探索愛爾蘭音樂，和愛爾蘭音樂對世界的影響力

　　愛爾蘭音樂在世界上擁有重要的地位，此前，愛爾蘭民歌對歐洲音樂的影響更為深遠，1814年至1816年，維也納古典樂派音樂家貝多芬，曾在短短兩年之內就改編了多達62首的愛爾蘭歌曲。

　　來自愛爾蘭首都都柏林的作曲家約翰·菲爾德所創(chuàng)下的優(yōu)美小夜曲，也曾對后世的肖邦產生重要的影響。

　　十八世紀，柏林詩人湯麥斯·摩爾為民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作詞：“夏天里最后一朵玫瑰還在孤獨地開放，所有它可愛的伴侶都已凋謝死亡。再沒有鮮花陪伴，映照它緋紅臉龐，與它一同嘆息悲傷”，當哀傷的旋律感染了人們的心靈，愛爾蘭音樂也打動了全世界的耳朵。

　　在現(xiàn)代，愛爾蘭音樂的力量并未退潮，同樣孕育著風靡全球的知名音樂家，比如具有樂團劃時代意義的酋長樂隊、唱腔瑰麗美妙的恩雅、擁有“中世紀的長詩”文學音樂風格的羅琳娜……愛爾蘭音樂，在世界樂壇掀起了獨特無窮的音樂風暴。

　　對世界產生重要影響力的愛爾蘭音樂，其音符中所含有的征服性魅力從何而來？

　　愛爾蘭音樂具備傳播性的民族因素

　　愛爾蘭是一個可以用音樂去聆聽文化與歷史的民族，當這個民族行走在黑暗之中，武力并不是他們對抗黑暗的唯一方式，音樂是其中重要的力量之一。

　　豎琴與反英殖民斗爭

　　愛爾蘭曾是英國的殖民地，當時不堪被殖民的愛爾蘭人為了爭取民族獨立，用自己的民族文化進行斗爭，用音樂作為載體，弘揚自己的民族精神，激勵自己的民族斗志，以凝聚自己的民族力量。

　　毋庸置疑，音樂對戰(zhàn)爭有著重要的影響，那些寄生于音符里的情緒，不言而喻，能調動人們的斗志，使之消沉喪氣，或奮勇向前，而愛爾蘭反英殖民期間的音樂，正如同被吹響的號角。

　　吹響愛爾蘭的號角是豎琴，17世紀，愛爾蘭曾使用豎琴對英國殖民者進行了巧妙的斗爭，在爭取民族獨立、發(fā)揚民族文化中發(fā)展起來的愛爾蘭音樂，經過炮火的漫長洗禮，到了20世紀，愛爾蘭豎琴家對豎琴的演奏技巧已經非常精湛，著稱于歐洲，對后期的愛爾蘭音樂發(fā)展，有著重要的想象力。

　　十八世紀的愛爾蘭，在民族解放運動、反封建運動、文化復興運動期間，古老的“豎琴比賽”在愛爾蘭得以恢復，同時西歐大陸音樂傳入，給愛爾蘭音樂帶來了新的沖擊，大放光彩，使都柏林在歐洲發(fā)展成了一個重要的音樂中心，從此盛放出“民歌”與“戲劇”的絢麗之花。

　　民族性格與豎琴

　　愛爾蘭人純樸而熱情，大概是出于這樣的性格色彩，愛爾蘭的祖先“凱爾特人”天生極具音樂才能，在勞動的過程中，他們創(chuàng)出了大量的歌曲，比如磨谷歌曲、紡織歌曲、捕魚歌曲等，且還有專門的彈唱詩人。

　　凱爾特人對音樂的熱愛，愛爾蘭民族在反英斗爭中的跌宕起伏，為愛爾蘭音樂不斷地注入靈感，他們曾在12世紀火熱舉辦的豎琴大賽，是歐洲音樂群體心中的盛典，直到被英格蘭統(tǒng)治，豎琴大賽才停辦。

　　聞名于世界的豎琴，正是由凱爾特人所發(fā)明，他們會用豎琴演奏的方式，去歌唱生活，豎琴對愛爾蘭人的心中有著至關重要的位置，而今天的愛爾蘭音樂，也離不開豎琴的影響。

　　節(jié)日風俗與音樂

　　愛爾蘭人在歡慶節(jié)日的時候，總少不了他們的音樂。比如“圣帕特里克節(jié)”（愛爾蘭的國慶日），在這一天里，愛爾蘭人會到教堂禮拜，進行聚餐、游行等活動，且在慶祝圣帕特里克節(jié)時，總少不了一些具有意義的愛爾蘭民歌：Danny Boy、When Irish Eyes Are Smiling、Seven Drunken Nights……

　　愛爾蘭人對音樂的熱愛，使得他們的文化風俗與音樂相融合，更添了幾分特有的民族風味。

　　愛爾蘭音樂給世界人們留下了浪漫、舒緩、輕快、抒情的音樂印象，有著自己獨一無二的個性，也是它打動世界的魅力所在。

　　都柏林音樂中心

　　探索愛爾蘭音樂，和愛爾蘭音樂對世界的影響力，離不開都柏林這座音樂圣殿。在這座音樂圣殿之內最早的典型代表“民歌”和“戲劇”，為愛爾蘭音樂的發(fā)展起著不可忽視的作用。

