故宮博物院與中央民族樂團(tuán)合作 以民族音樂展現(xiàn)節(jié)日主題

   日前，故宮博物院與中央民族樂團(tuán)開展戰(zhàn)略合作共同推出的《天地永樂·中國節(jié)》主題視聽音樂會首演，以民族管弦樂展現(xiàn)節(jié)日主題，音樂會舞臺背景采用沉浸式交匯形式，故宮博物院藏的《雍正十二月行樂圖軸》貫穿始終，與音樂相得益彰，美妙音樂和新穎演出形式受到觀眾認(rèn)可，后續(xù)收到不少演出邀約。

   今年元旦，北京民族樂團(tuán)在京上演了《國·風(fēng)》新年民族音樂會，古風(fēng)、二次元等多種風(fēng)格曲目的選擇、編排以及舞臺呈現(xiàn)令人眼前一亮，B站up主（一般指在視頻網(wǎng)站上傳視頻的人）、民樂演奏者“墨韻隨步搖”等的加盟進(jìn)一步吸引了樂迷尤其是年輕人的關(guān)注。

   近年來，民樂創(chuàng)新、年輕化、“出圈”始終是一個熱門話題，眾多樂團(tuán)、音樂人在這條道路上不斷探索，積累了寶貴經(jīng)驗，也有一些難題需要破解。

   民樂越來越新潮

   正如北京民族樂團(tuán)團(tuán)長李長軍所說，民樂想要更好地傳承和發(fā)展，必須吸引更多年輕人喜歡；想要更多年輕人喜歡，就必須推出吸引力夠強的內(nèi)容。于是，北京民族樂團(tuán)在新年民族音樂會這一重要品牌演出項目中，大膽探索民樂的年輕化。在今年的《國·風(fēng)》新年民族音樂會上，從《卷珠簾》到《滄海一聲笑》、從《涼涼》到《加勒比海盜》，音樂會將觀眾熟悉的流行音樂、外國金曲以民族管弦樂形式加以改編、演繹，觀眾耳目一新。音樂會的舞美設(shè)計突出古風(fēng)古韻，燈光也一改傳統(tǒng)民族音樂會打通透白光的方式，而是根據(jù)音樂的情緒、節(jié)奏而富于變化。

   對于大多數(shù)觀眾來說，欣賞民樂的主要渠道其實不是音樂廳，而是電視、網(wǎng)絡(luò)、手機等媒體平臺。與傳統(tǒng)演奏形式相比，各類媒體平臺對民樂的年輕化表達(dá)更加青睞。民樂在各種節(jié)目中的呈現(xiàn)也不再僅僅是演奏作品，而是被賦予更多“看點”。音樂競演節(jié)目《國樂大典》等通過挖掘保護(hù)瀕臨失傳的傳統(tǒng)樂器、民樂與其他音樂對話等途徑，試圖讓“曲高”不再“和寡”。綜藝節(jié)目《明日之子樂團(tuán)季》的受眾定位更加年輕，其中許多選手很受青年觀眾、網(wǎng)友歡迎，閆永強的嗩吶、哈拉木吉的馬頭琴和呼麥、薩木哈爾的冬不拉、徐洋的中國大鼓等展現(xiàn)了民樂新潮、具有活力的一面，使大眾對民樂的認(rèn)知出現(xiàn)很大改變。在《國家寶藏》《鄰家詩話》等節(jié)目中，民樂也以獨特方式參與其中，展現(xiàn)了自己的魅力。

   中央民族樂團(tuán)副團(tuán)長、琵琶演奏家趙聰認(rèn)為，媒體、觀眾對民樂越來越關(guān)注，越來越多的人愿意接觸民樂、欣賞民樂、創(chuàng)新民樂，是件好事。“我讀書的時候，人們都覺得學(xué)西洋音樂才是洋氣的、高級的，但現(xiàn)在完全不是這樣了，民樂的大眾基礎(chǔ)日益深厚彰顯了我們的文化自信�！壁w聰說。

   既好聽，又好看

   在青年人聚集的“文化社區(qū)”B站，以民樂演奏為主要內(nèi)容的up主很多，作品也各具特色。比如，“二十四伎樂”“古琴診所”等推出的作品中，演奏者身穿古風(fēng)服裝，再通過視頻技術(shù)使他們看起來如同置身古畫，音樂響起仿佛畫中人撥動了琴弦。他們演奏的多為觀眾熟悉的經(jīng)典曲目、影視劇歌曲改編，耳熟能詳?shù)淖髌芳由暇哂行乱獾陌�裝呈現(xiàn)，使得這類“古畫復(fù)活”作品深受網(wǎng)友喜愛。

   不難發(fā)現(xiàn)，年輕民樂人除了音樂本身，還普遍注重作品的視覺呈現(xiàn)。三籟現(xiàn)代國風(fēng)樂團(tuán)的不少作品借鑒了電影的表現(xiàn)方法，他們遠(yuǎn)赴寧夏鎮(zhèn)北堡西部影城，在電影《大話西游》的取景地演奏電影《大話西游》主題曲《一生所愛》，把觀眾思緒帶回電影場景。三籟現(xiàn)代國風(fēng)樂團(tuán)還根據(jù)同名美劇音樂改編了作品《權(quán)力的游戲》，并前往位于四川的海拔4000米的稻城亞丁取景拍攝，在聽覺之外追求視覺震撼。

