后疫情時代中的四川音樂產(chǎn)業(yè)“�！敝袑ぁ皺C”

　　“我把我唱給你聽，用我熾熱的感情感動你好嗎……”8月25日，時值七夕節(jié)，成都處處可聞街頭藝人的甜蜜情歌，在大街小巷，在互動電臺，在創(chuàng)意視頻里，傳唱著成都的專屬浪漫。音樂產(chǎn)業(yè)堪稱四川“煙火氣”的背景音樂。截至2020年上半年，全省音樂企業(yè)、機構(gòu)達10962家。2019年，全省音樂產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值731.92億元，同比增長15.2%，居全國第五。音樂產(chǎn)業(yè)是大文化產(chǎn)業(yè)中，對市場最為敏銳的觸角之一，當(dāng)按下“重啟鍵”后，它將如何“危”中尋“機”，應(yīng)對后疫情時代?

　　露天音樂集市，夏日霓虹點亮夜間經(jīng)濟

　　“宅”了半年，音樂也在探索新玩法，辦起市集。“顧客都挺年輕的，現(xiàn)場一天能賣20多杯咖啡�！背啥际忻窭罴逸x前段時間參與了成都城市音樂廳門口不遠處的“HEY　JOY黑膠音樂集‘肆’”，覺得很輕松愉快。

　　在成都一環(huán)路南一段，每到盛夏周末，遠遠就能聽到輕快的非洲鼓聲。順著鼓聲走，很快就進入音樂市集。市集中心的中央廣場上，掛著暖黃色的一串串小燈，有街頭獨立音樂人演唱爵士風(fēng)歌曲。有的市民在一旁喝上一杯法式咖啡或德國現(xiàn)調(diào)啤酒，靜靜聆聽;有的年輕人跟隨節(jié)奏，輕輕地搖擺起舞。在這里，有30余位富有創(chuàng)意與情懷的集市達人以及優(yōu)秀的街頭表演者，打造了一個“音樂烏托邦”。

　　無獨有偶。在成都北郊的鳳凰山下，成都露天音樂公園也舉辦了夏季“音樂市集”。在藍天、草坪和城市綠道的擁抱里，在全球最大全景聲半露天雙面劇場穹頂天幕之下，游客們既能感受到城市野趣，也能聽到樂隊“悲傷玩具”的音樂現(xiàn)場，還能看露天電影�！斑@場集市匯聚了音樂藝術(shù)、潮流時尚、科技文創(chuàng)以及親子娛樂活動，也是音樂公園在疫情背景下，對都市夜間經(jīng)濟的一種探索和嘗試�！背啥汲峭堵短煲魳饭珗@運營有限公司常務(wù)副總經(jīng)理廖力說道。

　　受疫情影響，成都露天音樂公園的各種商業(yè)演出活動幾乎停擺。由于周邊居民喜歡到音樂公園散步休閑，于是團隊決定用自己的露天場地，嘗試一下音樂文創(chuàng)集市：以音樂為核心，加入現(xiàn)場表演和藝術(shù)培訓(xùn)，配合周邊餐飲，為路過的朋友提供一些音樂文化享受。“人來了活動才能來。”在廖力看來，實際上這也是對公園形態(tài)的一種重新定位，通過探索夜間經(jīng)濟多樣性，從而打造屬于自己的獨特的成都生活美學(xué)，助力城市恢復(fù)活力。

　　民謠、流行、搖滾，川味音樂劇加“新品”

　　“太驚喜了，畢竟原故事很出名，本來帶著質(zhì)疑的態(tài)度來看，結(jié)果真的被感動到�！薄斑@種劇才適合推向全國啊!”8月21日晚，由四川省歌舞劇院出品的音樂劇《青城山下》在成都首演，演出結(jié)束時，不少觀眾意猶未盡，紛紛表示出乎意料，口碑在討論中攀升，一票難求�！艾F(xiàn)在受疫情影響，國外音樂劇不能引進，能在國內(nèi)看到這樣的音樂劇，把傳統(tǒng)故事進行這樣新穎的改編，真的很不錯�！庇^眾王超說道。

　　《青城山下》是四川省歌舞劇院自疫期復(fù)工以來，推出的首部原創(chuàng)音樂劇。以“青城山下白素貞”為背景，將神話傳說進行合理性改編，不僅有懸疑劇的“反轉(zhuǎn)”，仙俠劇的“情義”，在音樂上也大膽加入民謠、流行音樂，甚至是搖滾樂。“雖然白娘子的故事我們很熟悉，但我從創(chuàng)作之初，就非常想做一部符合當(dāng)代年輕人審美、大家能有共鳴的音樂劇。”《青城山下》80后導(dǎo)演葉飛，小時候非常喜歡看《新白娘子傳奇》，作為“粉絲”能拿到這個項目，對他來說是幸福的。

