田藝苗：學(xué)樂器可以稍晚，音樂啟蒙可以更早

　　總有家長問我，孩子多大開始學(xué)鋼琴比較好？

　　每個(gè)孩子開口說話和學(xué)會(huì)走路的年齡都不同，學(xué)樂器的年齡自然也不同。但我們不要覺得，學(xué)樂器是一件很難的事情，需要一個(gè)正式的開場，很多孩子只是覺得叮叮咚咚很好玩就開始學(xué)了。學(xué)音樂不需要孩子掌握復(fù)雜的技能、生活經(jīng)驗(yàn)和思考能力，有時(shí)候可能是我們自己覺得學(xué)音樂很難，無意中把這種想法傳遞給了孩子們。

　　理論上講，只要孩子可以自己動(dòng)手吃飯、玩積木了，就可以學(xué)鋼琴了，可以分辨上下左右了，就可以認(rèn)識(shí)五線譜了。

　　但兒童的發(fā)育是有普遍規(guī)律的：不同年齡的孩子，注意力的持續(xù)時(shí)間并不相同。幼兒比較短，3、4歲的可以持續(xù)8秒，5歲的16秒，6歲的25秒，也是因此，鋼琴老師大多建議6歲開始學(xué)鋼琴。很可能你的孩子3歲開始學(xué)琴，學(xué)了一年的成果，一個(gè)六歲的孩子花兩個(gè)月就趕上了。越小的孩子學(xué)琴，待在鋼琴前的時(shí)間太長，可能會(huì)形成注意力不集中的壞習(xí)慣，這對鋼琴家是一個(gè)致命的壞習(xí)慣，一場獨(dú)奏會(huì)中兩個(gè)小時(shí)的集中精力完全投入，需要臺(tái)下做不少注意力方面的培養(yǎng)。

　　學(xué)樂器可以晚一些，但音樂啟蒙可以更早。

　　嬰兒的聽覺器官發(fā)育較早。懷孕期第一到六月，是胎兒寶寶聽覺的形成期。從第四到第八周，胎兒的聽覺神經(jīng)系統(tǒng)開始發(fā)育，到了第15周就可以聽到子宮里的聲音，可以聽到媽媽的呼吸、咳嗽、打嗝和血液流動(dòng)的聲音。到了第25周胎兒的聽覺已經(jīng)發(fā)育完全，幾乎與成人相等。到了第28周，幾乎可以分辨爸爸媽媽的聲音了。

　　據(jù)說有的寶寶剛生下來，一直閉著眼睛，一聽爸爸說話，馬上會(huì)睜眼看著爸爸，TA認(rèn)出了爸爸的聲音，因?yàn)樵趮寢尪亲永镌�聽過爸爸的聲音。聽覺培養(yǎng)了幼兒的記憶力，而胎兒的聽覺、視力、皮膚感知力都依賴記憶力的發(fā)育，這些也都會(huì)促進(jìn)記憶力的發(fā)展。嬰兒認(rèn)得媽媽的心跳，以此辨認(rèn)媽媽，這就是一種原始的聽覺記憶力。

　　有一系列著名的胎教唱片，叫做《莫扎特效應(yīng)》。如今這些是銷量最好的古典樂唱片了。莫扎特的樂曲，大多每分鐘70拍左右，與懷孕媽媽的心跳節(jié)奏類似，適宜安撫胎兒。我個(gè)人認(rèn)為，像莫扎特的交響曲、協(xié)奏曲充滿強(qiáng)烈的音量變化，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱，交替頻繁，如果對古典音樂不熟悉，初聽可能會(huì)引起心理不適的反應(yīng)，因此胎教更適宜選擇莫扎特的鋼琴曲、嘻游曲和小夜曲等等室內(nèi)樂作品，對于胎兒來說，這樣的音量不會(huì)損害他們幼嫩的聽覺神經(jīng)。

　　“莫扎特效應(yīng)”，是科學(xué)家朗西斯·勞舍爾提出的。他說，當(dāng)你聽莫扎特的音樂，“你的大腦活力將會(huì)增強(qiáng)，思維更敏捷，運(yùn)動(dòng)更有效，它甚至可以可緩解癲癇病人等患神經(jīng)障礙的病人的病情。莫扎特的美妙樂曲被認(rèn)為從對粉刺到老年癡呆癥在內(nèi)的許多疾病都有神奇的療效�！�

