等話題展開討論。
自今年下半年起,這一系列紀念徽班進京230周年的主題活動,不僅喚起了人們對京劇孕育、誕生、發(fā)展的歷史回望,也引發(fā)人們對戲曲藝術(shù)以及傳統(tǒng)文化發(fā)展的思考。
開放包容 活力之源
“邇來徽部迭興,踵事增華,人浮于劇,聯(lián)絡(luò)五方之音,合為一致。”當年,眾多戲曲藝人匯集京城演出,為什么只有徽班蓬勃發(fā)展壯大并最終孕育出京劇藝術(shù)?1830年成書的《日下看花記》從聲腔的兼容性、人才的開放性、技藝的全面性,道出了其中答案。
“為了獲得京城觀眾的認可,當年徽班進京后,在聲腔、曲調(diào)方面吸收了其他戲曲藝術(shù)的長處,進行了創(chuàng)新,更符合當?shù)赜^眾的審美需求。”中國劇協(xié)分黨組成員、秘書長崔偉表示。他認為,徽班自覺主動地從民間獲得藝術(shù)的智慧,因而擁有鮮活的民間題材和生動樸實的百姓化審美。
徽班進京后對不同曲種之長的吸納、融合、再創(chuàng)作,使京劇在誕生之初便把包容開放寫進了基因。中國藝術(shù)研究院戲曲研究所研究員龔和德說:“徽班進京后,并未因為‘二黃’聲腔受到歡迎就把昆曲元素拋棄了。在行當上,早期的徽班是以小旦取勝的,成熟以后,以老生為臺柱、生旦凈丑得到了全面發(fā)展。聲腔不僅充分行當化,而且也充分個人化,出現(xiàn)了流派紛呈的景象,促使京劇的表現(xiàn)題材、文化內(nèi)涵變得非常豐富!
除了將二黃、昆曲、吹腔等多姿多態(tài)的聲腔匯聚一堂,中國戲曲學(xué)院戲文系主任謝柏梁認為徽班的重要貢獻還有兩個,一是其領(lǐng)軍人物的藝術(shù)成就,二是對劇目的貢獻。
北京前門外大柵欄每一條胡同都見證著230年來京劇的誕生和興盛。大柵欄不僅是戲班劇社的云集之地,也是早期京劇名家的聚居區(qū),更是培養(yǎng)后繼人才的科班、戲園的聚集之地。從清末到民國,在大柵欄這片沃土上,諸多梨園世家人才輩出,流派紛呈,為京劇事業(yè)的繁榮與發(fā)展作出了重大貢獻。20世紀上半葉,以梅蘭芳等為代表的京劇表演藝術(shù)家推動京劇藝術(shù)達到了一個新高度。
知往鑒今 守正創(chuàng)新
“徽班進京為后人留下金山般的富有礦藏,徽班所體現(xiàn)的包容性、開放性、取長補短等精神特質(zhì),仍然是發(fā)展繁榮當下戲曲不可或缺的重要元素!敝袊鴦f(xié)分黨組書記、駐會副主席陳彥如是說。今天,紀念徽班進京230周年就是要在總結(jié)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上,繼承發(fā)揚徽班留下的海納百川、兼收并蓄、與時俱進、勇于創(chuàng)新的優(yōu)秀傳統(tǒng),為當下的戲曲藝術(shù)發(fā)展提供更多有益的借鑒。
“當代戲曲藝術(shù)如何出好作品?如何贏得觀眾?我覺得越是臻于完善的境地,越是面臨如何突破僵化的考驗。即使是精華集大成者如‘國粹’的京劇,在與時俱進的發(fā)展中,也需要不斷完善、推陳出新。”陳彥表示。
進入21世紀以來,隨著國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作的啟動,京劇在繼承傳統(tǒng)的前提下探索創(chuàng)新表達,更好地與當代社會融合,舞臺上注入了更多現(xiàn)代意識、現(xiàn)代審美,贏得了更多新一代觀眾的喜愛。然而,隨著文娛新業(yè)態(tài)和互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的發(fā)展,戲曲的傳承、傳播依然面臨著不少新問題。
中國文藝評論家協(xié)會研究員毛時安認為,當下戲曲藝術(shù)的各個門類都應(yīng)該形成一種“吸納、消化、綜合、反芻”的模式,從創(chuàng)新的角度來講,這樣的模式是非常重要的。
“徽班進京的時代,正是中國社會處于動蕩與變革的時代。在大變革時代,中國文化的根和魂如何進一步延展?徽班進京給了我們一個思考——由徽班進京到京劇的誕生,傳統(tǒng)文化要延續(xù)生命,最重要的是要吸納和融合!泵珪r安表示。在他看來,徽班進京的意義已經(jīng)溢出了戲曲,為傳統(tǒng)文化的發(fā)展做出了啟示。
中音在線:在線音樂學(xué)習(xí)門戶