　　在葉飛看來，在中華文化寶庫中，白蛇的故事也一直是藝術(shù)創(chuàng)作者爭相改編、創(chuàng)作的熱門經(jīng)典題材，但大都著重講述的是白素貞與許仙之間因報恩而發(fā)生的一系列情感故事。而小青從來都是默默追隨著白素貞的配角，她對白素貞始終不離不棄、一生一世。于是他思忖：是什么樣的感情基礎(chǔ)才能做到這樣無怨無悔的付出與陪伴?帶著這樣的思考，他與團隊伙伴們共同創(chuàng)作出音樂劇《青城山下》，希望能夠從小青這個人物角度出發(fā)，用新穎的視角和形式詮釋一個與眾不同的動人故事。

　　今年演出行業(yè)復(fù)工后，似乎引進方對“音樂劇”這種商業(yè)性較濃的藝術(shù)形式格外青睞。前有四川大劇院出品并首演的音樂劇《遍地英雄》，后有2020首屆成都音樂劇演出季，中間的《青城山下》也為四川音樂劇市場帶來一股清新空氣。接下來，川味兒經(jīng)典、蓉漂冒險、青春校園、《聲入人心》演員加盟……2020首屆成都音樂劇演出季采用“特邀+本土”模式，還將有《我的遺愿清單》《曹小欠的人間冒險》《不死的子規(guī)》等5部音樂劇與成都觀眾見面。

　　音樂人才集中營，孵化作品“音你而來”

　　目前傳統(tǒng)演出行業(yè)并未完全復(fù)蘇，但這反倒也是不少音樂人“韜光養(yǎng)晦”的沉淀期。成都青年音樂人鏡舟是“寶藏計劃”第一批音樂人。今年7月底，他報名參加了由成都市音樂影視產(chǎn)業(yè)推進辦公室支持的“寶藏計劃”原創(chuàng)音樂創(chuàng)作營�！皩W(xué)到了許多音樂上的知識，也發(fā)現(xiàn)自己以前做的東西還不夠精致。”

　　“寶藏計劃”以西南地區(qū)城市群為載體，面向全國招募優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)音樂人。有意思的是，不同于傳統(tǒng)的“單人閉館式”的音樂訓(xùn)練營，“寶藏計劃”將參與的歌手們分成多人小組，集中進行創(chuàng)作和魔鬼訓(xùn)練，一天完成一首歌。“其實包括早期的華納、我們熟悉的Ladygaga，都曾參與過類似的音樂創(chuàng)作營活動，大家一起寫歌，一起碰撞，讓原本可能是相對私人的創(chuàng)作，迸發(fā)出更多奇妙的火花。”國內(nèi)知名音樂制作人、“寶藏計劃”總顧問劉胡軼說道。

　　與此同時，四川音樂學(xué)院以及咪咕音樂、摩登天空、梵木等知名高校和企業(yè)共同發(fā)起原創(chuàng)音樂人扶持計劃《音你而來》，不僅為原創(chuàng)音樂人提供專業(yè)和優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)作環(huán)境，還將憑借豐富的平臺資源、專業(yè)的版權(quán)運營以及精準(zhǔn)的宣推渠道，為原創(chuàng)音樂人和原創(chuàng)音樂作品建立產(chǎn)業(yè)落地轉(zhuǎn)化新機制。緊隨其后，“四川原創(chuàng)音樂創(chuàng)作出版推廣中心”正式成立，并發(fā)布了“四川精品原創(chuàng)音樂創(chuàng)作出版推廣扶持計劃”。

　　在成都市音樂影視產(chǎn)業(yè)辦公室相關(guān)負責(zé)人看來，音樂人才是音樂產(chǎn)業(yè)之源，優(yōu)質(zhì)的音樂人才和優(yōu)秀原創(chuàng)音樂作品，永遠是這個行業(yè)的稀缺品，利用特殊時期，潛心孵化打磨作品，也不失為一種應(yīng)對疫情的有效方式。

　　【對話】后疫情時代音樂產(chǎn)業(yè)，呼喚更多“中國造”

　　嘉　賓：四川省音樂家協(xié)會主席 林戈爾

　　主持人：記者 李婷

　　目前，四川音樂產(chǎn)業(yè)復(fù)工期間，音樂集市、音樂劇、線上公益音樂講座等形式層出不窮，接踵而來的是一年一度的“蓉城之秋”成都國際音樂季，樂迷們熟悉的仙人掌音樂節(jié)、迷笛音樂節(jié)等在音樂季中有望回歸。在后疫情時代，劇場最大荷載量已從30%提升到50%，化“危”為“機”，音樂產(chǎn)業(yè)正在謀求更多突破。

　　記者：您怎樣看如今“音樂+集市”等疫期時孕育的多種夜間經(jīng)濟模式?