　　在莫扎特的曲目里面，有一首神奇的《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》，編號(hào)K.448，據(jù)說為了喚醒因中風(fēng)陷入昏迷的以色列總理沙龍，醫(yī)生在他的病房里反復(fù)播放的就是莫扎特的K.448。

　　四川電子科技大學(xué)的堯德中教授帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)用大鼠做實(shí)驗(yàn)。把大鼠分成三組，一組給他們聽莫扎特的作品K448，一組給他們聽把K488倒過來演奏的曲調(diào)，還有一組什么也不聽。過了一段時(shí)間給大鼠測試，發(fā)現(xiàn)聽莫扎特的大鼠辨別空間的能力明顯增強(qiáng)，也就是說，大鼠漲智力了，在它們大腦的海馬區(qū)和聽覺皮層中神經(jīng)營養(yǎng)因子的BDNF/TRKB的表達(dá)明顯高于其他兩組。這個(gè)BDNF是調(diào)控高等動(dòng)物中樞神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)育的重要信號(hào)分子�？梢娔�扎特的音樂真的可以刺激神經(jīng)系統(tǒng)的發(fā)育。

　　莫扎特的音樂被廣泛用來胎教和促進(jìn)兒童智力發(fā)育，但孩子們真的能聽懂莫扎特么？

　　其實(shí)莫扎特寫的從來都不是兒童音樂，但他的音樂中始終有一份童心不泯的大天真。事實(shí)上莫扎特的音樂甚至比“交響曲之父”海頓的作品更復(fù)雜更機(jī)敏。在他活著的時(shí)代，人們說，這個(gè)人的耳朵很硬，是指他的音樂太復(fù)雜不好消化。莫扎特把那個(gè)年代可以聽到的所有音樂都放到自己的樂曲中，歡天喜地地煮成了一鍋美味濃湯。德國民謠，意大利歌劇，土耳其風(fēng)格，宗教合唱，街頭廟堂雅俗共賞。以《魔笛》為例，這是莫扎特最具有童話氣息的歌劇，但它簡單嗎？里面有兩位兒童最喜歡的人物，帕帕吉娜和帕帕吉諾，他們唱著結(jié)結(jié)巴巴的活潑歌曲，但其實(shí)這部歌劇改造了德國歌唱?jiǎng)�，在德國民謠中融入意大利喜歌劇風(fēng)格，在喜劇中加入宗教元素，人們常常覺得莫扎特的音樂中內(nèi)容太多了，塞的太滿了，而他卻還可以在急速進(jìn)行的小快板中騰出空間來做音樂的游戲和實(shí)驗(yàn)，就像在喜劇里面客串驚險(xiǎn)的雜技表演，比如讓《魔笛》中的夜女王唱一首類似長笛曲的跳躍花腔。很多人問，為什么莫扎特在音樂中塞進(jìn)這么多令人眼花繚亂音符？這是他憑天才的直覺衡量內(nèi)心節(jié)奏與古典音樂的平衡感而做出的選擇。

　　或許正是那種綿密的音符、樂陶陶的韻律和春天溪流般的亢奮與清新感，可以喚醒萬物，激發(fā)大腦的活力。

　　當(dāng)然莫扎特也寫了不少兒童能夠感知和掌握的樂曲。比如像《小星星》，像《小步舞曲》。

　　莫扎特最著名的《小步舞曲》，即《D大調(diào)第17嘻游曲》的第三樂樂章，也是一首適宜嬰幼兒掌握的名曲，尤其適宜培養(yǎng)兒童對節(jié)奏的敏感。樂曲的主題句由一個(gè)附點(diǎn)節(jié)奏的小音型重復(fù)了24次組成，重復(fù)地輕快有趣，在重復(fù)中變化音調(diào)，這樣的樂曲可以讓孩子們聽完之后對節(jié)奏型留下深刻記憶，有利于嬰兒發(fā)展音樂才能，鍛煉記憶力。

　　類似的樂曲還有肖邦的《小狗圓舞曲》，《音樂之聲》里面的《牧羊人之歌》和《do,re,mi》�！缎」穲A舞曲》是用音樂模仿一只小狗追著自己的尾巴打轉(zhuǎn)的模樣，結(jié)構(gòu)簡明，適宜小朋友分辨和記憶音樂。

