上海民族樂團《錦繡中華·共飲江河水》民族音樂現(xiàn)場獻演上海大劇院

　　一把扎木念，將藏族兒女的能歌善舞盡情展現(xiàn)；一片榕樹葉，把云貴高原的秀山麗水帶到你眼前；彝族姑娘抱著四弦琴輕輕搖擺，宛如云之南的彩云悠悠；湖北博物館里“祭”出的古老編鐘金聲玉振，讓你聽見英雄的一片丹心在天地回響……今晚，作為上海之春國際音樂節(jié)特別推介演出，上海民族樂團《錦繡中華·共飲江河水》民族音樂現(xiàn)場獻演上海大劇院。據(jù)悉，本場演出也被納入“藝起前行”優(yōu)秀新創(chuàng)舞臺作品上海展演。

　　今晚的音樂會以“共飲江河水”為主題，作品選取湖北、重慶、新疆、云南、西藏、青海、貴州等上海對口支援地區(qū)的音樂元素，把藏族傳統(tǒng)樂器扎木念、云貴高原的月琴蘆笙、新疆的彈布爾進行改編，讓它們與竹笛、馬林巴、笙、琵琶等樂器交融對話，通過全新編創(chuàng)的民族音樂作品、富有地域特色的民族樂器，一展中華大地異彩紛呈的文化魅力。

　　音樂會開篇聚焦母親河長江，竹笛、扎木念與樂隊《江源弦歌》以充滿民族特色的音樂語言描繪三江源頭青海的自然奇景和人文風(fēng)貌；雙二胡與樂隊作品《三峽隨想》以兩把二胡的對話展現(xiàn)三峽精神的堅韌傳奇。隨后的音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)向西南，月琴、馬林巴與彈撥樂隊作品《彩云悠悠》融合多種云南少數(shù)民族音樂風(fēng)格，以中西合璧的編配，勾勒彩云之南的浪漫仙境；取材于貴州民歌《好花紅》的蘆笙、笙與樂隊作品《紅土花開》將帶領(lǐng)觀眾走進青山秀水，體驗笙歌歡舞的熱烈場面。

　　下半場，琵琶、彈布爾與樂隊作品《天山意象》、人聲與樂隊作品《雪域吉祥》，則展現(xiàn)西部邊疆的濃郁民族風(fēng)情。音樂會最后的兩首作品，將串聯(lián)起一江相連的湖北與上海，民族管弦樂《楚風(fēng)頌歌》展現(xiàn)荊楚大地的歷史風(fēng)華和激蕩情懷；壓軸曲目《情滿浦江》，展現(xiàn)同心筑夢、攜手同行的同胞情深，抒發(fā)浩蕩江聲里的融融大愛。

　　讓人驚艷的不只是音樂，舞臺呈現(xiàn)也為提升氛圍助力，演出采用多媒體音樂現(xiàn)場的表現(xiàn)形式，通過多媒體影像與音樂語言的交融呼應(yīng)，帶去“移步換景、身臨其境”的視聽體驗，雪域云端的凈土天籟、彩云之南的綠霧金風(fēng)、大漠絲路的燦爛云霞，將一一盡現(xiàn)觀眾耳畔眼前。

　　作為上海之春國際音樂節(jié)的品牌欄目，《錦繡中華》系列音樂會每年嘗試攜手不同的地域板塊，全面展示地廣物博的中華大地異彩紛呈的多元文化及少數(shù)民族的獨特風(fēng)情。這臺演出，是上海音樂家協(xié)會與上海民族樂團自去年起圍繞“脫貧攻堅”主題，籌劃打造的充滿各地域、各民族藝術(shù)特色的民族音樂現(xiàn)場，著力呈現(xiàn)上海對口支援地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)貌和人文風(fēng)情。上海民族樂團團長羅小慈告訴記者，這臺演出原本應(yīng)該在今年的四月就和大家見面的，無奈受疫情影響，這臺融匯了七地民族音樂元素的作品，只能進行了一次大規(guī)模的“難以到實地的采風(fēng)”。

　　雖然大多創(chuàng)作都是通過網(wǎng)絡(luò)進行，但距離并不能阻隔音樂的傳遞，在主創(chuàng)的匠心獨具下，現(xiàn)場觀眾被這些來自江河山谷的音樂送到“千里之外”，感受草原的遼闊、看見梯田的壯美、嗅到紅土肥沃的氣息，映照著雪域之光接收歌聲帶來的祝福和吉祥。現(xiàn)場有觀眾將這場音樂會比喻為“耳朵的旅行”，特地帶太太前來聽音樂會的鄭先生說，最讓他感動的就是那曲琵琶、彈布爾與樂隊合奏的《天山意象》：“那是我爸爸度過青春歲月的地方，他從前在新疆兵團當(dāng)過知青，我一直想帶太太去看看，本來都開始做攻略了，可惜疫情來了。如今能在音樂中感受絲路風(fēng)情，也算是一種彌補�！�

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