“翻紅”的伍佰:真正有血有肉接地氣的作品更能得到認(rèn)同和喜愛
沒有鋪天蓋地的宣傳,一部臺劇《想見你》中反復(fù)循環(huán)的歌曲《Last Dance》讓“伍佰”的名字走進(jìn)了年輕觀眾的視野。這是一位有點(diǎn)時(shí)代感的歌手,嗓音粗糲,咬字帶著濃重的口音,也沒有帥氣無死角的顏值,臺風(fēng)“張牙舞爪”,無論怎么看,都不像是當(dāng)下的年輕人會喜歡的類型。
但伍佰的確很讓他們“上頭”,從《Last Dance》開始,《浪人情歌》《挪威的森林》《突然的自我》等歌曲也開始出現(xiàn)在他們的歌單里。聽?wèi)T了那些精致的、讓人挑不出什么錯(cuò),但也留不下深刻印象的流水線作品,伍佰那種天然的“蠻勁”是一種截然不同的刺激。
伍佰是一個(gè)很真實(shí)的歌手。他曾在接受采訪時(shí)表明,從來沒有要刻意改正自己的口音,甚至還有意強(qiáng)化,把一些咬字變得更不標(biāo)準(zhǔn),在他看來,過于完美的聲音與導(dǎo)航語音沒什么兩樣,一些缺點(diǎn)構(gòu)成了他的獨(dú)特之處,也更容易被人記。凰淖髌防,不管是《世界第一等》《突然的自我》這些勵(lì)志的歌曲,還是《浪人情歌》《挪威的森林》等單純的情歌,都帶著一股“草根”般的酣暢淋漓。這也許與伍佰早年間相當(dāng)坎坷的經(jīng)歷有關(guān),他年少離家,來到大城市臺北打拼,賣過保險(xiǎn),擺過地?cái),在酒吧駐唱。這些摸爬滾打,為他的歌曲賦予了一種鮮活的生命力和表現(xiàn)力。
有人覺得伍佰“土”,覺得他的歌只適合出現(xiàn)在街邊大排檔這樣的場合,由那些郁郁不得志的人帶著醉意高門大嗓地“嚎”。但能夠出現(xiàn)在大排檔,恰恰能證明,伍佰真的得到了普通人的認(rèn)同和喜愛。你可以說他的歌不夠“高大上”,但不能說不動人。
這種“真實(shí)”與對小人物的關(guān)照,真正有血有肉接地氣的“普通人”,不只是當(dāng)下許多音樂作品欠缺的,正在文藝作品中逐漸地退位消失,情歌精致,但流于玩弄文字;所謂的行業(yè)劇越來越多,呈現(xiàn)在觀眾眼前的,依舊只是披著職場外衣的偶像劇。我們太習(xí)慣于在這些作品中看到剛剛畢業(yè)就能獨(dú)租一套豪華公寓的職場新人、不務(wù)正業(yè)的精英白領(lǐng),生活的真相敗給了那些“懸浮”的精致與無病呻吟。
好在,越來越多的觀眾和聽眾已經(jīng)對這類矯揉造作的文娛作品深表厭倦和擔(dān)憂。在如今的社會條件下,我們當(dāng)然無法要求創(chuàng)作者們都有如伍佰一般的人生體驗(yàn),但回歸真正的真實(shí),去看看生活中那些真切活著的人到底在做什么、想什么又需要什么,是所有人的當(dāng)務(wù)之急。
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