　　專家們建議，最好把刺激大腦發(fā)育的音樂與兒童能夠掌握的樂曲交替播放，同時(shí)觀察嬰幼兒聽到不同樂曲時(shí)的表情。在交替播放中，我們發(fā)現(xiàn)，孩子們聽到喜愛的小歌曲時(shí)會(huì)露出笑容或做出表情反應(yīng)。因音樂的難易懸殊，慢慢的，他們便會(huì)記住那些簡單的樂曲。如此反復(fù)刺激他聆聽和記憶，無形中也在培養(yǎng)智力，這才是更有效的音樂啟蒙。

　　節(jié)奏入門在大眾心目中，兒童的音樂教育，不外是父母去某些音樂機(jī)構(gòu)報(bào)名，買鋼琴領(lǐng)教材，然后讓孩子跟著老師學(xué)彈鋼琴，在學(xué)琴的過程中學(xué)會(huì)識(shí)譜、樂理，并練習(xí)聽覺。從孩子的角度，這有點(diǎn)莫名其妙，他們不知道自己為什么要做這個(gè)，為什么每天要面對一個(gè)黑黑的大家伙練習(xí)每只手指。

　　鋼琴課作為音樂啟蒙教育其實(shí)不太合適，對孩子來說門檻有點(diǎn)高，曲目有點(diǎn)冷，很容易讓他們對音樂產(chǎn)生誤會(huì)。

　　回到前面的大白鼠實(shí)驗(yàn)。大白鼠聽了莫扎特的K.448之后迅速漲智力了，但問題是，大鼠天生是聾子，根本聽不見音樂，他們能感知的是莫扎特音樂中的節(jié)奏韻律，這個(gè)試驗(yàn)說明其實(shí)是音樂中的節(jié)奏在激發(fā)大腦的活力。

　　節(jié)奏是有魔力的，甚至有催眠作用，我們喜歡單曲循環(huán)，當(dāng)旋律與富有彈性的節(jié)奏組合起來，可以讓你哼上一整天，不用刻意去背誦就會(huì)繞梁三日，神曲中的“神循環(huán)”就是來自這個(gè)原理。而我們的父母熱衷廣場舞，年輕人通宵蹦迪都不覺得累，基本上就是因?yàn)楣?jié)奏的神奇律動(dòng)令人欲罷不能，感知節(jié)奏便是一種人的本能，即使沒有音樂天賦的嬰幼兒也能感知節(jié)奏喚起的能量。

　　德國有一套著名的奧爾夫兒童音樂教育體系，如今已經(jīng)從理論發(fā)展成課程，進(jìn)入大量的兒童早教機(jī)構(gòu)，其中采用打擊樂學(xué)習(xí)作為兒童音樂入門和開發(fā)智力的工具。孩子們最初能感知的，是音樂中的節(jié)奏和韻律，他們聽見輕快的節(jié)奏會(huì)笑，聽高興了會(huì)跟著擺動(dòng)身體。他們天生喜歡敲敲打打，敲碗敲玩具，以打擊樂進(jìn)入音樂學(xué)習(xí)，沒有音準(zhǔn)的困擾，更簡單好玩，見效直接，非常激勵(lì)兒童學(xué)音樂。

　　營造家庭的音樂氛圍一些孩子學(xué)鋼琴學(xué)了一年半載，媽媽說，我家孩子好像沒有音樂細(xì)胞，可能不是這塊料，算了不學(xué)了。其實(shí)大部分孩子在還沒獲得體驗(yàn)音樂的樂趣的時(shí)候，父母就讓他開始學(xué)鋼琴了，彈鋼琴那么辛苦，他怎么可能會(huì)自覺學(xué)習(xí)呢？

　　我們平時(shí)聽說過的學(xué)琴故事完全不是這個(gè)版本，那些有音樂細(xì)胞的孩子好像爬到鋼琴上自己擺弄擺弄就學(xué)會(huì)了。想讓孩子們主動(dòng)學(xué)鋼琴，也是有可能的，前提是，他得熱愛音樂，音樂可以給他帶來美妙的樂趣、美好的情感以及成就感。

　　如何讓孩子們愛上音樂？

　　如何讓他們感受音樂之美？

　　首先要營造良好的家庭音樂氛圍。

　　比如：養(yǎng)成早晚聽音樂的習(xí)慣、建立舉辦家庭音樂會(huì)的傳統(tǒng)。

　　童年的音樂氛圍非常重要，尤其對于培養(yǎng)職業(yè)音樂家來說。

　　韓國有一個(gè)著名的鄭氏音樂家庭，姐姐鄭京和是國際級(jí)小提琴家，弟弟鄭明勛也是亞洲在西方數(shù)一數(shù)二的指揮家和鋼琴家，據(jù)說鄭家的7個(gè)孩子里面有六個(gè)成為音樂家。而他們的父母并不是音樂家，為什么這個(gè)家庭有這么多音樂細(xì)胞？原來鄭爸爸是一位超級(jí)音樂愛好者，喜歡讓家中時(shí)時(shí)刻刻縈繞音樂。

