舞劇《風雨紅棉》 讓經(jīng)典作品歷久彌新
首演于2002年的舞劇《風雨紅棉》,甫一上演便引起轟動,并一舉摘取文華獎。舞劇《風雨紅棉》取材于大革命時代廣州起義烈士周文雍、陳鐵軍“刑場上的婚禮”的故事。作品從現(xiàn)代視角出發(fā)來塑造革命者形象,在藝術(shù)形式上大膽突破,通過形體動作、音樂語言以及優(yōu)美的畫面感染觀眾,讓觀眾在欣賞過程中得到精神上的啟迪。在廣東歌舞劇院建院70周年之際,經(jīng)過10個多月的重排,這部藝術(shù)精品終于得以重現(xiàn)舞臺。
舞劇《風雨紅棉》用浪漫的創(chuàng)作手法表現(xiàn)陳鐵軍、周文雍之間的故事,清晰地展示了兩個人相識相知、建立深厚感情、假扮夫妻、參加起義、起義失敗、被捕獲刑,以及在刑場上舉行婚禮的經(jīng)歷。作品首先表現(xiàn)了陳鐵軍毅然決然地掙脫世俗束縛的場景。王閔瑞飾演的陳鐵軍被紅綢裹住,群舞在臺上來往行走。主演與群舞的運動線路完全相反,清晰地表現(xiàn)出了主演與群舞之間的關(guān)系,從而揭示出陳鐵軍的叛逆思想,以及她不愿意遵循落后社會倫理的心態(tài)。
隨后,由群舞演員圍住主演,主演在群舞的“掩飾”下掙脫紅布,變身文藝女青年。人物塑造十分簡練,敘事絲毫不拖泥帶水,在滿足觀眾求知欲的同時,也顯示了編導在創(chuàng)作時所做的思考,增強了舞劇的真實感和現(xiàn)代感。周文雍與陳鐵軍在路上擦肩相遇,不約而同地回眸相望,為后續(xù)的劇情發(fā)展埋下了伏筆。后來兩人在茶樓里再次相遇,共事后又從陌生走向了熟知。這些情節(jié)都是極好的雙人舞題材,有效增強了該劇的可舞性和戲劇性。兩名主演均為90后演員,憑借青春氣息和蓬勃力量,演繹和表達了一場轟轟烈烈的愛情,展現(xiàn)了革命者的熱情和斗志,引發(fā)了年輕觀眾的普遍共鳴。
《風雨紅棉》沒有使用舞劇較常見的虛實結(jié)合、空間切換的手法,而是注重舞美的寫實效果,增強了舞劇的寫實性。如舞臺上的騎樓、鬧市中的茶館、白色的雙人床、戒備森嚴的警署、陰云密布的刑場等,都以寫實手法還原了當時的社會場景。不少場景,都給人留下了深刻印象。比如,兩位主演在雨中釋放自我的場面、劇目結(jié)束時漫天的紅棉等,暗示著不論風雨多大,革命者都會在一起勇敢地面對困難。又如,雨后的賣花小姑娘抽出一朵紅色的花給男主,讓男主送給女主,增強了舞劇的戲劇效果。這個瞬間,讓觀眾感受到了一種浪漫的情致,與后續(xù)的悲劇形成了巨大的反差。
再如,在下半場,兩位主演被困獄中,眼前浮現(xiàn)出起義失敗后被殺的同志。其間,賣花小姑娘在努力尋找自己的母親,經(jīng)過不斷尋找,突然抱起其中一位舞蹈演員搖晃,撕心裂肺地喊著“媽媽”,強烈地觸動了觀眾的心靈。用舞臺藝術(shù)作品展現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷,用悲劇觸動觀眾內(nèi)心最柔軟的地方,進而引發(fā)對人性的思考。這讓我們更加懂得和平的重要和當下生活的寶貴,深刻感受到人性的復雜,認識到善惡變換往往只在一瞬之間,從而表現(xiàn)出對光明的渴望、對戰(zhàn)爭的批判。這正是復排舞劇《風雨紅棉》的意義所在。
舞劇《風雨紅棉》在復排過程中,創(chuàng)作團隊對雙人舞段進行了修改。金超、王閔瑞、孫然等幾位年輕舞蹈演員嫻熟的表演,配合奇妙的燈光效果,不僅使整個故事更加震撼人心,還賦予了作品更好的觀看效果。在視覺色彩上,舞臺上除了黑、白、灰之外,著重突出了一種顏色——紅色。紅棉,花紅如血,盛開時就像一團團在枝頭燃燒的火苗。舞劇取名《風雨紅棉》,便是取其“紅色火苗”的意思。紅色在作品中,成為革命、愛情、浴血和洗禮的象征。
復排,是一次精神與藝術(shù)的回歸!讹L雨紅棉》經(jīng)過歲月洗禮后重返舞臺,再次獲得一致好評。這一案例,值得深入研究。首先,復排經(jīng)典作品除了要有優(yōu)秀的表演團隊外,主創(chuàng)團隊的深思熟慮和大膽決策也是必不可少的。再者,《風雨紅棉》的意義不僅在于傳承了經(jīng)典,還在于賦予藝術(shù)更加厚重的價值。
“輕輕地呼喚你們的英名,多少年過去我依然地心痛……你們的故事我在聽!眲≈羞@首歌曲,長久地回響在筆者的腦海中。細細品味,仿佛能夠明白主創(chuàng)團隊的良苦用心。藝術(shù)創(chuàng)作,就應(yīng)該深入生活、扎根人民,找到最適合的情感表達方式,這樣才能讓經(jīng)典作品流傳下去、歷久彌新。
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