傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)在全媒體時(shí)代的生命力

    科學(xué)技術(shù)的每一次進(jìn)步，都將推動(dòng)藝術(shù)和文學(xué)向著更加開闊和自由的世界拓展，并在作家作品中形成一個(gè)時(shí)代與一個(gè)時(shí)代之間的代際感。以舞臺(tái)藝術(shù)為例，表演藝術(shù)伴隨著人類文明而生，作為“晚輩”的戲劇藝術(shù)在東西方至少都有千年以上的歷史。但是，進(jìn)入鏡框式的現(xiàn)代劇場(chǎng)，無論是西方還是東方，不過是近兩百年左右的事情。進(jìn)入鏡框式舞臺(tái)后，表演藝術(shù)得以發(fā)展，變得更加規(guī)范、精致，更有利于國(guó)際交流和巡演。但與此同時(shí)，模式化的劇場(chǎng)也使得千姿百態(tài)的表演藝術(shù)趨于同質(zhì)化。特別對(duì)于中國(guó)的民間戲劇、民族戲劇、地方戲劇而言，他們誕生的文化背景，發(fā)展的歷史進(jìn)程各不相同，但在二十世紀(jì)的一百年間，都不約而同地完成了向劇場(chǎng)藝術(shù)的轉(zhuǎn)型。一方面，這次轉(zhuǎn)型不僅催生了中國(guó)數(shù)以百計(jì)的劇種和數(shù)以萬計(jì)的劇團(tuán)，更推動(dòng)了不計(jì)其數(shù)的適應(yīng)這種演劇環(huán)境的劇目的創(chuàng)作和創(chuàng)新；另一方面，因向京劇、話劇以及西方歌劇學(xué)習(xí)借鑒而導(dǎo)致的同質(zhì)化、趨同化的表演方式，也越來越召喚起對(duì)于中國(guó)戲劇表演藝術(shù)本身所具有的豐富性的回歸。

    在藝術(shù)回歸的時(shí)代，全媒體是技術(shù)、是背景、是視角、也是價(jià)值觀和審美觀，但它不是內(nèi)涵和內(nèi)容。它的內(nèi)涵和內(nèi)容仍然是人的身體、聲音、情感，以及其所依附的鄉(xiāng)土和家國(guó)，這是人類所共同面對(duì)的全媒體背景下的極其珍貴的個(gè)別性、獨(dú)特性。我們可以擁有一萬臺(tái)相同的電腦，但透過屏幕卻能映射出一萬張不同的面龐。這一萬張不同的面龐因不同的人種、不同的國(guó)度、不同的宗教而構(gòu)成不同的表情。如果一萬臺(tái)電腦映射出的是同一張面孔、同一個(gè)表情、同一副眼神，那么全媒體時(shí)代的到來，就是人類文明的災(zāi)難。但事實(shí)恰恰相反，正因?yàn)橛辛诉@一萬臺(tái)可以連線的電腦，我們這一萬張有著不同神情的臉才擁有了更加廣闊的平臺(tái)。這個(gè)平臺(tái)是有著基本的價(jià)值觀的，那一萬個(gè)表情是在信守著人類共有的一些基本價(jià)值觀、基本審美觀的前提下來展示自己的個(gè)別性的。于是，它就獲得了一種互為表里的意義。

    人類在進(jìn)入新世紀(jì)、新時(shí)代方才意識(shí)到，我們一直所追求的現(xiàn)代化、國(guó)際化，為我們帶來了意想不到的負(fù)面資產(chǎn)——人類文化的多樣性正日益失去其賴以生存的土壤。2001年的5月18日，坐落在美國(guó)紐約的聯(lián)合國(guó)教科文組織提出了人類口頭與非物質(zhì)文化的保護(hù)方略。美國(guó)是致力推進(jìn)現(xiàn)代化的急先鋒，可就是在美國(guó)，人們已經(jīng)意識(shí)到地域文化、民族文化多樣性的危機(jī)。于是，在全媒體時(shí)代的文化風(fēng)氣當(dāng)中，就有一種非常自覺的對(duì)傳統(tǒng)文化回歸的趨向。各民族、各地域在任何時(shí)代都不像在21世紀(jì)已經(jīng)過去的這19年中，對(duì)本土文化予以如此高度的重視。再以舞臺(tái)藝術(shù)為例，2016年在美國(guó)首演的音樂劇《漢密爾頓》，它所使用的音樂元素既非歐美的古典音樂，也非美國(guó)當(dāng)下的流行音樂，而是古老的非洲鄉(xiāng)土音樂，甚至于鄉(xiāng)土歌謠。而恰恰是這種地域的、民間的歌謠和說唱藝術(shù)，構(gòu)成了今天最為時(shí)尚的嘻哈音樂。音樂劇的發(fā)展也已逾百年，現(xiàn)在的百老匯，最好的劇場(chǎng)、最優(yōu)秀的音樂劇演員，使用的表演元素大都是最傳統(tǒng)的，而這個(gè)最傳統(tǒng)的表演元素顯示出來的品質(zhì)卻是最現(xiàn)代的。再如，英國(guó)的舞臺(tái)劇《戰(zhàn)馬》，它從非洲引進(jìn)的民間木偶藝術(shù)，也讓我們重新領(lǐng)略了手工時(shí)代的杰作。

    正像在中國(guó)一樣，最古老的藝術(shù)、最古老的戲曲劇種，恰恰煥發(fā)出最現(xiàn)代的魅力，比如昆曲、梨園戲等。因此，在全媒體時(shí)代，我們應(yīng)該更加正視人的內(nèi)心世界，更加正視不同文化背景的獨(dú)特傳統(tǒng)和獨(dú)特表達(dá)。從某種意義上看，回歸就是創(chuàng)新，傳播也是傳承。創(chuàng)新需要內(nèi)容的支撐，這個(gè)內(nèi)容就是要在標(biāo)準(zhǔn)化、統(tǒng)一化的共同模式中展示個(gè)別性的傳統(tǒng)。而傳播本身的意義，即是在更大的范圍內(nèi)用更現(xiàn)代的科技手段有選擇性地傳播你所要傳承的文化內(nèi)容。因而，傳播本身就變成了傳承。所以，當(dāng)我們迎接全媒體時(shí)代到來之時(shí)，我們恰恰所要喚醒的就是向傳統(tǒng)、向內(nèi)心的回歸，更加自覺地在全媒體的背景下展示出各自的獨(dú)特，這也是中國(guó)戲曲生命力的傳承。

（作者：羅懷臻，系著名劇作家、中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)副主席）

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