　　林戈爾：這種模式有利于豐富音樂的周邊業(yè)態(tài)，一定程度上能帶動一些小額消費。但有兩點需要注意：第一，集市要真正地做出“音樂味兒”。這就需要主辦方嚴(yán)格把關(guān)，賣的產(chǎn)品最好是和音樂相關(guān)的，能吸引音樂發(fā)燒友、資深樂迷、音樂愛好者的，或者將一些街頭的、流行的音樂元素融入其中，才能做出夜間經(jīng)濟的音樂特色，不然就會淪為隨處可見的簡單的文創(chuàng)市集、地攤經(jīng)濟了。第二，這種“跨界”集市，在短期內(nèi)可以豐富我們城市音樂氛圍，但不是長久之計。音樂產(chǎn)業(yè)從業(yè)人員還是應(yīng)該重視“音樂本位”“作品本位”，為這座城市引進更多、更優(yōu)質(zhì)的音樂產(chǎn)品、音樂作品、音樂人才，這樣才能拉動整個城市的音樂產(chǎn)業(yè)有長足的發(fā)展。

　　記者：受全球疫情形勢影響，目前很多國外的大型經(jīng)典音樂劇無法進入國內(nèi)，這是否對國內(nèi)音樂劇工作者、劇場運營者來說，是另一種機遇?

　　林戈爾：可以這么說。前段時間我在朋友圈里看到，世界級的歌劇院——紐約大都會歌劇院取消了本季的演出，宣告暫停營業(yè)。那里的工作人員說：“看著劇院門口流動的噴泉聲，特別懷念往日劇院內(nèi)觀眾的掌聲�！边@樣的場景對歌劇工作者來說是非常痛心的。但是，正是因為目前國外的經(jīng)典音樂劇、歌劇作品受疫情影響，無法進入國內(nèi)，我們的音樂產(chǎn)業(yè)就更需要“中國造”“四川造”，這就更考驗我們本土音樂工作者的創(chuàng)作能力，我們比以往更需要本土優(yōu)秀的音樂作品。

　　記者：對于音樂場館運營者，在后疫情時代您有什么建議?

　　林戈爾：音樂廳、音樂劇院運營從低級到高級主要分為三個階段，即單純的場館租賃、票房經(jīng)營，最后到自創(chuàng)劇目。其實，縱觀目前國內(nèi)其他的文化藝術(shù)場館，北京、上海、深圳、天津等地，就算是在疫期，工作也沒有松懈，早早做好了本年度的演出規(guī)劃。目前，甚至有些地區(qū)的演出檔期已經(jīng)排滿到年末。這種未雨綢繆的布局，是值得我們反思并努力去跟上腳步的。在疫情期間，雖然演出行業(yè)停滯了一段時間，但我們完全可以用這段時間去運營人脈、維護劇場資源，等抗疫局面一經(jīng)好轉(zhuǎn)，就能夠快速將資源落地，駛?cè)胝�常軌道，以減少損失。

　　釋放更多年輕創(chuàng)作活力

　　無論是四川本土令觀眾意外的音樂劇《青城山下》、即將上演的蓉漂原創(chuàng)音樂劇《曹小欠的人間冒險》，還是成都的青年音樂人才扶持計劃、全國逐漸復(fù)蘇的音樂節(jié)……不難看出，這些主創(chuàng)、參與者大多為“90后”甚至“00后”。在后疫情時代，由于演出規(guī)模并不能完全擴大，沉浸了半年的文化消費市場又需要收入，在這樣的大環(huán)境下，再一味地搞大部頭，制作重頭的音樂演出、音樂產(chǎn)品并不是一個現(xiàn)實的選擇，因此不少音樂創(chuàng)作者轉(zhuǎn)而專心制作“小而美”的作品。

　　除了制作規(guī)模上的“小”，國有院團也終于跳出自己傳統(tǒng)的創(chuàng)作舒適區(qū)，開始思考市場審美、商業(yè)需求、觀眾反應(yīng)，也放開更多的創(chuàng)作空間，讓更多有主見、有想法的年輕人參與其中，創(chuàng)造出接地氣、符合市場規(guī)律的作品，給了他們探索、冒險、試錯的機會。畢竟，雖然每個院團、創(chuàng)作團隊的“中流砥柱”格外重要，但能培養(yǎng)起青年力量與中年力量銜接，人才才不會斷代，才能有長久的原創(chuàng)力。相信在不久的將來，一定會有更多充滿活力、充滿驚喜的新銳音樂產(chǎn)品，與樂迷們見面。

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