　　好的氛圍對于音樂學(xué)習(xí)非常必要。那些著名音樂學(xué)院里面的教育大師們，看起來好像都不怎么教學(xué)生，但他們身邊的學(xué)生都會(huì)突飛猛進(jìn)，因?yàn)榇髱熒磉呌幸粋�(gè)超級(jí)強(qiáng)大的音樂氛圍，學(xué)生聽到看到的都是頂級(jí)表演，這種熏陶和感染力對于掌握一定技能的學(xué)生尤其有效，音樂是一種講感覺和悟性的藝術(shù)，好的音樂氛圍和品位的提升會(huì)讓學(xué)生忽然間開竅，獲得驚人的進(jìn)步，更是以此為自己樹立一種高標(biāo)準(zhǔn)和高品位。一個(gè)真正的藝術(shù)家的特征，正是高標(biāo)準(zhǔn)和高品位，在藝術(shù)追求上決不讓步，對平庸的表達(dá)不屑一顧。

　　附：琴童必聽10首古典音樂貝多芬：獻(xiàn)給愛麗絲這首輕巧可愛的小品是在貝多芬死后才被人發(fā)現(xiàn)，因此沒有作品編號(hào)。大家原以為這是送給他的朋友愛麗絲的曲子。但現(xiàn)在認(rèn)為可能是當(dāng)時(shí)誤讀了貝多芬潦草的字跡，所以這首曲子題獻(xiàn)的對象應(yīng)是他所喜愛的女子泰瑞莎。馬爾法蒂才是。事實(shí)上，當(dāng)泰瑞莎過世后，這首曲子的手稿就夾在她遺留的文件中。

　　肖邦：小狗圓舞曲《小狗圓舞曲》是鋼琴詩人肖邦晚年的作品，之所以稱為《小狗》，是肖邦看了情人喬治。桑飼養(yǎng)的小狗追著自己的尾巴團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)的情形，覺得很有趣，我們可以從曲子中感受到肖邦旺盛的創(chuàng)作力，以及優(yōu)雅動(dòng)人的氣質(zhì)。

　　貝多芬：第五小提琴奏鳴曲《春天》

　　在貝多芬的十首小提琴奏鳴曲中，一這首最為著名，但《春天》的標(biāo)題并不是貝多芬親自命名的，而是有人認(rèn)為樂曲開頭優(yōu)美的旋律像是春天的到來，動(dòng)物開始活動(dòng)，充滿了無窮的希望和幸福感，和春天的感覺十分吻合，因而得名。

　　肖邦：雨滴前奏曲《雨滴》前奏曲大約完成于1838年，此時(shí)肖邦早以名滿全巴黎。但由于他過度辛勤工作，使得他的身體日漸衰弱。為了健康的理由，他便前往地中海上的一個(gè)小島居住以便調(diào)養(yǎng)身體。很不幸的是，他遇到當(dāng)?shù)鼐d綿不斷的雨季，身體不但毫無起色，而且越來越瘦，還咳出血來，最后竟然被房東趕出門去。于是他只好暫時(shí)住在附近的教堂里，在那里他完成了這首前奏曲。由于左手規(guī)律的節(jié)奏聽起來就像他病中聽到的雨滴聲，因此得名。

　　貝多芬：月光據(jù)說有位德國樂評(píng)家在聽了第一樂章脫口而出：這首曲子就好像是在月光閃耀的瑞士琉森湖上泛舟一樣，《月光》的標(biāo)題就由此而來。由于曲子實(shí)在太好聽了，又有人為它添一些浪漫的故事，最著名的比如：貝多芬在一個(gè)月色皎潔的夜晚外出散步，在某戶人家的窗口聽到有人在彈他的作品，探頭一看原來是一位雙目失明的少女在彈琴，于是引發(fā)了貝多芬的創(chuàng)作靈感，便敲們進(jìn)去，要求彈一曲給那盲女聽，貝多芬就依著窗口邊照進(jìn)來的月光即興演奏一曲，趁著靈感未消失回到家中，迅速譜成此曲。