   作曲家葉敏認(rèn)為，進(jìn)入21世紀(jì)以來，音樂應(yīng)該被定義為視聽藝術(shù)，不僅訴諸聽覺，而且追求賞心悅目，這要求表演者從演奏技巧到表現(xiàn)形式都要與時俱進(jìn)�！斑@是一個特別專業(yè)同時也非常嚴(yán)肅的課題，需要深入探討，不能僅流于外在形式的改變�！比~敏說。

   在民樂年輕化過程中，演奏者也在不斷探索、突破自我。北京民族樂團(tuán)三弦演奏家商鐘元在參加《國樂大典》節(jié)目之前，沒有想象過自己可以站著演奏，可以在演奏中加入歌唱甚至戲劇表演。商鐘元在不斷創(chuàng)新嘗試中加深著對民樂年輕化的理解。她表示，演奏從流行音樂、外國作品改編而來的作品所需要的技巧不如傳統(tǒng)民樂作品難，前者的難點在于用傳統(tǒng)民樂的技巧、審美給流行音樂賦能�！拔覀兊募记梢�服務(wù)于當(dāng)下的演奏，讓觀眾認(rèn)識到，年輕、潮流絕不是庸俗，而是非常炫酷、非�！�燃’、非常有品位的�！鄙嚏娫�說。

   傳統(tǒng)根基不能丟

   正如趙聰所說，文藝市場十分活躍，流行趨勢幾乎可以自發(fā)顯現(xiàn)，但專業(yè)從業(yè)者和藝術(shù)院團(tuán)也應(yīng)該同時抓好傳承，傳統(tǒng)的根基不能丟。

   民樂年輕化的潮流涌動，翻出的浪花形態(tài)各異，有得的同時難免有失。如中央民族樂團(tuán)、北京民族樂團(tuán)等著力創(chuàng)新的樂團(tuán)，恰恰也是在繼承傳統(tǒng)、演奏典范的民族管弦樂作品方面具有實力的樂團(tuán)，但也有部分藝術(shù)團(tuán)體、演奏者對民樂年輕化的理解和呈現(xiàn)不乏值得反思之處。

   在中國民族管弦樂學(xué)會會長、琵琶演奏家吳玉霞看來，民樂年輕化包含不同層次和多種因素。基于民樂的本體特征創(chuàng)作的新銳時尚，以及根據(jù)民間傳統(tǒng)音樂經(jīng)典和外國作品移植、改編的多種類型，做出符合民樂自身藝術(shù)規(guī)律和審美旨趣的藝術(shù)呈現(xiàn)，都是很好的嘗試，也符合中國文化海納百川、有容乃大的精神追求。

   吳玉霞認(rèn)為，這類嘗試必須以深厚的文化內(nèi)涵、堅實的藝術(shù)功力為支撐，并非人人可為。缺乏扎實的基本功，或僅僅出于吸引眼球目的而一味追求所謂的年輕化，其中恐怕就含有快餐化、表面化甚至急功近利的成分。吳玉霞表示，文化的多元離不開精神觀照，只要是健康向上、充滿陽光朝氣的，都有存在的必要，需要注意這類作品與傳統(tǒng)風(fēng)格的民樂作品在市場上的比例。傳承并非因循守舊，創(chuàng)新并非面目全非，科學(xué)實踐“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”很重要，不應(yīng)提倡“民樂快餐”“碎片拼盤”，更不能成為民樂發(fā)展的主流。

   “目前，文化短視的現(xiàn)象還是比較嚴(yán)重，潛心于專業(yè)學(xué)習(xí)和深入研究氛圍不夠，對于大眾的審美情趣需要科學(xué)引領(lǐng)、合理定位，不低估百姓的審美能力和文化需求是文化傳播重要的前提。事實上，從大量藝術(shù)活動反饋來看，高雅、純美的藝術(shù)是有接受度的，并非所有觀眾都喜歡熱鬧非凡，藝術(shù)創(chuàng)作還是應(yīng)該提倡尊重藝術(shù)規(guī)律，千萬不能把藝術(shù)的本真性丟掉了�！眳怯裣颊f。

   “目前，文化短視的現(xiàn)象越來越普遍，潛心于一門藝術(shù)的深入研究卻不夠，對于觀眾的審美趣味、審美能力的把握也不夠精準(zhǔn)。事實上，觀眾可以引導(dǎo)，并非所有觀眾都喜歡‘熱鬧非凡’，從業(yè)者還是應(yīng)該守住藝術(shù)的本體、守住自己的本業(yè)，不要把自己的本真丟了�！眳怯裣颊f。

   的確，藝術(shù)發(fā)展不能舍本逐末，越是強調(diào)創(chuàng)新，越要夯實傳統(tǒng)根基、專業(yè)基礎(chǔ)。葉敏認(rèn)為，民樂真正實現(xiàn)年輕化，實現(xiàn)商業(yè)與藝術(shù)并重，要求從業(yè)者具備扎實的音樂功底，對曲風(fēng)、調(diào)性、音律、編曲、音樂制作進(jìn)行深入研究�！耙源藶榛�礎(chǔ)，創(chuàng)作或者改編出大量不同風(fēng)格的優(yōu)秀音樂作品，加上與音樂內(nèi)容相匹配的表演形式，才有可能做到深入骨髓的改變、創(chuàng)新。”葉敏說。

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