　　早在1637年，都柏林已經建設有劇院，在戲劇的蓬勃發(fā)展下，都柏林成為了歐洲的“劇都”，也使得愛爾蘭被稱為“戲劇之邦”。此后該民族每年要舉辦形式豐富的“戲劇節(jié)”，其中音樂在戲劇中占據著不可代替的作用，戲劇藝術與音樂兩者之間相互推動，相互發(fā)展，同時在這種良性循環(huán)系統(tǒng)中，使得愛爾蘭人的藝術水準也不斷提高，獲得了源源不斷的靈感。

　　特色樂器賦予的魅力

　　構成愛爾蘭音樂風格的元素，除去它最核心的豎琴樂器，還有風笛，同樣對其音樂風格起著重要的影響。

　　實際上，風笛最早并非出現(xiàn)在英格蘭，而是出現(xiàn)在古羅馬，但因得到了很多民族的歡迎，包括當時的英格蘭，使得風笛在受英格蘭的追捧之下，久而久之名聲大噪，慢慢被視視為了英格蘭的民族樂器。此后，風笛也成了愛爾蘭民樂的核心元素之一。

　　風笛的出現(xiàn)，為愛爾蘭音樂賦予了更大的魅力，尤其與極具特色的豎琴搭配演奏，兩種樂器的配合使得愛爾蘭音樂更加的豐富，對于樂曲的表現(xiàn)力情緒更加飽滿。

　　除了風笛與豎琴，在愛爾蘭的民樂當中還有一種常聽到的樂器，叫“錫哨”（哨笛），主要運用與民間音樂。

　　錫哨的造型雖十分簡易，卻能吹奏出“顫音”，顫音進一步加強了愛爾蘭音樂的情緒渲染，且更生動地堅強了音樂的畫面感，展現(xiàn)出類似溪流、森林、高山綠地等較為輕快的聲調，為愛爾蘭音樂增添了浪漫的色彩。比如，《泰坦尼克號》的主題曲《我心永恒》，在哨笛的配樂演奏下，打動了不少觀眾的心。

　　浪漫的哨笛，配合擁有迷人泛音、悠揚高亢的風笛，加上在演奏時擁有飛瀑之感的豎琴，三者組成了愛爾蘭音樂的基調，形成了獨有的特色，使之帶有明顯的民族符號，是流行于世界的重要原因之一。

　　愛爾蘭音樂流行于世界的其他因素

　　愛爾蘭人擁有熱情、純樸的民族性格，使得他們的音樂以舞曲為主，旋律多是優(yōu)美的小調，或是八六拍，或是四四拍，其中還融入了華爾茲等元素，這樣的節(jié)拍本身易于傳播，好比一首朗朗上口的詩歌，保證美感的同時，通俗易懂，很多廣為流傳的曲目離不開這一特性。

　　愛爾蘭音樂舞曲的特性，使之擁有很好的生活娛樂形式，比較接地氣。藝術本身來源于生活，能夠很好的回歸和融入生活才是它最實質的意義，才具備了更好的傳播性，愛爾蘭音樂的舞曲特性滿足了這一點。

　　同時，鑒于愛爾蘭音樂的通俗性，在流傳于民間的過程中，它無疑會吸納各式各樣的民間習俗，在豐富的創(chuàng)造資源下，得以“取其精華去其糟粕”的不斷完善，更具傳播的生機活力。

　　民族認同感

　　熱愛音樂的愛爾蘭人，在高威大學，科克大學等各個大學還設有傳統(tǒng)音樂專業(yè)類相關學科，培養(yǎng)出了大批優(yōu)秀音樂人才，這些優(yōu)秀的音樂人才也會對愛爾蘭音樂進行了傳承與傳播，使之長久不衰。

　　鐘情音樂的愛爾蘭人在學習傳承之余，還會進行相關的實踐，時至今日，愛爾蘭仍保持著對音樂的熱情，在這個世界上，沒有哪個民族會像愛爾蘭那樣，每年如期地舉行多場盛況空前的音樂節(jié)，在愛爾蘭人心中，音樂節(jié)已成為了生活里的大事，他們對待音樂的態(tài)度，使得其他國家的音樂愛好者慕名而來，感受著他們的音樂節(jié)文化。

　　結語

　　愛爾蘭在歷史上受到了漫長的侵略，使得他們在反抗的過程當中，不斷地凝聚自己的民族文化，在音樂的情緒傳達下，擁有了對自己民族文化的強烈認同感。在文藝復興期間，起到了強大的推動力，沉淀出了具有深度的藝術價值，具備很高的傳承與傳播性。

　　在愛爾蘭的一些民謠當中，單是看看那些歌詞，就能看出該民族賦予音樂的深邃意義。因此，即便是現(xiàn)代的一些愛爾蘭流行歌手，他們的唱功技巧也十分優(yōu)秀，情緒表達得非常飽滿，其中的藝術演唱水平并不低，愛爾蘭風情也很濃郁。

　　在愛爾蘭音樂浪漫抒情的旋律中，包含著愛爾蘭人對音樂不熄的熱情、帶有濃烈的歷史符號和民族精神，擁有傳播于世界的厚實內涵。

　　每個民族的文化，都有其特點，這也正是民族文化最大的戲吸引。在愛爾蘭的音樂的音符里，有著強大的民族力量，值得被世界所聆聽。

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