　　里姆斯基：野蜂飛舞里姆斯基·科薩科夫是19世紀(jì)末的俄國作曲家，他的作品多取材于俄國的傳說故事�！洞簏S蜂飛行》是由他的歌劇《薩丹王的故事》中所選出。在歌劇中王子變成一只黃蜂去螯他詭計(jì)多端的姑媽；音樂則生動(dòng)描繪蜜蜂由遠(yuǎn)而近，而后又逐漸飛離的情景。由于音樂太好聽了，經(jīng)常被改編為各種樂器的獨(dú)奏曲。

　　莫扎特：第21號(hào)鋼琴協(xié)奏曲1785年2月，莫扎特第20號(hào)鋼琴協(xié)奏曲在維也納首演獲得了滿堂采，一個(gè)月后，他就完成了第21號(hào)鋼琴協(xié)奏曲，它是莫扎特主辦的演奏會(huì)所使用并由他擔(dān)任主奏的曲子。相傳1785年3月10日這首曲子首演時(shí)，他的父親也在現(xiàn)場聆聽，由于演出太成功了，他的父親竟當(dāng)場高興地哭起來了。

　　西貝柳斯：芬蘭頌芬蘭在1919年獨(dú)立前，一直飽受俄國與瑞典的壓制，民族尊嚴(yán)幾乎喪失。西貝柳斯認(rèn)為自己的國家受他人的統(tǒng)治是一種奇恥大辱，于是他將長久以來被壓抑的愛國熱情轉(zhuǎn)化創(chuàng)作出這首《芬蘭頌》。

　　此曲一完成即受到全體國民的熱愛，在芬蘭人心目中比芬蘭國歌更能引起愛國的情操。俄國政府惟恐此曲會(huì)煽動(dòng)芬蘭人民的愛國運(yùn)動(dòng)，因此禁止演出。然而它早以深植人心，成為芬蘭的精神象征。后來芬蘭終于如愿以償?shù)孬@得獨(dú)立。

　　柴科夫斯基：胡桃夾子?

　　著名芭蕾舞劇《胡桃夾子》的背景是圣誕節(jié)的夜晚，劇中的小女孩夢見自己的圣誕禮物胡桃夾子，正和老鼠軍隊(duì)大戰(zhàn)，正當(dāng)老鼠快要獲勝的時(shí)候，小女孩拿拖鞋向老鼠丟過去，因而打敗老鼠軍。這時(shí)候胡桃夾子也變成一位英俊的王子。王子為了答謝小女孩的救命之恩，就帶她到由各種糖果做成的糖果仙國宮殿中，享受可口的糖果。

　　《糖果仙子之舞》、 《花之圓舞曲》是第二幕中小仙子們歡迎小女孩所跳舞蹈的著名舞曲。 ?

　　舒曼：夢幻曲舒曼在28歲時(shí)以回憶年少情景的方式完成了鋼琴曲集《兒時(shí)情景》。《夢幻曲》是其中的第七首，標(biāo)題的意思是小小的夢。樂曲描述母親衷心希望孩子有個(gè)香甜的美夢，并以浪漫而富表情的曲調(diào)，描繪出綺麗、難忘的童年夢境。

　　很多人都喜歡古典樂，但是也有很多人說想聽但是聽不懂，就像看抽象畫，欣賞不來不如不看。田老師的 《十分鐘讀懂名曲密碼》將會(huì)讓你對古今中外的 150首世界經(jīng)典名曲有深入的品鑒和了解，同時(shí)了解每首經(jīng)典背后的故事和傳頌理由。

　　這套古典樂鑒賞課程，是由青年作曲家，上海音樂學(xué)院副教授，韓紅、李健等眾多明星公認(rèn)的古典樂評(píng)論家田藝苗親自發(fā)聲， 共150節(jié)音頻課程，每節(jié)約10分鐘。

　　田老師將站在聽眾的角度去品鑒，不會(huì)過多強(qiáng)調(diào)音樂技法和理論，而是結(jié)合作家的生平經(jīng)歷、和大量相關(guān)知識(shí)，通過自身專業(yè)角度耐心教授，生動(dòng)地通過 150節(jié)課，帶你欣賞 150首世界經(jīng)典名曲，一步一步將你領(lǐng)進(jìn)“古典音樂”的門來。

　　韓紅著名音樂人我是一個(gè)古典音樂迷，也非常喜歡試著去創(chuàng)作一些古典音樂，跟著田藝苗聽古典，沒錯(cuò)的。

　　李健著名音樂人人們對古典音樂的誤解來自于不夠了解，這樣的節(jié)目會(huì)逐漸消除這種誤解。田藝苗讓人們知道，很多古典音樂也是當(dāng)時(shí)的流行音樂，在今天，依然存在被廣泛接受和傳播的可能。

　　譚盾作曲家、指揮家古典音樂很難嗎？你聽田藝苗就知道真諦了。我非常欣賞田藝苗的評(píng)論，無論她的論文、談吐，還是她的廣播節(jié)目。

　　汪涵著名節(jié)目主持人古典音樂最初源自于宗教，所以跟著田藝苗老師的腳步，用心聆聽，循聲而去，我們或許可以溜進(jìn)上帝的后花園。

　　吳曉波財(cái)經(jīng)作家田藝苗讓我們覺得，經(jīng)典的圣殿是可以走近的。

　　姚晨著名演員聽古典音樂并不難，讓我們一起，跟著田藝苗輕松地聆聽古典音樂吧。

　　歐陽娜娜大提琴演奏家田藝苗老師是一個(gè)非常有藝術(shù)感的人，會(huì)作曲的人心中都很有力量。

　　演奏巴赫的田老師在 《十分鐘讀懂名曲密碼》的課程中，田藝苗會(huì)精選一些接地氣又不失格調(diào)的古典音樂作為案例，跟大家講解何為古典音樂，以及如何鑒賞。

　　因此，在“挑歌”這門學(xué)問上，田老師下了大量功夫：要經(jīng)典、要好聽、要有里程碑意義，還要循序漸進(jìn)，照顧聽眾的品味。最后選出這 150首精華，一點(diǎn)一點(diǎn)品給你聽。

　　在“講解”方面，田老師也試圖將知識(shí)性、趣味性和抒情性融合在一起。

　　比如《卡農(nóng)》，它為什么好聽？

　　如果你網(wǎng)上搜索答案，你只會(huì)了解到摻雜一兩個(gè)雞湯的假故事。而田老師及其背后的智囊團(tuán)隊(duì)，做了大量的信息把關(guān)、化繁為簡的工作，為你還原最真實(shí)的故事和最貼切的解讀。

　　不過，田老師的教學(xué)中，最精彩的部分還不止這些。在田老師的描述里，你甚至能聽到“音樂大師”的心跳。

　　她講的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一個(gè)瘦削單薄、體質(zhì)敏感、有輕度妄想癥的脆弱的孤獨(dú)的男孩；當(dāng)她講到貝多芬，也不再是1804年那位扼住命運(yùn)咽喉的“英雄”，而是一位脾氣暴躁、生性多疑、還會(huì)耍點(diǎn)小聰明，搬了25趟家的搬家癖患者。

　　在田老師口中，他們不是一個(gè)個(gè)黑白相框，反而像你的左鄰右里，他們的聲音、脾氣，能透過門縫，呈現(xiàn)在你眼前，而這就是她獨(dú)特的教學(xué)方法。

　　每天僅需10分鐘即可高效入門購買后音頻可反復(fù)收聽這套課程采用線上音頻授課形式， 每節(jié)課約10分鐘，共150節(jié)課（每節(jié)課只要0.44元），可以反復(fù)收聽、欣賞150首世界名曲解析。

　　這樣就可以 不只是到音樂廳才能聽到古典樂；也有最專業(yè)的人帶你一起品鑒，真正做到 “聽得懂”。

　　用碎片化的時(shí)間里，深入品鑒經(jīng)典名曲通過老師精挑細(xì)選的150首知名度高、流傳較廣的音樂作品，最高效學(xué)習(xí)古典樂的精華。

　　透過“古典音樂”了解一個(gè)時(shí)代從歐洲歷史，講到作曲家的小故事，穿插電影與個(gè)人感悟，娓娓道來。古典音樂不再是高高在上標(biāo)榜身份的奢侈品，真正融入每一個(gè)人的生活中。

　　解剖經(jīng)典名曲經(jīng)久不衰的秘密為什么是這些名曲能夠長久流傳？田藝苗老師講分析特別的音樂技巧，與大家探討那些年代為什么會(huì)出現(xiàn)這樣的音樂。

　　收到給心靈以慰藉的溫暖音樂經(jīng)典的古典音樂，就像陪伴你成長的大山大海，振奮人心的力量和靜默綿長的撫慰將會(huì)流進(jìn)你的靈魂深處，陪伴你一生。

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